Cela fait partie d'une série spéciale, La Cumbia à travers l’Amérique Latineun rapport visuel à travers six pays développé sur plusieurs années, couvrant les personnes, les lieux et les cultures qui font vivre ce genre musical.
Les habitants du Pérou ont de nombreuses définitions pour le mot chicha : une boisson sacrée au maïs fermenté, la culture populaire, l'art populaire et, bien sûr, la cumbia péruvienne. Il a également été utilisé comme un terme péjoratif, se moquant de la culture des immigrants à Lima lors des migrations massives des peuples autochtones andins vers Lima au XXe siècle. En matière de musique, le terme est devenu extrêmement controversé.
Dans un petit plumeou club de quartier, à Lima, deux légendes – Berardo Hernandez Jr., le fils de Manzanita, et Pancho Acosta, de Compay Quinto – ont rempli la salle de sons de guitare électrique complexes et mélodiques, jouant en solo à un rythme rapide, utilisant leurs doigts au lieu de médiators. Les fans ont souri et dansé, s'imprégnant de l'expérience sonore magique. Acosta, Manzanita et Enrique Delgado, de Los Destellos, ont tous contribué à la création du genre chicha, qui mettait l'accent sur la guitare électrique et était uniquement péruvien.
Berardo, connu sous le nom de Manzanita Jr., s'aligne sur la théorie selon laquelle toute la cumbia péruvienne peut être considérée comme une chicha. Pancho, quant à lui, insiste sur le fait que la chicha est spécifiquement andine tropicale, un sous-genre qui mélange la cumbia colombienne avec la musique folklorique andine, connue sous le nom de huayno. Alfredo Villar, auteur et historien de l'art, dit que la chicha « est le moment le plus complexe de l'identité péruvienne, car elle mélange tout, depuis ses racines les plus profondes jusqu'à ses influences extérieures les plus extrêmes et les plus complexes. C'est pourquoi il est si difficile de la définir… La chicha vous surprendra toujours ».
Le mélange inconcevable de cumbia colombienne, de guaracha cubaine, de huayno andin et de rock psychédélique, ainsi que d'innombrables autres genres, dont le jazz et la bossa nova, qui se sont fondus à Lima à la fin des années 1960, ont créé un son vraiment délicieux. La chicha a atteint son apogée dans les années 80 sous le nom de Lorenzo Palacios Quispe, connu sous le nom de Chacalón ou El Faraón de la Cumbia, et Los Shapis, un groupe andin de Huancayo, ont amené la chicha au grand public.
Chacalón, fils de parents migrants et ayant grandi dans un quartier du cerro de San Cosme, occupant des petits boulots, est devenu une mégastar parmi les migrants marginalisés de la capitale. Des milliers de personnes descendaient des quartiers des montagnes au-dessus de Lima pour le voir chanter avec le cœur les luttes de la vie quotidienne et l'expérience des migrants, donnant naissance au dicton : « Quand Chacolón chante, les montagnes descendent ». Los Shapis sont entrés dans l'histoire en 1983 en remplissant un stade à Lima, démontrant le pouvoir de la chicha et les nouveaux habitants andins de Lima. Chacalón est décédé à l'âge de 44 ans ; 60 000 personnes ont assisté à ses funérailles. Los Shapis continuerait à faire le tour du monde.
En novembre dernier, au cimetière El Sauce de Lima, des foules de personnes se sont rassemblées autour des tombes pour apporter de la nourriture et des boissons aux défunts lors de Dia de Todos los Santosou la Toussaint. Alors que la lumière commençait à décliner sur les montagnes désertiques entourant la capitale, quatre saxophonistes jouaient de la musique huayno de Huancayo. Le son résonnait sur les murs des tombes alors que les familles dansaient et buvaient de la bière. Chacolón pouvait être entendu dans les haut-parleurs d'un vendeur ambulant, et une famille jouait Los Shapis sur des haut-parleurs portables tout en rendant visite à leurs proches. Quarante ans plus tard, la chicha était toujours bien vivante dans la capitale péruvienne.
Cette couverture a été réalisée avec le soutien du programme National Geographic Explorer.
Ivan Kashinsky est un photojournaliste basé à Los Angeles. Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Internet, IvanKphoto.comou sur Instagram, à @ivankphoto.