Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Dehumanized » de Bring Me the Horizon.
Je suis un grand partisan de l’idée d’accorder du crédit là où il est dû. Je n’ai jamais vraiment connecté avec Bring Me the Horizon, que ce soit dans leurs premiers jours de deathcore ou dans leur matériel ultérieur plus expansif et pop. J'étais trop plongé dans les ailes underground et étranges du heavy metal pour avoir un fort attachement au deathcore au moment où il éclatait et au moment où ils avaient changé de son, j'étais déjà moi-même sur un autre terrain musical. Mais leur tendance à se mettre au défi et à défier leur public, que ce soit avec des morceaux de 20 minutes ou du matériel pop, m'a toujours impressionné et a montré un groupe véritablement intéressé par la croissance artistique, ce qui est toujours charmant.
Alors soyez surpris quand, en entendant « Dehumanized », la seule nouvelle composition de leur réenregistrement Comptez vos bénédictions album, j'ai découvert une chanson qui était véritablement charismatique, même pour un auditeur comme moi. Leurs riffs de break sonnent ici plus près du hardcore contemporain que du metalcore du milieu à la fin des années 2000, y compris des éléments tirés de choses aussi lointaines que le noise rock, l'industriel et le nu-metal. Il y a ici des riffs qui, avec une production ajustée, ne seraient pas déplacés sur un véritable disque de death metal, aux côtés de mélodies de guitare qui sont aussi amoureuses du son d'une guitare que la bonne musique rock devrait l'être.
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Il faut quelque chose de spécial pour qu’un vieux cinglé de métal extrême comme moi concède un point. Je dois le remettre à Bring Me the Horizon. « Dehumanized » m'a même fait écouter les autres singles du réenregistrement et découvert beaucoup de bonnes idées que j'avais négligées lors de la sortie de l'album il y a 20 ans. Bravo, la bande. Je vous tire mon chapeau. Il s'avère que j'avais tort !
Mentions honorables
Société des poètes morts – « Gardon »
Malgré les apparences du rock, de l'industriel et du métal, cette chanson est fondamentalement un morceau hip-hop. Ressentez le rebond du morceau, cette sensation contagieuse de rythme continu, ainsi que le flux calme et confiant du motif vocal. La fusion du hip-hop avec ces styles plus abrasifs a généralement eu plus de succès dans l'autre sens, les producteurs et les rappeurs de hip-hop ayant une meilleure compréhension des bizarreries stylistiques de la musique lourde à intégrer dans leur musique que les artistes de rock, de punk et de métal, y compris de manière satisfaisante le rap ou ses dispositifs rythmiques. Le glorieux succès de « Roach » vient du sérieux et du sens égal de la valeur. La Dead Poet Society traite les deux extrémités de la chanson, avec les éléments hip-hop donnant l'impression qu'ils seraient convaincants même sans les bizarreries sonores et la production bruyante et bruyante se sentant propulsive même sans voix.
Blaze élyséen – « Ascenturion »
Pour contrebalancer le tout, voici un morceau de métal progressif/extrême de 17 minutes. « Ascenturion » capture une portée à couper le souffle, possédant un sentiment de grandeur et de décadence qui provoque le sentiment d'observer des ruines antiques prises quelque part entre la beauté de l'Antiquité et le désespoir des empires déchus. Si c'est mélodramatique et exagéré, c'est parce que le morceau l'est aussi ; il présente un tableau émotif et imagiste, comme le devrait une grande musique progressive expansive, faisant signe d’un mouvement du bras vers une vue captivante. Cela fournit également une image convaincante de l’étendue de la musique heavy, du fait que quelque chose comme celui-ci peut coexister dans le même monde sonore que Bring Me the Horizon, mettant en valeur la plénitude de ce monde sonore.
Poumon vert – « Ligne nécropolitaine »
Quel pastiche Deep Purple imposant. Green Lung livre ici une chanson qui donne ces glorieuses lignes de guitare/orgue et ces changements spontanés vers les tonalités majeures et ces petites touches néoclassiques qui ont fait de Deep Purple les légendes qu'ils sont aujourd'hui tout en agrémentant les choses avec quelques petites fioritures qui ressemblent parfois plus à Yngwie Malmsteen ou Randy Rhoads. Le chant prend également une touche un peu plus agressive, les rapprochant des autres doom rockers contemporains Uncle Acid & the Deadbeats. Il est difficile d'imaginer quelqu'un qui aime sérieusement l'aile la plus maléfique du rock ne pas creuser celui-ci.
Cercles russes – « Empathe »
Le post-métal à son apogée est finalement devenu une musique longue et sans incident, intéressée par un crescendo et une grandeur cinématographique qui souvent ne rapportaient pas ses prémisses. Les Cercles russes ont perduré au-delà de ces limites parce qu’ils ont évolué, ou dans ce cas-ci, ont évolué avec le temps. Ce sont des joueurs de groupes comme Botch, SUMAC, Riddle of Steel, etc. Avoir autant d'autres styles, qu'il s'agisse de musique hardcore ou d'improvisation ou d'un amour commun pour le black et le death metal, donne au groupe les outils nécessaires pour interpréter ce qu'ils font ici sur « Empath », une chanson qui prend toute la férocité tunnel du métal extrême et l'enfonce dans votre poitrine sans le répit facile d'un refrain. Cela ne ressemble pas à une tension qui ne mène nulle part, mais à une panique concentrée, remplie d'un riff de rupture qui ferait en sorte que les enfants hardcore s'affrontent dans la fosse avec joie. C'est génial.