ATHENAR de MIDNIGHT parle de Let There Be Witchery, de Rise From The Underground et de plans d’enregistrement massifs

Avec Motörhead-des riffs inspirés sous des paroles débauchées qui feraient Sarah Silvermann rougir, Minuit et son cerveau tordu Athénar sont sortis du sous-sol sur des ailes noires et coriaces.

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Après plus d’une décennie à être les rois de l’underground à Cleveland, Minuit a signé avec Metal Blade Records en 2019 et a sorti son premier label Renaissance par le blasphème début 2020. Minuit est à nouveau prêt à conquérir le paysage du métal en 2022 avec un nouveau disque intitulé Qu’il y ait de la sorcellerie, qui est le premier d’une série de nouvelles versions de son créateur infatigable. Nous avons rattrapé Athénar pour une plongée profonde dans le moment malheureux de Minuitles débuts du label, la planification de plus de nouveau matériel, une émergence de l’underground, et bien plus encore !

Comment évaluez-vous ce que j’appelle en quelque sorte « une grande année pandémique », puisque tout cela ressemble à un gros clusterfuck ? Vous étiez un artiste prenant une nouvelle direction au début de 2020 avec un nouveau disque, un nouveau label et des projets de tournée. Puis, tout d’un coup, il y a eu une pandémie mondiale et, évidemment, les choses se sont arrêtées.

Ouais. Je veux dire, c’est comique. Si vous le regardez du point de vue d’un film, c’est une situation totalement Cleveland où vous dites: « D’accord, vous ne pouvez pas être énervé à ce sujet. Vous ne pouvez pas dire » d’accord, j’ai vu ça venir. «  » Surtout après [publicist Nikki Law] tout le monde s’est enthousiasmé pour nous et Metal Blade Records nous a signés. J’étais prêt à conquérir le monde. Et puis, comme tu l’as dit, c’est comme si quelqu’un avait retiré le tapis sous nous. Donc quel que soit. Je ne peux pas être énervé à ce sujet. Tout ce que vous pouvez faire, c’est continuer à rouler.

Je sais que vous avez été assez sélectif avec les tournées Minuit dans le passé, et en 2020, vous vous prépariez à faire des tournées beaucoup plus importantes. Était-ce le genre de chose où une fois que tout a été enlevé à cause de la pandémie, vous reveniez à nouveau à ce sentiment de bricolage et d’underground?

J’ai toujours cette sensation de bricolage, donc peu importe si nous jouons dans un grand festival européen ou autre. Mon attitude sera toujours « comment pouvons-nous rendre cela aussi cool que possible avec les quatre dollars et quinze cents que nous avons dans notre poche ? » S’il y a une boîte de quelque chose posée sur le côté de la scène, s’il y a quelques bâtons, comment pouvons-nous incorporer ces bâtons dans le concert en direct ? Je pense juste que c’est mon attitude envers la plupart des choses. Faire cela vient tout naturellement.

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Depuis vos débuts en 2003 avec la démo éponyme jusqu’à Renaissance par le blasphèmemême jusqu’à présent avec Qu’il y ait de la sorcellerie, cette esthétique de bricolage est toujours là. Y avait-il une ligne dans le sable lors de ces premières conversations avec Metal Blade ? Je sais que vous aviez été réticent à faire quoi que ce soit à plus grande échelle avec de plus gros labels. Y a-t-il eu des discussions sur un compromis?

Je pense que cela a toujours été compris. Et Metal Blade, ils existent depuis des décennies. Je les vois toujours, et je pense qu’ils se voient, comme un label indépendant. Ils savent d’où ils viennent. Je pense qu’ils voient ça comme la même chose. Ils connaissent le type de groupe que je suis. Ils savent dans quoi ils s’embarquent avec ce genre de choses et ils n’essaient pas de forcer quoi que ce soit. Cela n’aurait aucun sens de forcer quoi que ce soit. Il n’y avait pas de lignes tracées parce que je ne pense pas que cela ait jamais été nécessaire.

jeJ’ai l’impression que votre discographie a conduit à Qu’il y ait de la sorcellerie, comme vous avez trouvé comment mélanger ce son heavy speed metal noirci et des paroles qui mêlent l’occulte à la débauche. Vous composez vraiment jusqu’à 11 cette fois-ci et vous vous sentez juste au niveau supérieur, comme si vous vous amusiez avec l’écriture des chansons et que vous alliez juste au mur.

