Gracie Abrams manie tout un instrument. La chanteuse et compositrice, aujourd'hui âgée de 26 ans et vétéran des tournées, sonne mieux que jamais sur son nouvel album Fille de l'enfer. Elle a de la portée : des mélodies de soprano envolées et des ceintures retentissantes, des murmures intimes et des méditations délicatement chantées qui éclatent comme le soleil du matin. Sa voix est très brute, souvent réduite à rauque ou rendue avec des imperfections, de manière à être présentée avec plus de vérité et de courage que son travail précédent. Écouter Fille de l'enfersa polyvalence vocale est la principale qualité de son talent artistique exposé.
Si seulement son écriture avait la même portée ! Trop souvent sur Fille de l'enferAbrams courtise l'idée d'être un peu peu sérieuse mais pousse très, très rarement son son vers l'inattendu. C'est un album intitulé Fille de l'enfer – un titre dramatique et drôle – avec des paroles qui sont parfois (vous l'aurez deviné) dramatiques et drôles. Elle semble même être consciente qu'elle prend tout trop au sérieux et se moque d'elle-même pour cela, en particulier sur le titre phare « Look at My Life ».
Achetez vos billets pour Gracie Abrams ici
Mais même avec l'effusion confessionnelle désormais indissociable de sa sonorité, Fille de l'enfer a désespérément besoin de plus de légèreté, de choix musicaux qui vont de pair avec la vulnérabilité de ses paroles au lieu de fonctionner comme une page vierge sur laquelle se lamenter. Vraiment, on dirait que Gracie Abrams a du mal à se sortir de sa propre voie.
Vidéo connexe
Il y a quelques instants où Abrams s'en sort et saute du piège tendu par Aaron Dessner, un producteur et auteur-compositeur spécialisé dans une sorte de présentation indie folk sourde et en apesanteur qui, je dirais, retient finalement Abrams. « Look at My Life » en fait partie, et curieusement, il est coproduit par Dan Nigro, Olivia Rodrigo et l'homme principal de Chappell Roan. À travers un instrumental de course, Abrams chante assez franchement la tension entre être célèbre et être toujours coincé dans ses propres conneries. « J'ai eu ce que je voulais/Ça ne va pas », déclare-t-elle dans le refrain alors que la chanson gonfle et éclate.
« Minibar », co-écrit avec sa bonne amie Audrey Hobert, est un autre point positif, car elle chante sur le fait qu'elle se sent toujours comme une étrangère qui regarde, que ce soit avec d'autres personnes célèbres ou au sein du grand public (« Quelqu'un m'a perçu / Un peu marqué » va une belle phrase). Avec « Look at My Life », il y a le même déversement désordonné qui a défini le plus grand succès d'Abrams, « That's So True », où il y a une réelle volonté de se dévoiler d'une manière qui donne l'impression qu'un ami partage trop au lieu d'une entrée de journal organisée.
Mais avec 16 chansons, Fille de l'enfer Il ne peut pas s'agir que d'hymnes amusants et agités ou d'hymnes à moitié ironiques et conscients d'eux-mêmes. Tout comme le dernier album, Notre secretil y a beaucoup de ballades — oserais-je dire trop ballades – et vous feriez mieux de croire que ces ballades sont sérieux. Heartbreak est un thème très présent sur cet album, en particulier sur le vaporeux « Good Reason », le T-Swiftian « Broke My Heart » et le thème automobile « Mews ». C'est beaucoup de désir pour une personne, alors Abrams lui donne souvent de la compagnie avec des mélodies solitaires et ajoute de riches harmonies par-dessus ; cela fonctionne vraiment sur « Imaginary Friend », un morceau qu'elle a co-écrit avec son petit ami Paul Mescal, ainsi que sur l'avant-dernier morceau « What if It's Right », une collaboration country de Marcus Mumford qui sonne à quelques pas d'une chanson de Kacey Musgraves.
Il est bien connu maintenant qu'Abrams vient d'une famille du showbiz, et cela se voit très clairement dans sa compréhension du drame et des enjeux d'une chanson. Une des principales raisons pour lesquelles sa voix est si forte sur cet album est qu'Abrams joue très bien le rôle, augmentant la taille de son discours pour essayer de transmettre la gravité de ses sentiments. Elle peut mieux que quiconque interpréter la juste fureur de « cette chanson parle de la façon dont tu m'as blessé » ; les paroles riches en métaphores de « Mews » sont peut-être un peu obsolètes (« Vous aviez juré d'aller à droite mais vous êtes allé à gauche à la place »), mais les tons brisés qu'elle donne au micro sont évocateurs et touchants. Et comme son héroïne musicale Taylor Swift, Abrams adore les Crucial Bridge™, où les enjeux de la chanson atteignent leur paroxysme et où elle parcourt les paroles dans un accès de passion. Même sans la regarder jouer, vous pouvez vraiment dire à Abrams moyens ce qu'elle chante – ce qui est peut-être sa meilleure qualité en plus d'être une chanteuse généralement compétente.