Alan Palomo ne révélera pas sur quel synthétiseur il s’est appuyé pour une grande partie de son nouvel album, Monde de tracas, sauf pour dire que c’est une Casio qu’il a achetée pour 500 $. Il craint que mentionner le modèle ne le popularise et ne fasse grimper son prix, comme cela s’est déjà produit pour tant de ces machines précieuses des années 1970 et 1980.
« Les baby-boomers avaient leurs Harley et les millennials ont leur nostalgie des années 80 », dit-il. Palomo, qui est lui-même un millénaire, partage cette passion – et il se souvient du Roland Jupiter-8 de 1981 qu’il possédait, qu’il appelle le « Saint Graal » des synthétiseurs. « Comme un idiot, je l’ai vendu », dit-il. « J’ai essayé d’en acheter un à nouveau pendant la pandémie. Ils ont grimpé jusqu’à environ 37 000 $. »
Pendant une grande partie de sa carrière, Palomo a utilisé des machines comme le Jupiter-8 pour créer de la musique pop dancefloor, principalement en tant que leader du groupe Neon Indian, qui est devenu un porte-drapeau du genre chillwave avec des chansons comme le hit de 2009 « Deadbeat Summer ». « .
Le jour de notre rencontre, il est en pleine nostalgie des années 80, car nous nous promenons dans le Vintage Synthesizer Museum de Los Angeles. Palomo souligne l’un des insaisissables Jupiter-8 – il est facile de le manquer parmi les dizaines de Moogs, Korgs et Oberheims, empilés du sol au plafond au milieu de racks d’effets, débordants de câbles. Le visuel est celui d’un ancien système d’exploitation téléphonique, croisé avec un ordinateur central des années 1970.
« Esthétiquement, ils sont magnifiques », dit Palomo. « Il y a beaucoup de designs incroyables qui ont été intégrés à cette époque. Et ils sont censés être intimidants, mais aussi plutôt invitants. »
Palomo a l’air plus invité qu’intimidé, et en le suivant de machine en machine, on a l’impression qu’il est un sérieux spécialiste des synthétiseurs. Il abandonne les termes comme « soustractif », « oscillateur » et « onde carrée », lorsqu’il décrit « l’exploration des fréquences » et la « sculpture du son ». Il semble également traiter ces sons un peu comme de la céramique – en jouant quelques notes sur le clavier, puis en tournant les molettes et en appuyant sur les boutons jusqu’à ce qu’il obtienne exactement la forme du son qu’il recherche.
Ces efforts se fondent dans une symphonie de synthétiseurs sur son dernier album Monde de tracasavec des chansons comme « Stay-At-Home DJ » employant un spectre complet de pads luxuriants, de lignes principales aux tons cristallins, de synthés criards et de tambours congas numériques entraînants.
Malgré cela, Palomo affirme que ce nouvel album, son quatrième, marque pour lui une progression musicale. Il utilise moins d’échantillons ces jours-ci et se concentre moins sur la manipulation des boucles musicales. Au lieu de cela, il dit qu’il aborde l’écriture de chansons d’une manière antérieure aux synthétiseurs et aux échantillons. Il écrit au piano – un instrument qu’il a acheté pendant la pandémie.
« Je me dis : ‘OK, ils savent qu’on peut programmer un synthé. Ils vous ont entendu faire ça pendant trois disques' », dit-il. « ‘Qu’est-ce qu’ils ne vous ont pas encore vraiment entendu faire ?’ Dans ma tête, c’était comme : ‘Ils ne t’ont pas vraiment entendu écrire une chanson.' »
La route familiale
Alors que nous nous promenons dans le musée, Palomo s’arrête devant un Oberheim OB-8 lambrissé, décoré de lignes bleues rétro-futuristes et de textes de l’ère spatiale, et commence à appuyer sur des boutons et à jouer des accords. Cordes éthérées, piano valise, orgue, flûte. Finalement, il tombe sur ce qu’il recherche : du laiton classique. « Vous pouvez faire des trucs très similaires à ceux de Doobie-Brothers sur celui-ci », dit-il, avant de se lancer dans le riff de clavier de « What a Fool Believes ».
