Anthony Bourdain de Matt Johnson parle de la vie

Quand Matt Johnson Tony présente Dominic Sessa comme son protagoniste de 19 ans, il ne se présente pas comme Anthony. La plupart des gens ne prennent même pas la peine d'utiliser son surnom, mais le traitent plutôt d'idiot ou de connard. La plupart des gens ont raison à son sujet. Débordant d'arrogance de veste en cuir noir avec le prix à payer, Tony veut devenir écrivain, faisant de grands projets pour une bourse d'écriture qu'il suppose qu'il va obtenir de Vassar. Lorsque la bourse revient à quelqu'un d'autre, il fait ses valises et suit une fille (Emilia Jones) à Cape Cod – le genre de décision qu'on prend quand on est jeune, stupide et plein de… bonnes idées.

C'est le coup d'envoi simple d'une histoire sur un été qui a changé la vie – un bildungsroman comme celui que Tony a présenté avec confiance lors de son entretien avec la bourse. Le problème, c'est que ce n'est pas un été ordinaire pour Tony, qui est destiné à devenir Anthony Bourdain, le chef révolutionnaire dont l'héritage plane encore aujourd'hui sur le monde culinaire.

Parce que les biopics ont acquis une connotation négative (« Dewey Cox doit penser à toute sa vie avant de jouer » jette une ombre très longue), de nombreux projets récents basés sur des personnes réelles tentent d'éviter de se retrouver coincés avec l'étiquette, ou plus précisément la responsabilité de représenter la vie entière d'une personne importante. Universel promu Oppenheimer comme un « thriller épique », tandis que d'autres films mettent en lumière une période très spécifique de la vie de leur sujet, comme le film avec Natalie Portman Jackie.

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Tony adopte cette dernière approche avec la couche supplémentaire de minimiser son lien avec la vie réelle, visant plutôt une énergie nostalgique ensoleillée similaire à des films comme Pays de l'aventure et Le chemin du retour. Aucune connaissance réelle de qui était Bourdain en tant que personne n'est requise pour apprécier l'histoire au fur et à mesure qu'elle se déroule. D'autant que ce n'est pas encore le Bourdain qui écrira de multiples best-sellers, et incitera les téléspectateurs à tenter de nouvelles choses et à explorer le monde.

Au lieu de cela, comme mentionné, c'est une sorte de connard. C'est méchant de dire que Sessa est vraiment bon pour être un connard, mais c'est la mission et il la réussit, même s'il élimine occasionnellement quelques conneries pour révéler l'homme plus évolué que Tony est destiné à devenir plus tard. L'affiche du film vend littéralement durement cet idéal via une citation de Bourdain : « J'étais – pour être franc – un jeune voyou gâté, misérable, narcissique, autodestructeur et irréfléchi, et qui avait cruellement besoin d'un bon coup de pied dans le cul. » (Pour ceux qui ont trouvé le rôle principal dans Marty Suprême être insupportable, ce film n'est peut-être pas facile.)

Lorsque Tony atterrit à Cape Cod, il prend immédiatement des décisions stupides qui le font expulser du bar/restaurant dirigé par le « Chef » (Antonio Banderas) et le débarrasse de tout son argent. Désespéré d'argent, il commence à travailler dans la cuisine du « Chef » comme lave-vaisselle et à dormir sur son porche, tout en mentant à qui veut l'entendre sur sa prestigieuse bourse. Cela inclut cette fille de rêve, qui travaille dans une pizzeria locale et a un petit ami – et qui n'est heureusement pas impressionnée par la plupart des bavardages de Tony.

Tony (A24)

L'histoire est une fiction complète, du moins en comparaison avec les chapitres de Cuisine confidentielle Bourdain a passé à décrire cette période de sa vie avant l'école culinaire. Mais il y a encore une grande partie du livre dans le mix ici, comme Tony s'appuie fortement sur la façon dont Bourdain a décrit la vie de chef, établissant l'équipage de cuisiniers pirates comme des durs à cuire certifiés. Leur roi est probablement Sal (Leo Woodall), coriace et incroyablement charismatique, dont Tony tombe immédiatement sous l'emprise. Sal l'initie à la drogue, aux petits larcins et aux mouvements de ramassage avec un niveau de difficulté extrême : ouvrir une huître pour une jeune femme est une stratégie sexy – à condition de savoir comment le faire en une seule fois.

Au-delà de Sessa, c'est un casting solide avec le travail calme et nuancé d'Antonio Banderas en son centre – l'une des séquences les plus saisissantes du film est si simple à exécuter : un jour de congé, « Chef » amène Tony dans la cuisine pour l'aider à préparer du ketchup à partir de rien. Pourquoi fabriquer du ketchup de A à Z, alors qu'il est facile de l'acheter en magasin ? Le scénario de Johnson, Matthew Miller, Todd Bartels et Lou Howe ne diffuse pas la réponse, mais la laisse briller dans la fierté du visage de Banderas, pour un travail bien fait.

En tant que réalisateur, le style de Johnson est difficile à cerner, mais pas nécessairement dans le mauvais sens : plutôt que de s'appuyer fortement sur les tendances des auteurs, il associe sa voix à l'histoire racontée. Le résultat est que ses films ne pourraient pas être plus différents : tout récemment, il y a eu le sombre biopic technologique Mûreen contraste frappant avec « l’originalité effrontée » et le « caractère ludique et joyeux » (pour citer Conséquencede Jonah Krueger) de Nirvanna le groupe le spectacle le film. Tonypendant ce temps, c'est une ambiance estivale paresseuse, les possibilités de l'avenir s'étendent toutes devant ce jeune homme. S'il peut se remettre de ses conneries et grandir un peu.

Tony ne donne pas trop de croissance à Tony à la fin, mais cela met en évidence certaines valeurs fondamentales que Bourdain exprimerait dans son travail d'adulte : le plaisir de la création, la beauté de la consommation et le pouvoir du modeste et de l'inattendu. Aucun de nous ne vit une vie parfaite, Bourdain ne faisant pas exception. Mais il nous a appris à savourer les imperfections.

Tony sera servi dans les salles le vendredi 7 août. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.