Pour tout artiste en tournée, qu’est-il arrivé au Année du couteau en juin dernier, c’était une véritable situation de cauchemar. Un grave accident de camionnette a blessé tous les membres, en particulier leur nouveau chanteur. Madison Watkins, qui vient tout juste de sortir de l’hôpital après avoir subi des blessures à la colonne vertébrale et à la tête. Le chemin pour se remettre d’un état critique est long, mais les nouveaux venus du métal hardcore ne sont pas près d’abandonner sans se battre. Leur retour en arrière se présente sous la forme d’un déchaînement de 22 minutes d’un album. Plus féroce et cru que jamais, Pas d’amour perdu prouve Année du couteaula vitalité de dans la scène hardcore et au-delà.
Le hardcore moderne existe principalement pour résumer les caractéristiques du métal à leur strict essentiel, et c’est exactement ce que Année du couteau fait – frapper aussi fort que possible dans les plus brefs délais. Qualitativement, la différence réside vraiment dans la qualité des idées, car le morceau d’ouverture « Parfois » ne peut pas vraiment être meilleur que la somme de ses parties. Il se trouve que ces parties sont des riffs meurtriers, une section rythmique matraquante et des voix en colère. Et pourtant, cette mentalité tout gaz maintient une écriture serrée au-delà des pannes punitives. Cela élève presque l’assaut de moins de deux minutes de morceaux comme « Wish » au-dessus du mantra de la powerviolence à tête de viande. Il y a du tact et du goût dans la frénésie, avec un égal respect pour la vitesse chaotique et les grooves trapus dignes des grognements gutturaux d’un Devin Swank depuis Sanguisugabogg.
En parlant de powerviolence, il est difficile de ne pas penser aux maraudeurs du Blitzkrieg pendant les 46 secondes de « Last Laugh ». Tout est là, du batteur Andrew Kisielewskile décompte des clics de bâton et les changements de tempo qui claquent dans le cou, et Plein d’enferc’est Dylan Walker faisant son imitation d’un chat essayant de pirater une boule de poils. Ce n’est pas si innovant que ça, mais c’est accrocheur, violent à souhait et bourré de riffs géniaux. En effet, le guitariste Aaron Kisielewski arrive avec une attaque cérébrale après l’autre, comme le montrent les démonstrations pleines de tact d’écriture mortelle dans « Your Control ». Il élève efficacement les grooves primitifs et les riffs rebondissants nu-metallish avec juste la bonne dose de dissonance méchante.
Le fait d’avoir des frères jumeaux à la guitare et à la batterie explique certainement pourquoi les transitions semblent si intuitives, tout comme le fait que le bassiste Brandon Watkins Est marié à Madison. L’étroitesse du groupe transparaît non seulement à travers la rage du throttling, mais aussi à travers des incursions bienvenues dans des arrangements plus complexes.
Bien que ce ne soit pas exactement mélodique comme En feu, « Mourning the Living » prouve que se déplacer sur le manche ne doit pas nécessairement sacrifier la nature sauvage de la chanson. Au contraire, cela rend les pannes plus difficiles si vous avez quelques bons coups de langue pour pimenter le chug-a-chug, comme une version hardcore de Gojira. Oui, des morceaux comme « Alice » ont tous les tropes du hardcore moderne (deux étapes et parties en cercle mélangées à des ralentissements et des grooves de charleston fermés), mais Année du couteau n’est pas là pour ressasser. Ils affinent, calculent et exécutent de manière brutale.
De petites touches comme des notes ascendantes lors de la syncope double-kick de « Heaven Denied » mises à part, c’est tellement rafraîchissant d’entendre un groupe utiliser la répartition à ses fins : décomposer littéralement une chanson à l’essentiel. Cela semble assez simple, mais cela nécessite en fait que les fondations de la chanson vaillent la peine d’être démolies. À cet effet, Année du couteau écrit de la musique qui ne repose pas entièrement sur Flash ou Bash. De la basse qui grogne et Nœud coulant-un abus plutôt choisi qui commence « Return the Agony », à la bonté du death metal suédois dans ses lignes de trémolo, Année du couteau Je n’ai clairement pas besoin de tuer le temps avant la partie mosh… mais la façon dont cette partie mosh jongle avec les triolets chugs et les accords ouverts à la mi-temps était clairement trop amusante pour ne pas être impliquée dans la mêlée.
Si le hardcore moderne est essentiellement du métal sans fioritures, alors « No Love Lost » montre à quel point il est enraciné Année du couteau Le côté metal est dans l’underground suédois. Pas tellement Aux porteset plus Tombe et Enterré. Les rythmes thrash et les guitares buzzsaw s’animent dans cette attaque finale, mettant l’accent sur une inquiétude sombre pour contrebalancer les riffs de combat qui mettent fin à la vie. La lourdeur ne vient pas seulement des accordages graves, mais aussi du son distinct de la guitare de Stockholm et des choix de notes inquiétants.
Année du couteau est l’un des groupes les plus puissants du circuit hardcore à l’heure actuelle. Sortir un album aussi meurtrier après un coup aussi terrible porté à leur santé et leur sécurité devrait être toute la motivation nécessaire pour apporter leur soutien à ce groupe. Tous les groupes en tournée qui travaillent dur méritent le respect, mais tous les groupes en tournée qui travaillent dur ne se remettent pas d’une expérience de mort imminente avec un album aussi bon que Pas d’amour perdu.