'DEADLINE' trouve Blackpink en concurrence avec son propre héritage : NPR

L'accroche fulgurante de « Golden », le single phare du mégahit de Netflix Chasseurs de démons KPopa augmenté, augmenté, augmenté comme un appel aux armes pour les géants endormis d'une industrie, les faisant sortir de leur dormance. Le film d’animation, qui a remporté la toute première victoire de la K-pop aux Grammys cette année et est favorisé aux Oscars, a signalé une intégration sans précédent de la K-pop dans l’air du temps américain : c’est leur moment, et les groupes pionniers de l’expansion occidentale réintègrent désormais ces conditions. Plus tard ce mois-ci, l'équipe d'ouverture du portail, BTS, reviendra pour Arirangson premier album en six ans. Mais ce retour fait suite à un autre type de retrouvailles : celles du contemporain du boys band, Blackpink. Alors que BTS a été contraint de se séparer par le service militaire obligatoire de son pays, les membres de Blackpink – Jennie, Jisoo, Lisa et Rosé – ont volontairement fait une pause, à la recherche de la célébrité en solo. Les résultats individuels ont varié, mais l'expérience a été un succès collectif. Vient maintenant la partie la plus difficile : garder le groupe synchronisé.

Ces efforts commencent avec l'EP (ou le mini-album) DATE LIMITEqui ne vend pas tant la prochaine frontière que le statu quo. La signature Blackpink a longtemps été un maximalisme chaotique, canalisant l’audace ricaneuse du chien alpha vers une camaraderie et un travail d’équipe édifiants. (L'ironie est que la célébrité de la pop, en particulier la célébrité de la K-pop, a si souvent été caractérisée par un manque d'action, et les mouvements individuels des membres au-delà du groupe pourraient être considérés à travers le prisme d'une autonomie récupérée.) Le pouvoir du joli privilège, d'un méchant et de ses amis méchants pour attirer l'attention, n'est pas seulement le sous-texte du groupe mais des groupes d'idols plus largement ; ils prospèrent grâce à la collectivité, et ce moment veut être consacré à cette énergie exploitée, en particulier la puissance accumulée pour se séparer et se réaliser avant de revenir plus fort. C'est un récit familier et satisfaisant une fois réalisé, et à l'approche de DATE LIMITELors de la sortie de , le label du groupe, YG Entertainment, a souligné « à la fois les capacités musicales individuelles des quatre membres et leur synergie en équipe ». Pourtant, même si les choses semblent bonnes en surface, le retour à la routine a mis en évidence un rythme perturbé. DATE LIMITE c'est comme si des amis du lycée se réunissaient pour la première fois après avoir fréquenté des collèges séparés ; Même s’ils le prétendent, les choses ont clairement changé.

Les membres du groupe adhèrent depuis longtemps à un concept K-pop connu sous le nom de « girl crush », une classification esthétique vaguement définie axée sur l'autonomisation des femmes. Entre leurs mains, il s'est distingué par des démonstrations de confiance en soi comme des actes de bosserie insubordonnée : « Nous sommes des salopes que vous ne pouvez pas gérer », a chanté Jennie sur « Pretty Savage ». Sur DATE LIMITEces thèmes sont affinés dans une sorte de méta-commentaire sur l'unité de groupe, où se tenir ensemble est un signe non seulement de fraternité mais de coopération : « Toute mon équipe avec moi, si j'y vais, alors ils y vont aussi », rappe Jennie sur « GO ». « Tirez-vous, quatre dans un sprinter / On mange des perdants pour le dîner / Frappez fort, fort comme une crise cardiaque / Même équipe, ma fille, ouais, je te soutiens », ajoute Lisa sur « Champion ». Le front allié est la prémisse de « Me and My », une salve vive et cuivrée qui traite la soirée des dames comme une sorte de cortège glamour. La chanson fonctionne, mais cet état d’esprit de coalition ne se reflète pas vraiment dans l’économie créative de la musique. La transition vers des opérations indépendantes et vers l’horizon des événements occidentaux a fait sortir le groupe de son axe.