Ce synthé, dit-il, lui rappelle le premier qu’il ait vu en personne. C’était dans un prêteur sur gages au Texas, où il a grandi, appelé Krazy Kat Music. Lors d’une visite là-bas lorsqu’il était enfant, accompagné de son père, Palomo a repéré un modèle similaire, l’Oberheim OB-6. Prix à payer : 600$.
« Mon père a vu cette lueur dans mes yeux où il dit : ‘Il se connecte à l’instrument.' » Mais quand ils sont revenus plus tard avec l’argent qu’ils avaient économisé, il avait disparu. « C’est comme si le synthé s’était enfui », dit-il.
Palomo se souvient que parfois, son père avait « l’ambiance de Selena Dad manager » – le poussant, lui et son frère Jorge, à pratiquer le piano, la guitare et la basse, et les forçant à apprendre les standards de Frank Sinatra – à une époque où Alan était plus intéressé à écraser des boutons. sur sa Sega Genesis. « Je voulais juste jouer à Sonic [the Hedgehog] 3, et il m’a dit : « Laisse-moi tranquille. » Mais il dirait : « Chantons ce duo. » » Maintenant, dit Palomo, il est reconnaissant que son père lui ait appris un métier, lui permettant de poursuivre sa carrière musicale de manière professionnelle.
Certaines des idées musicales de son père étaient un peu plus décalées.
« Je me souviens que son plus fou était que nous étions assis dans les embouteillages à San Antonio et je me souviens qu’il disait : ‘OK, j’ai compris. Nous allons t’habiller en clowns et tu joueras de la cumbia et on t’appellera.’ Les Payasonicos, qui est comme un jeu de mots qui signifie les Clowns Soniques. » Palomo dit qu’il était mortifié et que l’idée n’est pas allée loin. « Je pense que ça a commencé et fini à ce feu rouge. »
Les costumes de clown et les nez rouges n’ont jamais fonctionné, mais la vision de son père s’est réalisée, dans une certaine mesure. Alan et son frère Jorge ont joué et tourné ensemble dans Neon Indian, et Jorge a plusieurs crédits d’écriture sur le nouvel album.
S’appuyer sur la langue
Le nouvel album marque un autre tournant pour Palomo. C’est le premier qu’il publie sous son propre nom – et il a laissé Neon Indian derrière lui, du moins pour le moment.
« C’est un cliché du rock masculin des années 80 tellement éprouvé que de quitter son groupe au milieu de la trentaine en pleine crise, comme faire un disque de jazz, vous savez ? Bryan Ferry l’a fait. Sting l’a fait », dit-il. Ainsi en est-il Monde de tracas Le disque de jazz de Palomo ? « Oh ouais. Il est temps de commencer à s’habiller. »
Blague à part, enregistrer sous son propre nom est également une révélation plus directe de son identité d’américain d’origine mexicaine et de langue maternelle espagnole. « Je ne me cache plus derrière un surnom. C’est Alan Palomo », dit-il. « C’est juste là, dans le nom. »
Palomo est né à Monterrey, au Mexique. Alors qu’il n’avait que cinq ans, ses parents ont emballé la famille et ont traversé la frontière jusqu’au Texas. Monté sur la banquette arrière, il a demandé à ses parents s’il en avait emporté suffisamment roi Lion jouets pour le voyage. Ce n’est qu’en voyant l’appartement vide au Texas qu’il ne s’est rendu compte qu’ils n’y retourneraient pas.
Palomo a écrit sur son expérience d’immigrant sur le morceau semi-autobiographique de 2019 « Toyota Man », dans lequel il chante sur la traversée de la rivière à Reynosa, l’apprentissage de l’anglais avec HBO et le racisme occasionnel qu’il a rencontré aux États-Unis.
