Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Have Spacesuit Will Travel » de Sleep.
Il y aura ceux qui protesteront contre un Sleep dépourvu à la fois du guitariste fondateur Matt Pike et de Jason Roeder, le batteur qui a donné une seconde vie au groupe lors de son retour surprenant en 2018. La nouvelle formation, clairement dirigée par Al Cisneros maintenant mais complétée par Bubba Dupree à la guitare et une apparition choc de Dale Crover des Melvins à la batterie, revigore le son emblématique du groupe, atténuant la férocité de la distorsion à la guitare et augmenter le synthé pour offrir quelque chose de plus proche d’un morceau d’Om accessible. La sensibilité du séjour dans le désert est toujours présente ici, quelque chose que le groupe a maîtrisé sur l'impeccable Fumeur de drogue et ont exploité depuis lors, mais sont revenus à leur fixation plus récente sur l'espace qu'ils ont développée au cours de la deuxième phase de la vie du groupe.
Le retour du groupe soulève également une question constante, en particulier dans le monde hautement collaboratif de la musique, de savoir qui est autorisé à utiliser un nom. En fin de compte, même si nous pouvons avoir des sentiments quant à l'authenticité, nous ne sommes pas les auteurs de l'œuvre et nous ne pouvons donc pas dicter ce qui est ou n'est pas la véritable incarnation d'un projet. Au-delà de cette généralité philosophique, Sleep a toujours été chimérique, surtout quand on voit la forme des deux projets suivants dans High on Fire et Om. Pike a pris ses guitarismes, dérivés à parts égales de Black Sabbath, Led Zeppelin, hardcore et death metal, et les a poussés à l'extrême avec High on Fire, produisant un son qui est appelé sludge metal uniquement parce que le heavy rock épique et tonitruant ne capture pas tout à fait le soupeser de celui-ci. Om, quant à lui, dirigé par Cisneros, a pris les aspects les plus méditatifs de Sleep et, débarrassé de sa guitare glorieusement autoritaire, a pu s'enfoncer de manière plus significative dans l'hypnotisme moteur du matériau.
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Mais finalement, les deux projets ont conservé ce psychédélisme nécessaire, le véritable cœur de Sleep. L'aspect déterminant du groupe n'est pas le son des guitares ou le poids sabbatique des chansons, mais plutôt ce sentiment de séjour religieux, le mysticisme de la marijuana et un psychédélisme sérieux. Il y a une raison pour laquelle leurs images emblématiques représentent une caravane du désert qui semble davantage tirée des Fremen de Dune que la réalité du nomadisme bédouin, image-symbole renforcée par l'astronaute classique, qui revient ici en couverture. Il est censé évoquer l'esprit sauvage capturé dans le film. 2001 : Une odyssée de l'espace; que ça ait commencé si fort n'était qu'un moyen d'y arriver.
Mentions honorables
Baest – « Stormbringer (Togskinner) »
C'est excitant de voir un groupe de death metal incorporer le hard rock d'une manière qui ne ressemble ni à un jeu plus doux, ni à un jeu bon marché destiné à attirer l'attention du grand public, ni à une tentative bâtarde d'un genre bien codifié. Baest canalise ici le même type d'énergie que Kvelertak a adopté, surtout à l'époque de Nattesferdinsufflant une philosophie rock groovy des années 70 et une quantité non négligeable de RUSH à la fois à la guitare et à la batterie dans une chanson de death metal mélodique par ailleurs assez directe. Très souvent, le death metal mélodique passe à côté du heavy metal traditionnel et du death metal en même temps, perdant les bords irréguliers du grand métal traditionnel et la nature sauvage et sanglante du grand death metal. Cela parvient à combler le fossé entre ses deux modes sans paraître banal ; quand ces doubles coups de pied se déclenchent, je vous mets au défi de ne pas faire une grimace.
Hoobastank – « Comment dormez-vous ? »
Croyez-moi, je suis aussi surpris que certains d'entre vous, surtout ceux d'entre vous qui lisent ma chronique « Mining Metal ». Mais à qui revient le mérite : Hoobastank se transforme ici sur ce morceau de retour en un acte hardcore mélodique, du genre que vous avez peut-être entendu sur un Tony Hawk, patineur professionnel bande originale à l'époque. Quelqu'un d'un peu moins instruit en matière de punk pourrait appeler cela du pop-punk en raison de son côté clairement accrocheur, mais il s'agit là d'un skate punk classique de bout en bout. Le chant est craché avec un véritable sarcastique et un venin comparable à Billy Talent, l'un des rares groupes de ce style à frapper le grand public et à ne pas perdre un pas, tandis que les guitares ont une maîtrise choquante du groove et du rebond qui n'était pas du tout présente dans le matériel radio le plus connu du groupe. Ils font une pause et reviennent avec le meilleur single de leur carrière. Gloire.
Mork – « Ferdamann »
Quelque chose dans le fait que Dimmu Borgir ait sorti l'un des meilleurs disques de sa carrière aurait dû signifier qu'il y avait quelque chose dans l'air concernant cette aile de black metal plus propre et plus accessible. Les riffs présentés ici ressemblent à un Immortal au rythme moyen, faisant signe vers de larges plaines de glace et l'esprit indomptable qui y séjourne, mais le fait d'une manière triomphale plutôt que l'aile plus dépressive ou animale du genre. Il y a, bien sûr, toujours quelque chose de loup dans le matériau (serait-ce du black metal sans lui ?) mais la structure et le rendu se rapprochent plus du hard rock épique de groupes comme Led Zeppelin. La qualité de « Ferdamann » ne dépend cependant pas de son accessibilité ; il s'agit plutôt d'atteindre l'accessibilité en s'exécutant si bien, ce qui devrait toujours être le point important.