Le dernier projet Blackpink, l'album 2022 NÉ ROSEétait carrément bilingue d'une manière qui laissait entendre des ambitions croissantes, mais même cet album avait un sentiment d'équilibre entre les aspirations de son conquérant et ses obligations envers son port d'attache. Quatre des cinq chansons présentes DATE LIMITE sont entièrement en anglais ; peut-être qu'environ 15 % du single « Jump » est en coréen. Cela ne poserait pas de problème si le recalibrage ne modifiait pas également l’équilibre du groupe. Presque tous les couplets sont rappés, ce qui signifie que Jennie et Lisa mâchent la majeure partie du paysage. Jisoo, qui parle le moins anglais, est largement en marge. Rosé, qui possède le plus grand succès commercial en solo, pour la musique qui ressemble le moins à tout ce qui est fait dans les limites communes du groupe, semble en quelque sorte ne pas vraiment être dérangée. Blackpink a toujours mis davantage l'accent sur les paroles de rap que ses contemporains des groupes de filles, mais les chansons révolutionnaires de Blackpink avaient une symétrie notable. « Kill This Love » et « How You Like That » étaient beaucoup plus intentionnels quant à leur subdivision. Même NÉ ROSE« Typa Girl » de 's a brouillé les frontières entre les rôles, demandant à tous les membres d'échanger successivement des lignes qui chevauchent collectivement un binaire chanté par le rap dissous. Ce sens de la gestion interne fait défaut DATE LIMITEmême s'il imite le style de la maison.

Le retour aux chemins du passé démontre également à quel point le monde de la K-pop a changé depuis la séparation du groupe. Une partie de cela ressort clairement du générique… Chasseurs de démons Kpop La star Ejae est co-scénariste, tout comme Chris Martin de Coldplay, et Diplo et le Dr Luke rejoignent le groupe Architect et Chasseurs de démons producteur Teddy derrière les planches – mais la musique elle-même semble également un peu maladroite par rapport à celle des groupes modernes. Au moins une partie du problème de Blackpink maintenant est que c'était aussi influent, et son succès a donné naissance à de nouveaux prototypes qui éclipsent le modèle original. À ses débuts, le groupe était innovant dans son approche, traitant l'EDM tourbillonnant de rap et le pop-rock pleureur comme le yin et le yang dans un fantasme de Miss Univers à deux faces, sinon totalement intégré. De nos jours, ils ne peuvent pas rivaliser avec les nouveaux arrivants en termes d'efficacité : leur groupe sœur Black Label, MEOVV, a apporté une plus grande symbiose aux deux loups de la it girl intérieure avec des chansons moins discordantes ; le quatuor aespa de nouvelle génération est plus stylisé dans son sens de dysfonctionnement électrique alimenté par une machine ; et ils ne rappent pas avec autant de fluidité que les spitfires du groupe japonais XG, émulant la K-pop, qui s'intéresse moins à l'audace qu'au chic. Aucune chanson de Blackpink n'a jamais oscillé entre les segments rap et chantés avec autant d'effort que « GALA ».

On a un peu l'impression que Blackpink est simplement une institution de la K-pop à ce stade, que la marque s'intéresse davantage à la piste tracée qu'à la fonction actuelle du groupe. À savoir : Blackpink dévoilé DATE LIMITE au Musée national de Corée en partenariat avec Spotify, une expérience d'écoute mise en place le long du « Chemin de l'Histoire » du hall. La musique a été projetée dans l'atrium du musée, l'extérieur du bâtiment et certaines parties de son intérieur ont été baignés de lumière rose et les membres ont enregistré des guides multilingues pour certains de ses artefacts. « En plaçant la musique du groupe dans un espace dédié à la préservation, la collaboration se lit comme plus qu'un simple croisement », a écrit Pyo Kyung-min à propos de l'événement dans Le temps de la Corée. « BLACKPINK positionne subtilement la K-pop dans la chronologie historique et culturelle, encadrant la sortie de l'album comme une déclaration sur l'héritage et la longévité. » Mais Blackpink est tout sauf subtil, et même si cette décision positionne ouvertement le groupe dans son contexte coréen, la musique autour de laquelle il est construit n'a pas grand-chose à offrir en termes d'héritage ou de culture. Plutôt, DATE LIMITE rend hommage à une identité de groupe préexistante qui commence à s'effacer. Tout comme rendre un musée rose, c’est en grande partie un geste symbolique.