C’est un bon point, car en fait, je viens d’écouter Renaissance par le blasphème hier pour la première fois depuis longtemps. C’est fait depuis si longtemps et je voulais juste l’écouter avant de jouer à nouveau certains de ces morceaux lors des concerts à venir et de voir ce que j’en pense maintenant. Et quand je l’ai écouté, je suppose que je pense Qu’il y ait de la sorcellerie est beaucoup plus agressif et dans votre visage, et plus d’un style que j’aime.

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Ingénieur Noé Buchanan était sur Renaissance et maintenant ce nouveau aussi. Je pense qu’il a en quelque sorte mieux compris où je voulais aller et le genre de choses que j’aime entendre cette fois-ci. Et donc de cette façon, je pense que c’est ce que j’aime, en ce sens qu’il est plus composé que d’habitude. Ce serait nul d’être moins connecté. Si vous êtes plombier depuis 30 ans et que vous merdez constamment et que vous étiez plombier à 18 ans, puis 10 ans plus tard, les tuyaux vous cassent ‘s comme « putain mec! Je suis nul dans mon travail. » Quelqu’un doit vous dire qu’il est temps de raccrocher. Donc j’espère que si jamais j’arrive à ce point, j’ai quelqu’un là-bas pour me dire de raccrocher.

Je lisais une interview où tu mentionnais que tu diffusais Spinal Tap en termes d’écriture de chansons où c’est cette ligne fine entre simple et idiot. Vous n’essayez pas d’écrire des chansons de Dream Theater ou Tool ou Meshuggah. Il y a de la simplicité, mais une accroche incroyable avec l’écriture. Y a-t-il une ligne fine pour vous entre être relatable et simple pour l’auditeur, et capturer cette lourdeur brute ?

Tout est toujours une ligne fine. J’aime ça Robinet rachidien référence parce que c’est probablement vrai pour beaucoup de choses. C’est la beauté de ce que je fais, parce que je ne pense pas que ce soit le milieu de la route. Ce n’est pas une production de peinture par numéros.

Je regarde toujours cette ligne fine où les chansons doivent être simples et pertinentes. Tu regardes vers reine, et des chansons comme « We Will Rock You ». Ils peuvent faire les trucs les plus progressifs et les plus high-brow-rock, puis ils ont eu « We Will Rock You ». Et ça n’a pas l’air fou même si ça l’est. C’est aussi un homme des cavernes que possible. Mais cela revient à ce qu’ils soient sincères à ce sujet et à établir ce lien humain.

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Je touche du bois, mais vous avez cette tournée Mayhem et Watain à venir. Y a-t-il une partie de vous en tant que fan de métal qui est ravie de monter à bord avec certains de ces groupes que vous auriez pu admirer ?

Je veux dire, j’ai toujours hâte d’y être. Tout a commencé lorsque nous avons tourné avec Nécrologie. Je me souviens de l’été 89 quand j’ai eu ce premier album et que je l’ai joué tous les jours. Et maintenant, « putain, ne savent-ils pas que nous ne sommes pas un vrai groupe? » Je me considère toujours comme un gamin larbin de 13 ans. C’est comme « wow, nous sommes en train de faire une tournée avec ces gars et ils sont vraiment bons en live, et ils sont putain de cool comme l’enfer. » Je suis prêt mec. Il m’a fallu un certain temps pour accepter cela et vouloir quitter ma maison, et faire plus de trois concerts d’affilée et des trucs comme ça. Mais j’en suis venu à l’embrasser et à l’aimer. Je suis prêt pour ça.

