Alors que Future et Metro Boomin se reconnectent, la plus belle du rap s'aligne : NPR

Quelques mois seulement après le début de la première année de Metro Boomin à Morehouse, l'étudiant à temps plein et producteur à temps partiel s'est retrouvé à la croisée des chemins. Il avait émigré de Saint-Louis vers la capitale du trap, son nom de scène étant un amalgame de la ligne de bus de sa ville natale et de la description emphatique de ses rythmes par le rappeur de Brick Squad, OJ da Juiceman, et s'était inscrit à l'automne 2012. Maintenant, il était pris entre les souhaits de sa mère. et ses ambitions hip-hop : une collaboration avec le rappeur d'Atlanta Future, « Karate Chop », était devenue un tube culte et menaçait de changer l'équilibre de sa première vie. Chaque jour, il s'aventurait hors des cours et dans des séances en studio avec Future ou Gucci Mane, et chaque jour, il devenait de plus en plus difficile d'équilibrer les deux. Finalement, il a choisi d'investir dans les rythmes qu'il produisait, en partie stimulé par l'éthique de travail de Future. « Il me poussera toujours », a déclaré Metro à Complex. « Je penserai toujours que je travaille dur, il me dira : « Metro, tu ne travailles pas assez dur ». ce beaucoup de battements.' »

Cette initiative a porté ses fruits pour les deux artistes. Metro Boomin est devenu un architecte clé du rap moderne, et son partenariat de dix ans avec Future a considérablement façonné leurs deux carrières. Metro a produit la majeure partie de l'album phare Future DS2son équipe Drake Quel temps pour vivre et le crossover hit « Mask Off ». En 2016, la nature de leur relation de travail a été explicitement expliquée à beaucoup lorsque Kanye West a lancé les chansons de son album. La vie de Pablo à des milliers de personnes au Madison Square Garden et à bien d’autres en streaming à la maison. Juste avant le lancement de « Father Stretch My Hands, Pt. 1 », il y avait une exclamation de Future : « Si le jeune Metro ne te fait pas confiance, je vais te tirer dessus. » Au cours des années suivantes, ils ont poursuivi leur série de succès en travaillant principalement séparément. Future compte cinq albums n°1 depuis 2017, ainsi que quatre collaborations dans le Top 5 avec Young Thug, Lil Uzi Vert, Zaytoven et le regretté Juice WRLD. Metro Boomin a été en tête d'affiche sur deux albums avec 21 Savage (un avec Offset) et un autre avec Big Sean, qui a réalisé la bande originale de l'année dernière. Spider-Man : à travers le Spider-Verse et a sorti deux albums solo n°1.

Désormais chacun une star à part entière, Future et Metro se sont réunis pour deux nouveaux albums ces dernières semaines — Nous ne vous faisons pas confiance (22 mars) et Nous ne vous faisons toujours pas confiance (12 avril), chacune faisant allusion à cette déclaration est devenue une étiquette de producteur devenue un indicatif d'appel. Peu de rappeurs ont été aussi prolifiques que Future, et il a rarement joué un rôle de soutien dans son travail, mais sur ces chansons, Metro Boomin apparaît comme une force de rassemblement, en laquelle il vaut la peine de croire. le partenariat a changé et la tête d'affiche que Metro est devenue.

Metro Boomin n'a pas vraiment de personnalité destinée au public. La plupart des producteurs de rap ne le font pas, mais la plupart des producteurs de rap ne sont pas non plus des artistes solo à part entière ; leur travail derrière les planches est souvent perçu comme une fonction exercée par respect envers les artistes interprètes ou exécutants. Il y a des producteurs qui sont devenus célèbres en tant que rappeurs – Dre, Kanye, RZA – mais Metro est l'un des rares dans l'histoire à devenir une star sans fonctionner comme un « artiste » à titre traditionnel ; la plupart de ceux qui ont essayé des manœuvres similaires ont trébuché. (Le seul jeune homme d'initiative, DJ Khaled, est encore une sorte de mascotte, maîtrisant son propre univers en s'appuyant fortement sur la caricature – et il a réussi tout cela sans non plus être vraiment producteur.) Metro ne semble pas convoiter sous les projecteurs, et il n'est pas non plus fait pour cela. Au lieu de cela, sa marque repose sur la clarté suprême de l'objectif de sa production. Au cours des mois de retrouvailles avec Future, il a insisté sur le fait qu'une de ses citations le qualifiant de « projet ultime » avait été mal interprétée, en disant : « C'est pourquoi je ne fais pas souvent de presse ou d'interviews. Nous laissons simplement l'œuvre parle. » Dans cette optique, un rythme de Metro Boomin apporte certaines assurances : il fait autorité et va de soi, et pas seulement à cause des tags. Même au milieu de ses nombreuses variantes, il se définit par son essor.

