Chaque semaine, Conséquence's Songs of the Week Roundup Spotlights Qualite les nouveaux morceaux des sept derniers jours et analyse les sorties notables. Trouvez nos nouveaux favoris et plus sur notre liste de lecture des meilleures chansons, et pour d'autres grandes chansons d'artistes émergents, consultez notre nouvelle liste de lecture Sounds. Cette semaine, Lady Gaga se penche dans son personnage le plus hypnotique.
Lorsque Lady Gaga a taquiné son septième album studio avec la sortie de « Disease », il était clair qu'elle utiliserait le prochain LP, Grabugeen quelque sorte un retour à la forme. Si ce premier single était un murmure dans la direction de plus de tubes de piste de danse du Mother Monster, alors sa nouvelle sortie, « Abracadabra », n'est pas une autre confirmation; C'est un cri sur les toits.
Lady Gaga est l'un des artistes les plus équilibrés que nous ayons pour le moment. Elle est une auteur-compositeur experte, une actrice forte et une interprète de scène indéniablement exceptionnelle. Elle est adepte dans les genres, de ses racines pop aux moments adjacents au pays Une étoile est née; alors que Joker: Folie à Deu était un flop, son album compagnon inspiré de Harley Quinn de jazz et de grands normes de livre de chansons américaines en valait presque la peine. (Presque.)
Ce que tout cela se résume, c'est que Gaga est génial pour beaucoup de choses, mais quelque chose de spécial se produit lorsqu'elle se penche dans la pop sombre, surtout lorsque la musique joue avec des concepts de l'occulte ou du tabou. Dans «Abracadabra», elle va tout dans: «Le concept est la danse ou la mort», proclame-t-elle au début du clip, que Gaga elle-même co-réalisée avec Parris Goebel et Bethany Vargas. Des foules de danseurs de sauvegarde tordus, un chœur chantant rappelant la sorcellerie entrelacée avec le nom de Gaga, les paroles sur les transes obsédantes et les sorts de lancement, et un cri sauvage parfaitement placé se réunissent comme un tige de foudre pour une nouvelle génération de petits monstres potentiels.
Il y a une attache entre le gaga de 2009 qui nous a séduits avec «Bad Romance» et le gaga de «Abracadabra», mais il n'a pas l'impression que l'artiste acclamé s'efforce de recréer la magie du passé. Au lieu de cela, Gaga – 15 ans après avoir fait irruption dans le monde du divertissement avec une passion presque inégalée pour la performance – explore son premier personnage artistique à travers un nouvel objectif plus expérimenté. Nous en savons plus sur Stefani Germanotta ces jours-ci que jamais auparavant, mais la suppression d'une partie de la mystique au cours des dernières décennies n'a rien supprimé de son pouvoir.
Lady Gaga peut sans doute tout faire – y compris lancer un sort sur son public volontaire.
– Mary Siroky
Rédacteur en chef
Crate – « Collier »
Les Shoegazers Crate de New York ont offert un premier single impressionnant avec « Julia » de l'année dernière, et ils maintiennent leur séquence chaude avec une nouvelle chanson « Collier ». Avec un peu plus d'imprévisibilité dans le mélange, comme les étranges tons de métronome hors rythme enfouis derrière les guitares, le «collier» élargit les marges du son nostalgique de Crate tout en les plaçant dans une zone gris dynamique – pas exactement silencieuse ou en bas, et non pas Vraiment exubérant et bruyant. Si quoi que ce soit, «Collier» prouve que le nouveau groupe a le monde Shoegaze à portée de main. – Paolo ragusa
Deep Sea Diver (Feat. Madison Cunningham) – «Laisse-moi partir»
À quelques semaines de la publication de leurs débuts en plein air, Deep Sea Diver a partagé le troisième single de Coeur de panneau d'affichage. Pour adoucir l'accord avant qu'il n'arrive le marché le 28 février, le groupe a convoqué l'auteur-compositeur-interprète Madison Cunningham pour unir ses forces avec la chanteuse interne Jessica Dobson sur «Let Me Go». Ensemble, les deux natifs de Los Angeles fusionnent leurs voix et ajoutent une lueur distincte à la bouche douce de l'instrumentation. – Karan Singh
