Peu de films ont représenté un tournant dans la carrière d'un acteur comme La machine à briser. Écrit et réalisé par Benny Safdie, la sortie A24 met en vedette Dwayne Johnson (Cue the Boming Movie Trailer Voice) comme si vous ne l'avez jamais vu auparavant, dans ce cas, jouant le combattant de la MMA réel Mark Kerr, qui a pris beaucoup de coups à l'extérieur du ring aussi bien.
Jouer une vraie personne dans un biopic est l'un des hacks «faciles» d'Hollywood pour devenir un acteur de prestige, l'équation étant simple: consacrer le temps sérieux, l'énergie et (si nécessaire) les prothèses pour sculpter son apparition à l'image d'une autre, plonger dur pour rechercher la vie de la personne, puis donner une performance qui tentait au moins de capturer l'essence de qui était cette personne.
Il y a une autre couche à cela, cependant, c'est qu'il est beaucoup plus facile pour des acteurs comme Robert de Niro ou Cate Blanchett de trouver de vraies figures historiques à jouer que pour, disons, des acteurs comme Johnson. C'est parce que Johnson est un artiste dont le type physique très spécifique l'a rendu facile à casting pour des films comme Perte, Carnageet des films qui ne sont pas exactement basés sur des jeux vidéo mais qui se sentent comme s'ils le sont de toute façon. Cela fait partie de la raison pour laquelle il est devenu l'une des plus grandes stars de l'action du 21e siècle.
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La taille de Johnson n'est cependant pas la seule raison de sa célébrité; Son charisme inné était essentiel pour qu'il fasse le saut du talon à affronter, comme on dit dans la vieille Wwe, l'aidant à passer de Scorpion King méchants à des personnages adorables comme Moana's Maui. Il s'allonge également en tant qu'acteur depuis plus longtemps qu'il n'en obtient peut-être: cet humble écrivain ne suggère pas du tout que la dramatique HBO Ballers était le sommet de la télévision prestige. Mais – pour utiliser une métaphore que l'homme lui-même apprécierait – ces cinq saisons de télévision étaient fonctionnellement un gymnase qu'il utilisait pour développer des muscles non formés par Rapide et furieux films.
La machine à brisercependant, représente un type de défi très différent pour Johnson, à lequel il se lève admirablement. Safdie définit le film de 1997-2000, une période de temps où les combats de MMA étaient en hausse mais loin d'atteindre son impact culturel ultérieur. Mark Kerr, en tant que première pionnière du sport, n'est pas un nom familier mais commence le film en tant que champion invaincu, qui excelle à épingler ses adversaires au tapis, puis à les mettre à la soumission.
Ce n'est pas un travail facile, bien sûr, et cela ne manque pas de labeur physique, avec le bonus supplémentaire d'une dépendance analgésique à démarrer. Le film documente les problèmes de toxicomanie de Kerr d'une manière factuelle – il a suivi un traitement, il s'est amélioré – ce qui pourrait se présenter comme Pat et Glib, sauf être sobre ne résout pas tous les problèmes de Mark, surtout en ce qui concerne sa relation temporelle avec sa petite amie Dawn (Emily Blunt).
La machine à briser (A24)
Vraiment, les combats qui provoquent la plus grande quantité de stress à l'écran ont lieu entre Mark et Dawn. Alors qu'Emily Blunt apporte tout ce qu'elle peut à ce rôle, et elle et Johnson ont une facilité naturelle entre eux à la caméra, Dawn se sent tellement souscrit en tant que personnage que ses explosions émotionnelles sont difficiles à suivre. Mark et Dawn n'avaient pas d'enfants pendant la période représentée, mais il est toujours difficile de ne pas entendre les échos de l'ange de Heidi Gardner, la petite amie de chaque boxeur de chaque film sur la boxe jamais dans la performance de Blunt. Surtout parce qu'il y a si peu d'autre avec qui se connecter en ce qui concerne son personnage.
Quelque chose que le script de Safdie ne creuse pas trop fort est le fait que la nature même du MMA signifie que les combattants avec des ensembles de compétences très différents s'affrontent dans le ring, le tout avec leurs avantages et leurs inconvénients. C'est peut-être parce que à plusieurs points du film, il a l'impression que Safdie essaie activement d'éviter de faire un film sportif – une chose relativement impossible à échapper étant donné le sujet, bien que cela aide le troisième acte évite la plupart des tropes les plus clichés du genre.
Ce n'est pas la première fois que Johnson joue une vraie personne – le drame de 2013 Douleur et gain était basé sur de vrais événements – et Mark Kerr n'est pas le seulement Figure historique qu'il pouvait théoriquement jouer. Cependant, raconter l'histoire de Kerr est toujours un choix parfait pour l'acteur: le manque de renommée de Kerr signifie que les attentes pour la performance de Johnson ne sont pas presque au même niveau qu'un acteur affronter Elvis ou Lincoln, et bien que leurs expériences dans la vie n'aient pas été exactement identiques, il est facile de voir comment Johnson se connecte à la physique demandée par la vie du MMA.
Johnson jamais pleinement disparaît dans le rôle, mais était-il pour le faire, cela pourrait presque diminuer sa performance – qui ne distrait jamais du récit, mais maintient la conscience que Johnson est vraiment en le traversant ici. S'il rendait les choses faciles, ce ne serait en quelque sorte pas aussi impressionnant. Alors que la performance de Johnson se sent alimentée par sa volonté de vraiment Allez pour Prestige Gold, Safdie s'assure que le film ne descend jamais en territoire trop triageux, son véritable style faisant ressortir la rugosité nécessaire que cette histoire nécessite.
À certains égards, La machine à briser Se sent comme un témoignage de la lutte qui vient de vieillir et d'accepter ses limites dans la vie; Le tournant uniquement possible après qu'une personne embrasse à la fois ses forces et ses faiblesses avec un cœur ouvert. Cela signifie que les moments les plus vulnérables de Johnson en tant que Mark sont vaincus, amenés à l'écran avec un minimum de mélodrame mais un impact maximal. Il y a un moment clé où la caméra reste sur le dos nu de Johnson, nous laissant voir le poids qu'il peut supporter. Ensuite, la caméra se met sur son visage, ce qui révèle le poids qu'il ne peut pas.
La machine à briser Smâche dans les salles le 3 octobre. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.