Une star de l'action fait son offre Oscar dans un biopic de cracking de crânes, et une pop star fait de son offre de publicité d'album avec une révélation de clip. Ailleurs, les cinémas organisent un trio de retours triomphants – la réédition d'un fantasme épique qui est parmi les plus grands succès au box-office de tous les temps; l'émergence de la retraite de l'un des grands acteurs de notre époque; et les déclarations fraîchement refaits en surface d'un auteur dystopique mort depuis longtemps avec beaucoup à dire sur le monde dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui.
Voici ce que vous trouverez dans les salles ce week-end.
La machine à briser
Dans les salles vendredi
Cette bande-annonce comprend des cas de langue vulgaire.
Avec les biceps et les pectoraux bombés comme des ballons, le championnat de combat ultime pionnier (UFC) et le champion des arts martiaux mixtes Mark Kerr (Dwayne Johnson) semblent presque invincibles sur le ring, mais devient étrangement fragile et incertain quand il sort. Le biopic intrigant de Benny Safdie rejoint l'ancien lutteur du collège alors qu'il fait ses débuts en MMA au Brésil en 1997, pulvérisant son adversaire avec des coups de tête, des coups de pied et des rafales de punisses, puis de s'inquiéter si le pauvre gars est correct. Ce thème géant doux se révèle être au cœur du casting du film. Le meilleur copain de Kerr, parfois rival, et son collègue combattant du MMA Mark Coleman se jouent avec une compassion persuasive par l'ancien combattant de l'UFC, Ryan Bader, et son entraîneur concerné par le véritable entraîneur de Kerr, l'ancien combattant de l'UFC Bas Rutten. Les trois grosses pattes battues et dangereuses ont tendance à reculer lorsqu'elles sont confrontées à la petite amie farouchement fidèle de Kerr (Emily Blunt) qui est un gâchis de gomme, manipulatif et nécessiteux, mais qui est également de manière fiable pour son homme.
Ayant établi son quatuor central, le film ne les prend nulle part en particulier, mais c'est une vitrine nette pour la remarquable transformation physique de Johnson, et ses côtelettes d'acteur alors qu'elle reproduit de nombreux battements du documentaire de 2002 – également appelé La machine à briser – Cela a chronique des difficultés de Kerr avec les stupéfiants et sa vie familiale émotionnellement volatile.
La fête officielle d'une showgirl
Dans les théâtres du vendredi au dimanche
Un nouvel album de Taylor Swift ne concerne pas seulement la musique – c'est un événement, et cela comprend une soirée de sortie théâtrale. « La danse est facultative mais très encouragée », a publié Swift sur Instagram à propos de la soirée de 89 minutes, qui comprendra la première d'une vidéo de la chanson « The Fate of Ophelia », des images en coulisses et des réflexions du chanteur. Nous ne savons pas grand-chose d'autre, sauf qu'il est susceptible de gouverner le box-office ce week-end. Il se déroule du vendredi au dimanche.
Anémone
Dans les salles vendredi
Huit ans après s'être éloigné de l'action, Daniel Day-Lewis émerge aux cheveux argentés et rugissant avec rage d'une retraite que personne d'autre ne voulait pour lui. Ce qui l'a ramené, c'est un drame familial réalisé par son fils Ronan Day-Lewis – l'histoire d'un père et d'un fils éloigné, écrits conjointement par ce père et son fils à l'abri. L'Elder Day-Lewis joue Ray, une recluse couvante qui vit en exil auto-imposé dans une cabine nue dans les bois irlandais depuis deux décennies. Il chasse, prépare des repas sur un poêle à bois, reste en forme par la course et n'a apparemment pas de vie extérieure, la seule grâce de son existence semblable à l'ermite fournie par les fleurs blanches délicates que son père a cultivés qui donnent au film son titre.
