Quand Sabrina Carpenter est parti en tournée derrière son énorme évasion 2024 Court n 'douxelle a été soutenue à la première étape par le Ghanéen-Américain Pop Auteur Amaarae. Pour quiconque connaît vaguement les deux artistes, c'était un jumelage étrange à la surface – même Amaarae elle-même ne l'a pas tout à fait compris au début. « Je me disais: » Qu'est-ce que Sabrina Carpenter sait sur des amaarae? » « Le chanteur a dit Pierre de rouleau en juin. Mais la connexion n'est pas trop difficile à tracer pour quiconque a intensifié les mésaventures romantiques des deux catalogues: « Elle est un monstre comme moi », a finalement expliqué Amaarae: « C'est juste un autre type d'expression. »
Amaarae considère la confiance comme le chevauchement. Sa musique est ténébreuse et innovante où Carpenter's est bouillonnante et tranchante, et elle chante de mal sur les méchants tandis que Carpenter se moque des hommes Dopey. Pourtant, les deux artistes sont définis par une sexualité sans restriction et un charisme audacieux dérivé de l'assurance. Il y a encore une autre similitude: Amaarae, comme Carpenter, est une star qui n'attend que de la vue à découvrir par le public grand public, et il est difficile de ne pas imaginer une sorte de révélation du jour au lendemain pour elle. Depuis 2020, elle a plaidé pour être l'artiste d'avant-pop le plus dynamique du monde entier.
Étoile noire Il est clair qu'elle est fatiguée d'attendre que tout le monde se rattrape. Elle apparaît sur la couverture comme l'étoile littérale sur le drapeau ghanéen, ornée dans un costume de corps noir brillant, incarnant plusieurs choses à la fois. À savoir: non seulement l'album fait un signe de tête à sa fierté nationale, mais cela la marque comme le Black Star, un en contact avec de nombreux modes d'expression pop différents dans divers espaces. Dans l'iconographie du drapeau, l'étoile représente l'anti-colonialisme. En effet, intentionnel ou non, Amaarae interprète sa propre forme d'activation contrecoloniale en unissant la musique de danse d'une communauté déconnectée. Elle se présente comme la princesse pop du peuple, là et ici aussi, une star folklorique dans les rues sinon sur les charts. « J'ai laissé tomber un album, je suis devenu Blackinum / Votre artiste était en herbe, je les ai limogés / Je suis un gros concessionnaire dans Real Life / You Juste un accord sur la piste », aboie-t-elle sur l'ouvreur « coincé. L'accent est mis sur la «vraie vie» dans la musique elle-même – non seulement que la musique atteignant vraiment les gens est souvent distincte des choses les plus ordinaires, mais la croyance que son art est en train de fixer ces auditeurs sous son thrall à quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes; Dans ce cas, une sous-culture de danse interconnectée, si elle est décousue.
Cela n'a pas toujours été le mandat d'Amaarae. Ses débuts en 2020, L'ange que tu ne connais pasprincipalement poursuivi un son lumineux et de gauche, sans ses étiquettes et embrassé en grande partie comme une valeur aberrante dans le mouvement alté du Nigéria. Et avec Bébé de fontaineà partir de 2023, elle a cherché à retirer l'Afro comme prétexte pour sa pop entièrement. Les deux albums sont des masterclasses caméléoniques démontrant une spécialiste à diverses étapes de son évolution, la reine de danse sociopathique présidant ses mondes fantastiques – le premier un pays des merveilles chérubic, le dernier un shangri-la érotique, chacun aérographe avec des vocaux aério-aério légers. Vous pourriez penser au Bookend refrain on L'ange que tu ne connais pasLe « Trust Fund Baby » est instructif pour son opération, à la fois lyrique et sonores. « La noyade de la lumière du soleil / des anges songeant contre la marée », chante-t-elle, ses harmonies souple et couchées encore plus rosées et éthérées que d'habitude. « Je vais prendre mon temps / tremper dans toutes les sensations et toutes les vibrations. »
Tremper dans toutes les sensations et les vibrations est le principe d'animation de Étoile noire. Dans ses chansons, elle tire sa confiance non seulement de sa brillance prononcée et indéniable, mais d'un profil de célébrité accru. Elle s'attarde dans toute l'agitation qui vient d'être une brise-tendance et une mondaine, ajoutant des noms à sa carte de danse et à sa drogue à son système. Il n'y a pas beaucoup de moments où elle n'est pas quelque chose. Son soda est « Spike Lee'd ». Elle embrasse de la codéine. Enfer, il y a des quaaludes comme c'est Loup de Wall Street. « Ketamine, Coke et Molly » est le crochet de « Starkilla ». Mais il s'agit moins de faire des médicaments que ce que l'être sur eux permet: une réduction des inhibitions, des sensations accrues, une perception dirigée par le temps, un sentiment d'influence réciproque, une rencontre fortuite si forte qu'elle commence à ressentir le destin. « Croyez-vous à l'amour des drogues? » Elle demande « elle est ma drogue », alors que les lignes désorientantes de l'intimité et de l'ivresse commencent à se brouiller. « Il y a des moments où je suis perc'n et ondulé et j'ai besoin de lâcher prise », a-t-elle surélevé sur « B2B ». « Il y a des moyens de tourner et de le persuader, je vous en donne. » Suite est le nom du jeu, un discours doux à talon du cerveau, et alors que la tentation commence à se sentir comme une romance, Amaarae pose une autre question: « Êtes-vous ma vertu ou mon vice? »