Deb Never – « This Alive »
L'allure entourant Deb n'a jamais réussi à grandir avec chacune de ses sorties. Le natif du Pacifique Nord-Ouest n'a pas perdu beaucoup de matériel depuis 2023 Merci d'avoir assistéc'est pourquoi sa dernière offre frappe parfaitement l'endroit. Pulsant sur une toile de fond de distorsion tentaculaire de guitare, la ligne de basse sur «This Alive» ajoute une teinte encore plus sombre à sa voix sombre et la transporte dans une dimension spectrale. – K. Singh
Dora Jar – « Lucky »
Dora Jar a partagé le «Lucky», sa première sortie, sa première sortie de l'année dernière Pas moyen de se détendre quand vous êtes en feu. Bien qu'elle chante avec nostalgie d'être «chanceuse», les sons de la floraison sous elle suggèrent une sorte de puissance impressionnante; C'est comme si la bonté qu'elle ressentait si écrasante que c'est peut-être la chose la plus effrayante qu'elle ait jamais connue. Tout cela est fait subtilement, cependant, montrant une fois de plus que Dora Jar est une coupe au-dessus de ses contemporains auteurs-compositeurs-interprètes. – P. ragusa
FACS – «voix ordinaires»
Aujourd'hui, les facs post-punkers de Chicago reviennent avec leur nouvel album, Souhaiter la défense. Il s'agissait notamment du dernier disque que le grand, grand que Steve Albini a conçu – et des morceaux comme «Ordinary Voices» prouvent ce qui fait de lui, et le groupe, si incroyable. La composition est tentaculaire et dynamique, s'appuyant sur l'espace et la répétition, tandis que la production possède les sons et l'intensité du tambour et de l'intensité d'Albini (grâce en partie aux instincts de production de John Congleton, qui est intervenu pour mixer l'album après que Albini ait réussi). C'est une mélodie de tueur sur un record de tueur qui rend justice au mieux des FACS et d'Albini. – J. Krueger
Hamilton Leithauser – «Brûler les bateaux»
Sur le dernier single de son prochain album solo Ce côté de l'îleLe chanteur des Walkmen Hamilton Leithauser devient ludique et groovy. Le dépassement de son tempo à mi-tempo, Dancy Instrumental, Leithauser serre chaque once de théâtrale émotionnelle de sa voix. Pendant tout ce temps, des overdubs inhabituels et woozy gardent le ton léger et venteux, même s'il chante à propos de la maison. – J. Krueger
Maruja – « Aon »
Maruja, l'un de nos artistes émergents à regarder en 2025, a annoncé leur prochaine entreprise créative, Tír na nógun EP entièrement improvisé divisé en quatre nouveaux morceaux. «Aon», la coupe d'ouverture du projet, arrive comme le premier single. Au cours de son runtime prolongé, l'ambiance initiale se transforme lentement en un effort intense et dissonant d'une confiture. C'est la bande-son d'un sentiment croissant d'effroi, et c'est absolument captivant. – J. Krueger
Punchlove – «(sublimate)»
Il y a un hypnotisme irrésistible à Punchlove qui rend difficile de se concentrer sur autre chose que leur musique. Le dernier single du groupe, par exemple, a presque un effet tranquillisant qui n'évoque aucune résistance au milieu de sa densité. Un spécimen de bruit, «(sublimate)» est une preuve supplémentaire de la propension de la tenue basée à Brooklyn pour une perturbation de bon goût. – K. Singh
Yasiin Bey et l'alchimiste – «Kijani»
Hip-hop veterans Yasiin Bey (formerly Mos Def) and The Alchemist have been teasing a collaboration for quite some time now, with the latter having previewed their crossover joint “Kijani” at a number of shows over 2024. Cruising over the piano-centered Battre avec sa léthargie de marque, presque comme s'il chantait dans son sommeil, le New York MC réfléchit à la durabilité de toutes les choses belles sur cette piste hors concours. Après avoir taquiné la chanson en direct ces derniers mois, le morceau est officiellement sorti aujourd'hui dans le cadre du premier projet du duo, Médico-légaldisponible exclusivement sur Bandcamp. – K. Singh