Bien que l’échange entre Metro et Future ait évolué au-delà de son équilibre initial, ils peuvent toujours être efficaces en tant que couple. Malgré tout ce qu'il a accompli en tant que maestro, Metro a besoin d'un porte-parole, et Future, en tant que figure évasive et enveloppée, a toujours été le meilleur avatar de cette réticence. Pour sa part, Future peut explorer toute la dimensionnalité de ses jappements et murmures autoréglés au sein de la production Metro. Les rythmes stroboscopiques ont souvent fait ressortir la dualité de sa voix, ses qualités les plus extraterrestres (« Lil One », « Jersey », « Wesley Pressley ») et ses plus humaines (« I Won », « My Collection », « All ». Droite »), permettant une plus grande amplitude de mouvement.

Ces deux nouveaux albums placent cependant le duo à une curieuse intersection de leurs chemins respectifs. Metro n'a jamais été aussi maître de ses compétences, à la fois en tant que beatmaker et imprésario. Future, bien que toujours polyvalent, est devenu un peu retardé émotionnellement et lyriquement ces dernières années. En surface, ses manœuvres ne sont pas en décalage avec son premier catalogue, mais l'âme qui possédait ses chansons se sent diminuée, émoussée par la répétition et endurcie par la suspicion et le cynisme. « Trouver l'amour m'a rendu encore plus paranoïaque / Je ne peux plus dire qui est réel », rappe-t-il sur « Runnin Outta Time » ; « Vivre dans les tranchées, c'est la survie du plus fort », ajoute-t-il dans « Everyday Hustle ». Ses meilleurs films avaient une certaine vulnérabilité réticente, étourdie et induite par le maigre (« Codeine Crazy », « March Madness », « Just Like Bruddas ») ou le caractère grégaire rauque d'un proxénète international en roue libre (je pense souvent à la façon dont il est tombé amoureux). avec une fille de France et a emmené quelques « Pakistanais » déjeuner en l'espace de quelques bars sur « 31 Days »). De nos jours, il se rend toujours dans des endroits exotiques et est entouré de belles femmes, mais il a peu de sens de la texture, de ce qui se passe dans la pièce ou sous son vernis hédoniste.

Les moments les plus mémorables de Future ici sont ceux où son orgueil atteint les cieux. « Transformez une mauvaise fille en bonne, j'ai le pouvoir du messie », chante-t-il dans « This Sunday ». Il va encore plus loin sur « Mile High Memories » : « Ça pourrait être Dieu lui-même, n'importe qui après moi est un déclassement », glapit-il sur un riff rock d'arène. « Came to the Party » le fait participer à un événement juste pour montrer la tenue qu'il porte et la femme avec qui il est, et c'est cette fanfaronnade superficielle qui définit son rôle dans ces chansons. Le reste revient à Metro, qui ne se contente pas de construire la salle dans laquelle il se trouve, mais organise la fête elle-même, et il s'assure que Future est toujours assis en VIP. Environ une minute après le début du « Ice Attack » couvert, un deuxième rythme en spirale émerge, un synthé tourbillonnant autour d'un autre comme un ruban sur un mât de mai, et Future navigue consciencieusement dans sa cadence alors que la basse bouillonnante 808 déchire des éclaboussures en dessous. Le son sinistre de « Crossed Out » et « Crazy Clientele » est si frappant qu'il ramène Future dans le mode piège dominateur de ses premières mixtapes. Le nombre de rythmes dynamiques présentés ici est écrasant, la philosophie du « ne jamais cesser de créer » sur laquelle les deux artistes se sont liés semble être verrouillée : deux albums en trois semaines, totalisant deux heures et demie, le second étant un double disque. Les albums sont gonflés, mais pas sans but. Ils semblent conçus pour que l'auditeur s'émerveille de la productivité, et dans le monde d'un beat maker, la curation est souvent secondaire par rapport au volume et à l'ampleur.

L'étendue des capacités de Metro Boomin en tant que producteur peut peut-être être mieux entendue dans son service aux invités de cet album. « Everyday Hustle » est une procession de cornes et d'âmes digne de la splendeur cuirée de Rick Ross. « Like That », un mashup « Eazy-Duz-It »https://npr.org/ »Eversolving Bass », est suffisamment amplifié pour mettre une batterie dans le dos de Kendrick. Les cloches stridentes de la cathédrale et le trap choral de « Type S*** » accueillent à la fois les superpositions vocales de Travis Scott et les contorsions macabres de Playboy Carti. « All to Myself » introduit The Weeknd dans un mode protecteur avec son hommage aux Isley Brothers. « Red Leather » propose des licks de guitare plaintifs et adaptés à J. Cole. Il n’est pas étonnant que les artistes soient prêts à se battre pour le producteur – si prêts, en fait, que beaucoup d’entre eux semblent prêts à le soutenir dans une confrontation avec la plus grande star du rap.

