Ne laissez pas le titre de leur nouvel album, Se faire tuervous trompez – les oies sont très vivantes. Après avoir éclaté sur la scène en tant qu'adolescents décousus, laissant tomber le post-punky Projecteur (et en attrapant un cosign pour cela), la trajectoire du groupe n'est passée que dans la bonne direction. Ils ont d'abord accumulé leur écriture avec le sang plus chaud Pays 3d Et, à la fin de l'année dernière, le chanteur Cameron Winter a laissé tomber l'un des débuts en solo les plus bourdonnants de mémoire récente avec l'excellent Heavy metal. Maintenant, l'hiver est de retour avec le groupe pour Se faire tueret non seulement est la meilleure offre d'Oeese à ce jour, elle pourrait être l'un des records rock indie les plus créatifs des années 2020.
Se faire tuer On dirait que les oies brisant leurs moules précédents, les collant avec un certain niveau d'abandon téméraire et voyant quelles nouvelles formes de musique de guitare en sortent. Alors que leur première version s'appuyait sur des grooves et des vibrations lisses qui ont emprunté au passé du rock indépendant de New York (pensez à Interpol ou aux coups) et leur deuxième album les a trouvés en train de se tailler une bêtise du cœur sur le groupe largement ouvert; C'est une voix qui, bien que redevable aux pionniers du passé, est tous les leurs.
Prenez l'ouverture de «Trinidad», qui donne effectivement le ton à ce qui va arriver. Le guitariste Emily Green attaque chaque oreille indépendamment avec des coups de langue funky de façon louche et borderline mélangée en stéréo sévère. L'hiver entre alors doucement, tapant dans son fausset, seulement pour que tout explose à un sou avec des cornes, de nouvelles pistes d'instrumentation qui coulent et sortent comme si elles fonctionnaient mal et que les cris: « Il y a une bombe dans ma voiture! » Au fur et à mesure que la mélodie progresse, elle ne devient de plus en plus chaotique avec des lignes vocales fortement retardées, plus dure et des percussions multicouches du batteur Max Bassin, ce qui ressemble à un tremblement de terre a frappé une salle de groupe de collège. Sur le papier, cela ressemble à une piste à risque d'être un gâchis incohérent; Dans vos écouteurs, cela semble absolument exaltant.
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La sauvagerie de la production est quelque chose que l'hiver a frappé l'or avec ON Heavy metal. Sur ce projet largement basé sur le piano, Winter a trouvé la beauté dans les timbres inhabituels, les sensations lâches et les techniques d'enregistrement bizarres. (L'homme lui-même a affirmé avoir enregistré des pièces dans divers centres de guitare, enrôlé de l'aide de musiciens de Craigslist, et a eu une basse de jeu de cinq ans – bien qu'au moins une partie de cela se soit avérée être une sensation de Bob Dylan. Les bords sont parfaitement effilochés, et il y a une excitation anxieuse qui, à tout moment, tout se désagrège. C'est un mode qui se sent aligné sur le sous-sol en velours précoce ou Iggy et les Stooges, où la poursuite de la perfection du studio est échangée contre le caractère, l'intrigue et la putain de fine écriture de chansons.
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Des pistes ultérieures comme «100 chevaux» et «Half Real» réalisent de telles astuces aux résultats spectaculaires, ce dernier commençant même avec quelques secondes de drone qui ressemble presque à une référence directe à «Vénus en fourrures». «Les maris» trouvent également un groove non conventionnel, sur lequel il construit un crescendo de chant, tandis que «Bow Down» transforme un riff staccato en une soirée de danse hors de Kilter avant qu'une fausse fin ne mène à un solo de guitare groovy. Des morceaux comme ceux-ci jouent avec les mêmes genres que les oies ont exprimé leur intérêt auparavant – post-punk, rock 'n' roll funky, rock classique, musique indie artistique – bien que ce soit la synthèse la plus convaincante du quatuor de ces styles.
La même louange peut être appliquée aux morceaux sur Se faire tuer qui le jouent plus doux et plus doux. « Cobra » est venteux et possède une palette sonore de Beach Boys-esque, la merveilleusement intitulée « AU Pays Du Cocaine » parcourt un rythme qui met en lumière le baryton expressif de l'hiver, et « Islands of Men » développe lentement ses vibrations ensoleillées au cours de six minutes de bassiste Dominic Digesu Walks de haut en bas. Cette chanson, en particulier, semble rappeler fonctionnellement le «Pacific Theme» de Broken Social Scene Tu l'as oublié chez les genset pas seulement pour les titres tropicaux, mais plutôt pour son rythme, son développement instrumental et son placement dans la tracklist.