Il y a un mot qui revient sans cesse Le tempole nouvel album époustouflant de Soudan Archives : sync. Il est souvent utilisé dans le contexte du mouvement, pour s'aligner sur le rythme de quelqu'un d'autre, mais je n'arrêtais pas de penser à l'ancien processus par lequel des bibliothèques musicales numériques seraient ajoutées à un lecteur MP3. Une connexion était établie, le long du câble reliant votre ordinateur à votre iPod, ou à tout autre gadget, entièrement numérique, mais également mécanisé et mis hors ligne. Après tout, le lecteur était un objet abritant les fichiers de manière à les rendre accessibles dans la rue. Une fois le processus terminé, les deux référentiels ont été appariés mais partitionnés ; l'ajout d'une nouvelle musique de la bibliothèque au lecteur nécessitait une nouvelle synchronisation. Cette interface est au centre de Le tempoqui veut synchroniser les moi réel et numérique, afin qu'ils soient en miroir mais localisés.
Le tempo suit une femme en deuil qui entre en contact avec son avatar numérique, une sirène surnommée « gadget girl ». « J'ai toujours été une fille aux gadgets », a déclaré Brittney Parks, la chanteuse et productrice de Soudan Archives. Le New York Times. « Plus j'apprenais à communiquer et à utiliser de gadgets, plus je devenais puissant. » Au fil de deux EP et trois albums, l'artiste a pris le multi-instrumentisme au sérieux, utilisant son expérience de violoniste comme base pour une expansion vers des formes à la fois classiques et modernes : mandoline, synthétiseur, basse, claviers, percussions et programmation de batterie. À chaque version, l'accent a été mis davantage sur les gadgets, leurs signaux et leurs retours. Le tempo est un album qui reconnaît un monde cyberné de réalité augmentée – pas dans le sens ridicule et métaversal, mais dans lequel le contact avec un appareil électronique peut entraîner un changement physique, voire une croissance. Un sous-texte de la musique de club est que « électronique » est une interface à cheval sur les espaces analogiques et informatiques, où une entrée programmée peut aboutir à une sortie viscérale, et sur cet album, Parks revient aux sons de Détroit, où se trouve une grande partie de sa famille, pour évoquer le sentiment de liberté que lui apporte l'ingénierie du rythme.
Cela s'inscrit dans le cadre de l'éthique de longue date de la musique de danse, du pouls et du mouvement en tant que réinitialisation matérielle, actualisée uniquement pour sa philosophie particulière : le retour haptique de la production induisant une sorte d'expérience hors du corps. Dans un mini-doc YouTube sur l'album, Parks a eu une vision stimulante de notre ère numérique. Pour elle, rester humain peut signifier s'améliorer grâce à la technologie, le « généré par ordinateur » faisant partie d'une pratique holistique et non simulée. Il est facile de se laisser submerger par les visions d'une techno-dystopie pourrie au cerveau, qui semble toujours proche, mais Parks ose rêver d'un avenir dicté non pas par les délires et la dissociation mais par la synchronisation en tant que processus d'auto-actualisation.
L’album ressemble à un exemple à plus d’un titre. Le projet des Archives du Soudan a toujours été construit sur le violon, c'est son histoire d'ancrage et d'origine, et a longtemps été utilisé pour insinuer son ancrage, mais ce disque est informatisé de manière délibérée – non seulement contrebalançant les notions rigides d'art de chambre, mais démontrant que le talent extérieur des cordes de Parks n'est pas en contradiction avec son monstre de rythme intérieur. La création de rythmes sur un iPad et la fréquentation du club expérimental Low End Theory de Los Angeles sont tout aussi essentielles à cette histoire d'origine. Le tempo à cheval sur la house, la techno, la trap et le R&B, mais de la manière la moins binaire possible. Tout au long de l'album, l'album ne semble pas lié, non seulement parce que la musique dance est physiquement libératrice, mais parce qu'en adoptant l'avatar de la fille gadget, Parks a activé une partie latente de son style et de son son, décloisonnant les idées et les idéaux qui étaient autrefois stockés sur des disques séparés ; les synchroniser. Ces archives électroniques intégrées cèdent également la place à de riches chronologies culturelles et personnelles. Lorsqu'elle chante « The BPM is the power », encore et encore sur la chanson titre, c'est comme si elle puisait littéralement dans une source d'énergie permettant à un tel mécanisme hypermédial et auto-réalisateur de se produire.
Mais au-delà Le tempoLes odes de à la musique électronique, son son est celui de la fusion de la personne vulnérable que vous êtes IRL avec l'esprit libre et confiant que vous pouvez être virtuellement. Pour Parks, il ne s'agit pas simplement d'être en ligne, mais d'explorer elle-même à travers les nombreuses machines qu'elle utilise pour produire de la musique. Il suffit de regarder la couverture, qui représente l'artiste comme un cyborg connecté à un ordinateur central invisible. Dans le document, Parks note qu'elle s'inspire de sa configuration sur scène, où elle est connectée à divers engins convergeant tous vers un flux singulier. (Pour avoir une idée de son système, regardez-la jouer du violon et du DJ simultanément tout en roulant dans un Bronco sans porte pour une performance live de « DEAD », ou faire fonctionner une boîte à rythmes Akai et un pédalier au milieu-Session de donjon pour « ChevyS10 ».) La pochette contraste tellement avec celle de son premier album, 2019. Athénaqui l'a moulée en bronze, tenant son instrument principal d'une main comme un totem comme si elle agissait par déférence pour son histoire et le pouvoir correspondant. Le violon occupe toujours une place importante, mais il existe désormais dans le cadre d'un ensemble, un autre outil dans un arsenal lui permettant de voyager à travers des cordes le long d'une autoroute de l'information de sa propre fabrication. Et la musique de Le tempocomme sa couverture, consiste à traverser cette étendue technologique pour réaliser une version modifiée de soi s'étendant au-delà des limites physiques.