Au-delà du club des garçons : Emma Ruth Rundle

Beyond the Boys’ Club est une chronique mensuelle de la journaliste et animatrice de radio Anne Erickson, qui se concentre sur les femmes dans les genres musicaux lourds, alors qu’elles offrent leurs points de vue sur l’industrie de la musique et discutent de leurs expériences personnelles. Erickson est également elle-même artiste musicale, ayant récemment sorti la chanson « Eternal Way » avec Upon Wings. L’article de ce mois-ci présente une interview d’Emma Ruth Rundle.

Emma Ruth Rundle est une artiste très différente de ce qu’elle était il y a dix ans, et cette croissance est un signe de sa force en tant que musicienne. Désormais sobre et seule en tant qu’artiste solo, Rundle se sent plus à l’aise que jamais dans sa peau, à la fois littéralement et métaphoriquement.

Rundle a sorti son quatrième album solo officiel, Moteur de l’enfer, le 5 novembre via Sargent House. Le LP triomphant présente des chansons envoûtantes, remplies de lignes de piano délicates et de paroles profondément introspectives.

Pour Lourde conséquenceDans la dernière édition de « Beyond the Boys’ Club », Rundle nous a parlé du nouvel album, de la façon dont le ballet lui a permis de se sentir plus en contact avec elle-même, de son expérience en tant que femme dans le monde de la musique heavy et bien plus encore.

Lisez notre interview avec Emma Ruth Rundle ci-dessous et récupérez son nouvel album, Moteur de l’enfer, via Amazon ou sa boutique d’artiste officielle.

Sur le titre dramatique de son nouvel album, Moteur de l’enfer

C’est une parole de la dernière chanson. C’était en fait le titre d’origine de la chanson finale, qui s’appelle maintenant « In the Afterlife ». J’ai vraiment eu du mal à titrer cet album. J’avais probablement 100 titres différents que j’ai parcourus et j’ai finalement décidé que prendre une parole de cette dernière chanson était juste. J’avais l’impression que cela résumait le voyage que j’avais parcouru en écrivant l’album. J’avais l’impression d’avoir traversé ce monde souterrain, cet enfer, et d’avoir traversé ce voyage fort, donc cela avait du sens pour moi. Le concept de cette dernière chanson est que vous regardez toute votre vie après que cela se soit produit et que vous soyez obligé de regarder à nouveau des situations.

Sur la signification du single « Return » et pourquoi elle a choisi cette chanson pour présenter l’album

Je ne suis pas doué pour donner une explication claire. Cette chanson est un dilemme existentiel général, et en la chantant et en l’écrivant, j’essayais de faire un réveil de l’âme, en appelant à des morceaux de moi-même, et toutes les paroles ont été associées à un simple poème sur l’existence sur terre. Quant à savoir pourquoi je l’ai choisi comme premier single, je l’ai senti émouvant et beau, et j’aime vraiment cette chanson et j’ai pensé que c’était un bon moyen de présenter l’album aux gens.

Comment prendre des cours de ballet pour adultes l’aide à se reconnecter avec son corps

J’avais un intérêt pour la danse et je voulais trouver un moyen d’être dans mon corps d’une manière joyeuse qui ne soit ni douloureuse ni horrible. J’ai beaucoup souffert de douleurs chroniques dans ma vie. En devenant sobre, je ne pouvais plus tenir sur une jambe. Je perdais le contact avec la physicalité de mon corps, et j’ai pensé, je ne suis pas une personne qui va à la salle de sport ou qui fait de l’exercice, alors j’ai pensé, j’ai besoin de quelque chose qui soit une récompense créative pour mon cerveau et le petit enfant qui vit dans ma tête qui ne veut rien faire ! Donc, c’était quelque chose pour attirer ça. Faire l’exercice et être dans mon corps m’a aidé à reprendre des forces et à me reconnecter avec mon corps. Je l’aime. Je suis horrible à ça. C’est quelque chose que j’aborde avec humilité. Je ne suis pas bon à — je ne serai jamais sur pointe. Je peux aller faire quelque chose et apprendre et rester novice. Cela me fait généralement plaisir de le faire.