Nous venons à un étudiant
Queremos travaille
Et Aunque lo quieran negar
Tous les Américains
« Nous venons étudier », chante-t-il, « Nous voulons travailler // Et même s’ils veulent le nier // Nous sommes tous américains. » La vidéo, réalisée par Palomo, présente un papier mâché plus grand que nature. abuela luttant contre une piñata de l’ancien président Donald Trump. Lorsque Trump finit par s’ouvrir, il est plein de cartes vertes.
« Toyota Man » était la première chanson de Palomo en espagnol, mais son nouveau disque Monde de tracas le trouve explorant encore plus sa langue maternelle, sur des morceaux comme « Nudista Mundial ’89 » et « La Madrileña ». Il se méfiait cependant que cela ressemble à un gadget, « Il suffit de saupoudrer un peu d’espagnol là-dedans pour, vous savez, pour la sauce, pour la texture. » Il a donc passé du temps à fouiller dans les livres d’écrivains mexicains contemporains comme Fernanda Melchor et Yuri Herrera, pour s’immerger plus profondément dans la langue, cultivant finalement une voix lyrique qui lui ressemblait.
« En tant qu’auteur-compositeur, c’est comme une autre voie dans votre arsenal, de façons de vous exprimer », dit-il.
Quand la fête est finie
Palomo a sorti son premier disque sous le nom de Neon Indian, Gouffres psychiquesen 2009. La suite, Era Extrañasorti en 2011, et le troisième et dernier album, VEGA INTL. École du soiren 2015. Maintenant, avec Monde de tracas sorti huit ans plus tard, il plaisante en disant qu’il ne cesse de doubler le nombre d’années qu’il faut pour sortir un disque.
« Je peux être un peu perfectionniste et j’essaie toujours de me surpasser. Je ne suis donc pas le musicien le plus prolifique », dit-il. « Alors je dis aux gens, vous savez, vous pouvez vous attendre à voir le prochain disque dans 16 ans. »
Alors que Palomo a évolué en tant qu’artiste et auteur-compositeur, il se demande également si ce n’est peut-être pas le moment de poursuivre son rêve de faire des films. Depuis des années, il acquiert de l’expérience en réalisant ses propres clips, comme la séquence de jeu vidéo pixélisée inspirée de Leisure-Suit-Larry dans la vidéo de « Nudista Mundial ’89 ». Réaliser des clips coûte moins cher que faire une école de cinéma, plaisante-t-il, et il discute déjà avec un producteur de la réalisation de son premier long métrage.
Écouter les paroles de Palomo sur Monde de tracas, il n’est pas si surprenant d’entendre parler de ses aspirations au-delà de la musique. Beaucoup de chansons parlent de la vie nocturne – mais pas de la partie se préparant à sortir, ni de la partie se perdre sur la piste de danse. Ces chansons parlent de ce qui se passe après tout ça, quand la fête est finie.
« VEGA INTL. École du soir « C’était en quelque sorte l’éducation nocturne que l’on reçoit, le fait d’être social dans la vingtaine et la trentaine », dit-il. « Mais maintenant, vous avez la trentaine et il y a ce genre de sentiment que la fête finit par se terminer. » Sur le groove lent « Is There Nightlife After Death ? » Palomo chante :
Y a-t-il une vie nocturne après la mort ?
faire des corps célestes
trouver du repos
des anges après la tombée de la nuit ?
qui marche dans la rue
à travers les étoiles
Dérivez dans une belle profondeur
Les discothèques fermées
maintenant les anges dorment
Palomo dit que c’est une image obsédante pour lui, imaginant quelqu’un qui a travaillé dans la vie nocturne toute sa vie – y compris des musiciens, comme lui – une fois que la musique s’arrête et que les lumières s’allument.
« J’imagine ce genre de personne un peu en fin de vie, où tu as assisté à toutes les fêtes, mais qu’est-ce qui t’attend ensuite, quand l’onglet est fermé et que tu vas dormir ? »