Pour ConséquenceLors de la récente Vocalist Week, nous avons déterminé que les meilleurs chanteurs de tous les temps sont ceux qui combinent des capacités virtuoses avec une âme palpable, qui peuvent communiquer facilement des émotions intenses et enchanter les auditeurs avec un ton vocal unique et reconnaissable. Je serai le premier à admettre que rétrospectivement, omettre Rosalía de notre liste était une erreur.
Après avoir assisté à l'extraordinaire « LUX Tour » de la star espagnole au Madison Square Garden de New York le 17 juin, je n'ai pas eu besoin d'être davantage convaincu : Rosalía est une chanteuse générationnelle, une chanteuse avec une telle puissance brute que même si vous gardiez les yeux fermés tout le temps, le simple fait de l'écouter en live vaudrait quand même le prix d'entrée.
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Avec un orchestre à ses côtés, une poignée de séquences de danse fascinantes et des performances vocales qui couvrent l'opéra, la pop traditionnelle et le hip-hop, Rosalía a intensifié son spectacle live depuis son Motomami ère. Maintenant, s'adaptant aux styles tout aussi surdimensionnés de LUX — notre meilleur album de 2025 — cette nouvelle tournée est alimentée par l'imagerie classique et le drame de la Renaissance, qui se combinent tous deux avec les penchants pop star moderne de Rosalía.
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Les chansons de LUX sont à juste titre grandioses sur cette course. Son orchestre joue fort; ils ne sont pas là comme de simples musiciens d'accompagnement mais comme des personnages en eux-mêmes. Les timbales hurlaient dans l'arène, les crescendos aux cordes lourdes – comme sur « Porcelana » et l'étourdissant « Mio Cristo piange diamanti » – se sont intensifiés avec théâtralité. Cela se ressent sur le disque, en particulier sur une chanson comme « Berghain ». Mais pour cette tournée, ces chansons sont présentées avec une immédiateté plus viscérale.
Cela a aidé que ses paroles soient traduites en anglais sur un écran bordant la scène, une autre référence à l'opéra, et le drame des mots ajoutait beaucoup de poids à ses discours passionnés. Cela était particulièrement évident lorsqu'on comparait le contenu des chansons sur Motomami et LUX; Dans ce nouveau projet, Rosalía pose des questions encore plus audacieuses sur la foi, la résilience, l'histoire et le lignage. Dans une douzaine de langues différentes, certains mots apparaissaient sans cesse à l'écran : sang, divinité, amour, larmes, Lui.
Il y a beaucoup de chagrin représenté dans LUXmême avec des nuances d'autonomisation et de transformation colorées. Sur l'album, l'amour et la foi s'entremêlent ; lors de l'émission d'hier soir, ce conflit existentiel a été rendu de manière poignante. Le sentiment d’amour perdu, opposé au caractère sacré de la foi et de la croyance, a atteint son apogée dès le début avec son interprétation de « Mio Cristo piange diamanti », un air chanté en italien qui a ravi tout le Madison Square Garden. Rosalía s'est abandonnée à sa dévotion, à tel point qu'elle a pleuré en chantant « My Christ cries Diamonds », conservant suffisamment de sang-froid pour s'envoler jusqu'aux dernières ceintures de la chanson.
Les moments de danse, qui arrivaient souvent via les morceaux de Motomamile concert se rapprochait le plus d'un spectacle de pop star plus traditionnel ; le meilleur mouvement était pendant LUX« La perla » de , où les danseurs portaient des gants blancs et des costumes noirs pour créer un cadre en constante évolution autour d'elle. Mais pour l’essentiel, les mouvements de LUX a réinventé Rosalía dans une tradition plus ancienne, où sa voix perçante sert de conduit à l'éveil. Elle n'était pas obligée faire beaucoup, qu'il s'agisse d'un travail de ballet précis ou simplement assis sur un piano avec un verre de vin pendant « Sauvignon blanc ». Sa voix était si émouvante que la retenue était tout aussi satisfaisante.
Néanmoins, merci à Rosalía et à ses directeurs créatifs pour avoir rendu la soirée animée et divertissante. De nombreuses nouvelles tournées pop proposent une sorte de gadget avec un invité spécial différent chaque soir ; pour son « LUX Tour », elle a installé un stand de confession en guise de précurseur de son interprétation du tube actuel « La perla ». Le confessionnal d'hier soir était une gracieuseté de Samedi soir en direct le comédien Marcello Hernández, qui a raconté une histoire à la fois drôle et sérieuse selon laquelle il s'était fait poser un lapin lors d'un rendez-vous pour la Saint-Valentin et a fini par « boire une bouteille de vin sur Facetime » avec sa mère.
Un autre moment fort idiot a été l'entracte « art cam » de Rosalía, où une caméra a braqué les participants pour leur demander de reproduire la pose d'un tableau célèbre (comme celui de Munch). Le cri ou celui de Van Gogh Aux portes de l'éternité). C'était une pause beaucoup plus agréable que le premier entracte, qui comportait un sketch plutôt étrange mettant en vedette ses chanteurs et danseurs suppléants alors qu'ils se moquaient essentiellement de tout son numéro. J'ai apprécié la luminosité de ces intermèdes, même s'ils ne semblaient nécessaires que par rapport à ce que d'autres grands spectacles pop présentent en 2026. Rosalía aurait pu rester là et chanter et elle aurait quand même feutre comme un spectacle.
Dans son premier discours au public, Rosalía a longuement parlé des difficultés de la « vie nomade » et de la nécessité de construire – et de détruire – sa maison temporaire dans chaque ville qu'elle visite. Mais un détail qu’elle a laissé de côté est le fait que chaque ville dispose d’un lieu de culte, et hier soir, elle en a créé un. Le Madison Square Garden est devenu sa cathédrale : l’orchestre son chœur, le confessionnal son antichambre, les paroles défilant sur scène son écriture. Rosalía a toujours été une chanteuse dotée d'une grande capacité technique, mais ce qui est devenu indéniable au cours des deux heures de mercredi soir, c'est sa capacité de transcendance. Que vous l’ayez considéré comme un concert ou un service, Rosalía mérite d’être crue.