Sur la façon dont le nouvel album se rapporte à sa vie personnelle

À bien des égards, dans ma vie personnelle et professionnelle, il est très facile de délimiter le nouveau et l’ancien avec cet album. Il est difficile de séparer ma vie personnelle de ma profession, car une grande partie de ce que je fais est liée et j’écris sur ma vie. Je ne joue plus avec un groupe. J’ai déménagé à travers le pays. J’ai quitté ma relation. J’ai coupé mes cheveux. Je suis devenu sobre. Faire ce disque m’a aidé à mettre en lumière les choses que je devais faire pour changer et voir où je vais en tant qu’artiste et personne. Ma musique est toujours le résultat de ce qui se passe dans ma vie.

Sur les différences qu’elle voit pour les femmes dans la musique lourde d’aujourd’hui quand elle a commencé

Je ne sais pas s’il y a une différence dans le nombre, mais j’ai vraiment l’impression que les attitudes ont changé. Quand j’ai commencé à faire des tournées professionnelles dans la vingtaine, jusqu’à ce que c’est maintenant, je sens qu’il y a plus de présence. Dans la musique heavy, les femmes mènent la charge. Vous avez des artistes vraiment incroyables qui se sont effondrés sur ces murs. Je viens de figurer dans un magazine de guitare, et Ani DiFranco était en couverture, et ce magazine quand j’étais enfant aurait été plein de femmes à moitié habillées. Il y a eu un énorme changement ces dernières années. En regardant des artistes comme Chelsea Wolfe repousser les limites de la musique heavy et la posséder, je ressens un respect et un sentiment d’appartenance que je ne ressentais pas lorsque j’avais 20 ans.

J’ai vu des femmes en tête d’affiche de festivals de musique heavy. La couverture médiatique est meilleure. Il y a plus de visibilité et d’influence. Je ne ressens plus ce que j’avais l’habitude de ressentir avec ça. Y a-t-il place à amélioration? Absolument. Ce n’est pas aussi inclusif qu’il devrait l’être, mais cela s’est amélioré.

Au tournant où elle se sentait plus acceptée en tant qu’artiste féminine

J’ai eu un énorme tournant dans ma carrière et mon expérience en tant que musicien et artiste jouant à Roadburn en 2018. J’ai décidé de ne pas inclure le groupe dans ma performance, et j’ai joué en solo et j’ai ressenti un immense accueil et beaucoup de respect. Depuis, les choses ont simplement changé. Je ne sais pas si cela m’a aidé à réaliser que j’ai de la valeur ou autre chose. Une partie de cet album est l’apprentissage de l’amour de soi, et c’est une chose très compliquée. Je ne me sentais pas bien dans les choses quand j’étais plus jeune. Était-ce parce que mon estime de moi-même était perturbée ? J’ai eu beaucoup de dialogue intérieur. Ce n’est que dans la trentaine que j’ai réalisé que l’on me respectait pour moi-même et pour être un artiste, et pas seulement pour être « Oh, il y a une fille ».

Sur s’il y a plus de pression sur les femmes dans le rock et le métal pour avoir une certaine apparence

Oui! Je pense qu’en général, sur les femmes, il y a cette pression. J’ai l’impression que nous nous en éloignons, mais il y a ce lien inextricable entre l’âge d’une femme et son apparence et sa valeur dans la société et en tant qu’artiste. J’ai fait tout mon possible pour proposer des images qui ne correspondent pas à cette pression. Il y a toujours une pression dans les conversations du côté des affaires, ou a été dans le passé, que, hé, si vous êtes jolie sur cette photo, vous attirerez plus d’attention. C’est des ordures. Cela doit sortir par la fenêtre. C’est à nous de changer ça. Je ne pense pas qu’il y ait quelque chose de mal à regarder d’une certaine manière – il faut juste que ce soit ce qui convient à l’artiste et au musicien. Si une femme veut avoir une certaine apparence, comme avoir un look glam classique, c’est son pouvoir, son armure et son esthétique. C’est génial. Ce n’est pas moi. J’aimerais être accepté pour moi-même tel que je suis.

Sur les conseils qu’elle donne aux filles et jeunes femmes qui souhaitent se lancer dans la musique

S’il y a quelque chose que je peux dire sur ce qui m’a amené ici, c’est que c’est une persévérance vraiment intense. J’ai beaucoup sacrifié pour donner la priorité à la musique. Je pense qu’il est important d’être bon dans votre métier, de vous connaître et de savoir ce que vous faites et ce que vous voulez accomplir. N’abandonnez pas. La persévérance est la clé de tout ce que vous voulez accomplir dans la vie.