Une grande partie de l'album donne l'impression d'éviter une réponse, choisissant de plonger de plus en plus profondément dans une rêverie sensuelle. « Je veux rencontrer le dieu qui vous a fait », gazonge-t-elle sur « Smo », si frappé qu'elle joue un tour sur « Fineshyt ». Si le « scénario de rêve » est l'euphorie de The Ultimate High (étant recouvert, riche et amoureux, noirant au concessionnaire et achetant une maison de rêve Barbie), « 100Drum » est le crash. Alors que ses versets titubent dans un rythme de Baile Funk, elle chante des haineux et de la paranoïa. Quand soudain, le beat éclate dans le club de Jersey, elle augmente l'agression, prenant tous les arrivants. « Désillusionné, nulle part lucide, quelle dérange, quelle nuisance », murmure-t-elle. Mais même cette perturbation pour son parti sans escale semble faire ressortir un autre type de catharsis de cavalier, le jeu de nettoyage, un corps imbibé de transpiration en mouvement brûlant des émotions refoulées comme le carburant.
En plus de Highlife, Hip-Hop, Afrobeats et Jersey Club, Étoile noire Channels House and Eurodance (qui retrace ses origines à la maison de Chicago, et a été définie par les femmes noires comme Tania Evans et Thea Austin de Culture Beat comme Haddaway et La Bouche, et même Black Box Avatar Katrin Quinol, qui se momenait le temps de Loleatta pour ses compatriots italiens sur 1989 « ). Amaarae enrôle deux Africains britanniques de différentes vocations – le rappeur Bree Runway (Ghana) et la revivaliste de la danse Pinkpanthess (Kenya) – alors qu'elle convoque les hymnes de Raunch du début des années 2000 (« Milkshake » de Kelis « Sisqo's » Thong Song « ) comme son avion ancêtres est le club de célébrité d'Era de Sisqo. Il y a Gap Band Interlude, gracieuseté de Charlie Wilson, une citation pour le paradigme de Cher's Shifting « Believe », et elle laisse le défilé émérite Naomi Campbell à travers sa discothèque sur « MS60 » avant de livrer une déclaration d'instruction pour l'album: « Ils m'appellent AB ***, une méchante – Diva controversiale. Non. Je suis… la star du noir. »
L'étoile noire, comme une figure, apparaît comme une femme noire affirmée et non bacquée, « controversée » principalement parce qu'elle est si libre. Il est normal qu'Amaarae n'ait jamais sonné plus devant ses chansons qu'elle ne le fait ici. Il y avait des moments Bébé de fontaine où j'avais l'impression qu'elle chuchotait, ou se casse derrière la production pour se cacher. Elle a parlé de sa voix chantante comme un moyen de puiser dans la vulnérabilité, mais ce qu'elle exprime est audacieux, et elle semble plus à l'aise de le faire qu'auparavant. Cela alimente directement la thèse générale de l'album: le dancefloor est un endroit pour se détacher, et la chambre encore plus. « Je déchaîne, tu attaches, » chante-t-elle sur « B2B ».
Le club en tant que Sanctuary n'est pas particulièrement nouveau, mais il y a quelque chose de frais dans l'album le plus référentiel d'Amaarae étant également celui sur lequel elle présente sa vision la plus intercontinentale – celle d'une musique de danse noire libérée (qui est également de dire, décoloniale). Elle a toujours fait de la musique de danse mais plus comme un rêve de fièvre fusionniste, une singularité suce toutes choses dans un vortex Amaarae. Elle est toujours la star ici, au sens culturel et orbital, mais l'accent est mis sur les composants, qui représentent spécifiquement les directions historiques, culturelles et géographiques dans lesquelles ils vous indiquent.
À la fin de Étoile noiresur « Free the Youth », Amaarae se glisse dans une petite maxime simple mais révélatrice: « jour après jour, je priais pour les nuits », chante-t-elle, déroulant les jours pour qu'ils semblent sans fin. Il scanne comme une invocation, son crépuscule originaire – un espace libératoire où elle peut être son plus vrai, et où les autres peuvent trouver le même réconfort. « Rencontrez-moi à l'extérieur », ordonne-t-elle, apparaissant comme une créature nocturne bizarre, à la maison dans son écosystème naturel. Mais c'est aussi drôle dans un autre contexte, la façon dont elle a décrit la différence entre le style de Sabrina Carpenter et le sien: lumineux et coloré contre sombre et énervé. La nuit est symbolique de ces deux choses. C'est aussi quand une étoile brille la plus brillante.