Album Review: EVANESCENCE La vérité amère

Cela fait près de deux décennies depuis Évanescence est apparu sur la scène avec leur premier album Déchu. Il a vendu plus de 17 millions d’exemplaires dans le monde entier et donné naissance à des chansons emblématiques comme « Bring Me To Life » et « Going Under ». Ils ont maintenu l’élan avec les années 2006 La porte ouverte et l’album éponyme de 2011, tous deux classés numéro un du Billboard 200.

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Après Évanescence, il n’y a pas eu d’album de tout le nouveau matériel de studio jusqu’à présent, bien qu’en 2017 ils aient publié Synthèse, Qui comprenait deux nouvelles pistes ainsi que des arrangements orchestraux et électroniques des anciennes chansons. La vérité amère ne continue pas dans cette direction mais il est plus dans la veine de leur matériel plus tôt.

Dix-huit ans plus tard, Amy Lee est le seul membre d’origine, avec le reste de l’être une partie de la gamme Évanescence entre six et 16 ans. Le son du groupe a mûri au fil des ans, mais leur son cœur est resté relativement intact.

Nick Fancher

Quelques chansons ont été enregistrées avant la pandémie dans le cadre studio traditionnel, mais le reste de l’album devait être fait de façon sporadique et parfois séparément. Quant à ce que le titre La vérité amère signifie, Lee dit qu’il « parle d’un niveau au monde dans lequel nous vivons aujourd’hui, dans la conviction que nous devons faire face à la réalité, peu importe comment laid ou difficile qui est, afin d’aller de l’avant. Mais il y a aussi un parallèle interne: il ne peut y avoir de guérison sans d’abord affronter la douleur.

C’est un album plein d’énergie et d’émotion, avec plusieurs chansons lourdes et quelques-unes plus douces. Bien qu’il y ait quelques touches modernes sur quelques pistes, dans l’ensemble de l’album est bien installé dans Évanescencede » zone de confort. Il ne pousse pas vers de nombreux nouveaux horizons, mais jouer à leurs forces fait pour une collection puissante de chansons.

Il y a beaucoup de singles potentiels, avec plusieurs ayant déjà été libérés. « Wasted On You » a été la première, une ballade qui a des moments tranquilles, électroniques teintés ainsi que des sections de rocailleuses. « Le jeu est terminé » a des riffs puissants et un chœur percutant. L’uptempo «Yeah Right» a certaines des parties les plus pop de l’album, mais ne néglige pas les guitares.

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« Utiliser My Voice » propose choeurs de Lzzy Hale (Halestorm), Taylor Momsen (The Pretty Reckless), Sharon den Adel (Within Temptation), Lindsey Stirling, et quelques-uns des amis et des membres de la famille de Lee. Lyriquement, la chanson a un message politique, et musicalement, elle passe d’une ballade à un rocker en plein essor.

La voix d’Amy Lee est l’un des plus distinctif dans la roche dure, et elle brille sur cet album. Dynamique, la portée et l’émotion sont combinées en performances qui sont honnêtes et forgent un lien avec l’auditeur.

L’héritage musical de Évanescence est fort, et même si un certain pourcentage de leurs fans ont peut-être été laissés pour compte au cours de la décennie qui a suivi leur album éponyme, l’anticipation de La vérité amère est haut. Il est un record que les fans de longue date peuvent embrasser, et il y a toute une nouvelle génération d’auditeurs de rock qui ont la chance de découvrir la bande.