Sa solitude est interrompue par l'arrivée de son frère Jem (Sean Bean) dont l'épouse Nessa (Samantha Morton) a envoyé un note exhortant Ray à visiter leur maison pour aider à résoudre une crise familiale impliquant leur fils troublé et en colère Brian (Samuel Bottomley). Je vous laisse découvrir comment tout cela se passe, avec une trame de fond impliquant une pénurie de trahisons par les amoureux, les commandants militaires, les parents et les prêtres paroissiaux. Dans ses débuts qui mettent compte du long métrage, le plus jeune Day-Lewis donne aux forêts irlandaises denses une majesté claustrophobe et provoque une performance furieusement magnétique de son père. Le fait que la performance semble plus grande que le film qui ne contient guère d'importance. C'est un frisson de récupérer l'acteur.
Orwell: 2 + 2 = 5
Dans les théâtres limités vendredi
« Le concept même de la vérité objective est en train de s'éloigner du monde », Intéonne l'acteur Damian Lewis, qui donne la parole aux écrits de l'auteur britannique George Orwell dans le documentaire urgent de Raoul Peck. Chaque mot du film a été écrit par Orwell, et Peck les illustre avec une fureur sans vergogne, des images remplissant l'écran pour éclairer le doublement qu'Orwell a appelé « Newspeak » – le langage officiel utilisé pour modifier la réalité et manipuler. Le cinéaste, qui a déjà réalisé des films frappants sur James Baldwin et Karl Marx, utilise des images d'archives, des reportages et des clips d'un éventail surprenant de films, dont plusieurs itérations d'écran du roman dystopique d'Orwell 1984pour offrir à la fois un portrait de l'auteur et un aperçu de la valeur de la géopolitique d'un siècle.
En commençant par les principes du totalitarisme que le roman a mis en avant – « La guerre est la paix. La liberté est l'esclavage. L'ignorance est la force » – le film superpose des déclarations gouvernementales réelles sur les « opérations de maintien de la paix » sur les images d'une ville bombardée en feu « , » centre de formation professionnelle « sur un camp de concentration », « usage juridique de la force » sur la brutalité policière. La réélection de Donald Trump en 2024 est le point d'inflexion évident du film, en mettant l'accent sur le déni continu du président qu'il avait perdu les élections précédentes. Le cinéaste juxtapose des images de violence lors de l'insurrection du 6 janvier 2021 au Capitole et un homme hatoute de Maga exhortant qu'il y ait des « têtes de piques », alors que la voix du président Trump entone « C'étaient des gens paisibles … l'amour dans l'air, je n'ai jamais rien vu comme ça ». Peck détaille comment le service de police d'Orwell dans la Birmanie des années 1920 (maintenant Myanmar) a déclenché sa conscience de la « tyrannie injustifiable » et a informé sa vision des hiérarchies sociales répressives, de la politique oppressive et de l'obfuscation officielle. Le cinéaste n'est pas subtil, mais alors, son sujet n'était pas non plus, et les points du film ne pouvaient guère sembler plus prémonitoires qu'en ce moment.
Avatar: la voie de l'eau (réédition)
Dans les salles pendant une semaine à partir du vendredi
Plus d'une décennie après que le Na'vi ait envoyé pour la première fois des emballages humains envahisseurs de Pandora, les merveilles numérisées de leur monde avaient surtout guéri au moment où cette suite est sortie en 2022. Jake Sully, le héros du premier film, ayant abandonné son corps humain pour ses enfants. Hélas, à quelques minutes du film, ils repèrent ce qui ressemble à une nouvelle star dans le ciel et réalise que les gens du ciel sont de retour. La concentration de James Cameron sur la famille était nouvelle cette fois, mais la chose qui est restée constante était la passion évidemment sincère du cinéaste pour l'environnement – l'écosystème de Pandora est en parfait équilibre jusqu'à l'arrivée des humains. C'était une notion sur laquelle cette suite a doublé. Plus de discussion sur un strip-miner Unobtainium, peut-être parce que cela semble idiot. Maintenant, la raison pour laquelle les humains sont venus à Pandora, c'est qu'ils ont détruit la planète Terre et ont besoin d'une nouvelle planète pour se déshabiller. Cela, comme Cameron est bien conscient car il prépare le troisième épisode de la franchise Avatar: feu et cendres Pour la sortie en décembre, cela ne semble pas du tout idiot.