Il y a eu une tonne de gens pendant la pandémie, alors que les émissions étaient hors de question, qui ont ressenti le besoin de revenir et de faire preuve de créativité. Et évidemment, vous êtes un gars dont la production a été assez stupéfiante, mais avez-vous trouvé que cette pandémie vous a permis de vous concentrer et de vous mettre au travail ?

Ah définitivement. Je veux dire, Qu’il y ait de la sorcellerie sort. Je l’ai enregistré en janvier 2020, car à ce moment-là, nous nous attendions toujours à continuer et à conquérir le monde. Vous allez « ok, je vais enregistrer ça maintenant parce que 2020 va être très occupé et je n’aurai jamais la chance d’enregistrer. » A partir de là, j’ai enregistré un autre album, qui est fait et dans la boîte, prêt à partir. Il y a un album de reprises d’artistes de la région de Cleveland, OH qui est fait et dans la boîte. Et il y a un plan pour faire 18 chansons et j’en ai déjà enregistré la moitié. Alors oui, il y en a beaucoup qui sortent ici bientôt – probablement bientôt. Au cours de la prochaine décennie [laughs].

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L’année prochaine, ce sera 20 ans Minuit projet. Vous êtes-vous retrouvé à repenser récemment à ces premiers jours de démo, à signer avec Metal Blade et à participer à ces tournées majeures ? Cela fait 20 ans et certains des plus grands moments se produisent en ce moment.

C’est marrant. Je suppose que c’est typique du fonctionnement actuel du monde, ou peut-être même du fonctionnement de mon monde. J’ai appris ma leçon 10 ans, 15 ans trop tard. 20 ans à continuer avec ce groupe et c’est comme « 20 ans, merde ». Led Zeppelin ont duré 10 à 15 ans et ils ont été faits. Les Beatles même pas 10 ans. Et je me place dans ce niveau avec Les Beatles et Zeppelin [laughs].

Que les gens veuillent même écouter ce truc 20 ans après en avoir eu l’idée à l’origine, et maintenant sur Metal Blade – et c’est évidemment l’un de mes labels préférés personnellement – je ne pouvais pas croire qu’un label aurait voulu mettre ce truc il y a 20 ans. Alors pour qu’ils veuillent le sortir? Oui, c’est un peu surréaliste.

MinuitLet There Be Witchery sortira le 4 mars via Metal Blade Records. Les précommandes sont disponibles ici. Découvrez-les en tournée avec Attendre et Grabuge ce mois de mars !

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3/7 – San Francisco, Californie @ The Regency Ballroom
3/8 – Los Angeles, Californie @ The Wiltern
3/9 – Phoenix, Arizona @ The Nile Theatre
3/11 – Salt Lake City, Utah @ Le Dépôt
3/12 – Denver, Colorado @ The Summit Music Hall
3/14 – Dallas, Texas @ Amplifié en direct
3/15 – Austin, Texas @ Mohawk
3/16 – Houston, Texas @ White Oak Music Hall
3/18 – Atlanta, Géorgie @ Mascarade
3/19 – Tampa, Floride @ Orpheum
3/20 – Charlotte, Caroline du Nord @ Le métro
3/22 – Montréal, Québec @ Club Soda
3/23 – Toronto, Ontario @ Le Phénix
3/25 – Worcester, Mass. @ Le Palladium
3/26 – New York, NY @ Irving Plaza
3/27 – New York, NY @ Irving Plaza
3/29 – Baltimore, Maryland @ Baltimore Soundstage
3/30 – Pittsburgh, Pennsylvanie @ The Roxian
3/31 – Détroit, Michigan @ Le Majestic
4/1 – Chicago, Illinois @The Vic
4/2 – Minneapolis, Minnesota 2 Skyway Theatre
4/3 – Joliet, Illinois @ La Forge