Nous ne vous faisons pas confiance est arrivé, en grande pompe, comme une plate-forme permettant à Kendrick Lamar de défier Drake dans son couplet enflammé « Like That ». Le bœuf entre Metro et Drake mijote depuis un moment (les détails ne sont pas très convaincants), et à la suite de ce verset, une coalition non officielle anti-Drake s'est réunie. Rick Ross a montré son soutien et l'a depuis contrarié vocalement, dans une chanson et en ligne. Sur Nous ne vous faisons toujours pas confiance, The Weeknd rejoint la mêlée en chantant : « Ils ne pourraient jamais critiquer mes frères, bébé / Quand ils ont eu des fuites dans leur opération / Je remercie Dieu de n'avoir jamais renoncé à ma vie », faisant référence à sa brève connexion avec le label OVO de Drake. Plus tard, A$AP Rocky entre dans le mix : « Je ne te fais toujours pas confiance, c'est toujours nous, jamais eux / J'ai entendu dire que tu as laissé tomber tes dernières conneries / C'est drôle comme ça va et vient », rappe-t-il, après avoir exploité son relations avec Rihanna et la mère du fils de Drake pour le droit de se vanter. Tous sont d’anciens collaborateurs de Drake, et pourtant ils semblent unis contre lui. Même J. Cole, qui était une attraction secondaire dans l'échange « Like That », a supprimé sa réponse à Kendrick et apparaît sur cet album comme une sorte d'offre de paix.

Drake s'est certainement attiré la colère de ses collègues, non seulement pour ses incessantes piques indirectes et ses projets privés, mais aussi parce qu'il est insurmontable depuis longtemps et qu'une véritable lassitude s'est installée. Siccing Kendrick sur Drake dans un long métrage surprise était tout à fait le flex, celui qui a créé le buzz pour les deux albums et a mis au grand jour les sentiments murmurés. La semaine dernière, j'ai écrit que pour Drake, laisser cette provocation le pousser au combat serait à haut risque et peu rémunérateur : Kendrick est construit pour ce genre de chose, et Drake devrait surmonter sa réputation persistante de joueur plus doux et moins avancé. et des MC moins techniques, qui vous nuisent tous dans la guerre de désinformation qu'est le rap boeuf. Bien sûr, c'était avant que les salves de The Weeknd et A$AP Rocky n'atterissent sur Nous ne vous faisons toujours pas confiance, ce qui en fait un bombardement sur plusieurs fronts. L'image ressemble désormais moins à des titans de mondes différents s'affrontant qu'à un saut dans une cour d'école, réalisé à la demande de Metro.

Drake est clairement conscient de cette dynamique, et sa manœuvre sur une réponse divulguée ce week-end, « Push Ups (Drop & Give Me Fifty) », est donc intelligente : il fait valoir que ses adversaires visent un perchoir qu'ils ne peut pas atteindre, et qu'en s'unissant, ils ne font que démontrer sa suprématie. « C'est quoi ce bordel, c'est un 20 contre un, négro ? » » demande-t-il, vendant son agacement avant de s'adresser directement à Kendrick : « Tu as roulé à fond là-dessus, ce n'est pas assez profond / Supplie Kai Cenat, mon garçon, tu ne nous bats pas / Chiffres -En termes d'argent, je sors d'ici, tu ne te faufiles pas / Du point de vue de l'argent, je sors d'ici, tu ne te faufiles pas. » Il n’y a qu’une seule brûlure pure et simple pour Metro lui-même : « Ferme-la et fais de la batterie, négro. » C'est censé être un affront, le reléguer à l'arrière-plan pendant que les interprètes discutent, mais c'est involontairement une marque de ce qui rend Metro spécial : sa capacité à prendre autant de temps d'antenne simplement en restant seul avec lui-même et sa batterie.

Quant à Future, le fait qu'il ne prononce pas un mot à travers ces deux albums qui pourrait même être interprété comme une critique de Drake donne du crédit à l'idée que, sur cette scène, il est simplement l'homme devant l'homme. C'est le bœuf de Metro, ce sont les albums de Metro, et dans ce contexte, le désormais célèbre tag – s'il ne te fait pas confiance, je vais te tirer dessus – est un cri de ralliement. Sa stature n'est plus sans rappeler celle du mafieux auprès duquel tout le monde veut s'attirer les faveurs, sachant qu'être dans ses bonnes grâces est payant. Vu à quel point cela a bien fonctionné pour Future, qui ne suivrait pas cet exemple ?