Chaque semaine, notre Les chansons de la semaine mettent en évidence les meilleurs nouveaux morceaux des sept derniers jours. Cette semaine, nous fouillons dans le dernier single de Tame Impala « Loser », la deuxième offre de leur prochain album Deadbeat.
Il y a 10 ans, Kevin Parker a sorti une chanson Tame Impala intitulée « 'Cause I'm A Man » pour le troisième album bien-aimé du groupe, Courants. Un peu comme «se sent comme si nous ne faisons que reculer» et «une nouvelle personne, les mêmes vieilles erreurs», «parce que je suis un homme» a visé des putains habituels et les excuses que les hommes font quand ils ne peuvent pas échapper à leurs propres modèles destructeurs, blâmant la biologie avec un haussement intelligent et en laissant le chorus majestueux de la chanson.
Ce thème de Parker déplore ses défauts inhérents refait surface avec une conscience de soi encore plus nette sur le dernier single de Tame Impala, « Loser », la nouvelle offre du prochain album du groupe, Deadbeat, le 17 octobre. «Loser», avec sa modeste chant trot et avant et centre de Parker, se sent intrinsèquement liée à «parce que je suis un homme»; Mais là où les chansons fusionnent en ce qui concerne le tempo, le contenu lyrique et la production, Parker rend «Loser» beaucoup plus épineux que son bonheur de pop psychique habituel.
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«J'ai reçu le message, j'ai appris ma leçon», Croons Parker dans sa voix scintillante, canalisant à la fois la déjection et le désir mélancolique. Il se souvient de l'hymne éternel de Dirtbag de Beck du même nom dans le refrain, offrant une suggestion tout aussi dramatique concernant sa séquence pathétique: « Je suis un perdant, bébé / voulez-vous déchirer mon cœur? » Tout est profondément conforme au type de rock slacker teinté de psychisme que Parker recherche, avec une ligne de guitare électrique pointue et suffisamment d'espace entre le battement de tambour pour laisser son dégoût de soi respirer.
C'est un grand cri même du single précédent « Fin of Summer », qui a fourni un bref voyage à l'usine d'acide Impala Tame et a apporté une flottabilité répétitive que l'on trouve principalement dans les odysses prolongés du groupe comme « Let It Happens ». Mais «perdant» est beaucoup moins soucieux de trébucher et beaucoup plus concentré sur l'identification; Les impulsions brutes et les tendances autodestructrices que Parker enveloppe généralement des couches de production de rêve sont présentées ici avec un amorti minimal, à l'exception du toucher de l'atmosphère sur sa voix et des synthés kaléidoscopiques qui se réchauffent autour du pont.
Mais à part l'auto-dépréciation, «perdant» est génial parce qu'il rainures. Le rebond de la chanson et les touches de clavier courageux sont presque comme une coupe hip-hop des années 90; Le pré-choeur descendant de Parker, superposé d'harmonies, est doux comme du sirop. C'est cette tension entre l'auto-évaluation dure de Parker et le capteur de la chanson qui fait de «perdant» un aperçu si intrigant de Mâle. Même quand il se fait appeler pathétique, il ne peut s'empêcher de faire des bangers.
– Paolo ragusa
Éditeur de musique en direct
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Hatchie – « perdre à nouveau »
https://www.youtube.com/watch?v=p_43o-pdrjc
Hatchie est de retour! Avec «Lose It Again», l'Australian Dream Pop Star poursuit son utilisation de l'instrumentation psychédélique et des crochets indestructibles pour un puissant produit final. «Tu es l'étoile que je poursuis», chante-t-elle, avec une romance tourbillonnant tout autour d'elle; Le refrain de la chanson est si ouvert et cathartique qu'il ressemble à quelque chose que Hatchie attendait pour dire depuis des lustres. Suivant des Majestic Peaks de son album 2022 Donner le monde« Lose It Again » sert à nouveau de soulagement de la douleur, apaisant l'auditeur avec des tons luxuriants tout en les vivant avec un autre refrain au cœur pur. Magnifique est un euphémisme. – P. ragusa
CHAMPS PAUTH OF LOVE – «FLAME BLUE FACEMENT»
https://www.youtube.com/watch?v=jshw7szsl-e
Run for Cover's Tribute Compilation Célébrant le travail de Jason Molina – The Creative Mind Behind Songs: Ohio and Magnolia Electric Co. – Je nagerai vers toi Drops aujourd'hui et comprend des couvertures précédemment publiées de gens comme MJ Lenderman, Trace Mountains, Friendship, Lutalo, etc. Juste avant la sortie du projet complet, le label a partagé le cavalier de cheval de la prise de l'amour sur le N'a-t-il pas pleuré Couper la «flamme de l'usine bleue». Entre les mains des expérimentateurs lents, le ton clairsemé et découragé de l'original devient épineux et déchiqueté. Il y a des changements de tempo, des lignes de guitare gémissantes trempées dans la réverbération et des voix de plomb brutes et tendues. C'est un feu (bleu). – Jonah Krueger
SG Lewis – «Baby Blue» avec Oliver Sim
https://www.youtube.com/watch?v=xqswzaikz1w
Avec la sortie de son grand nouvel album AnémoniaSG Lewis a offert la coupe hors concours «Baby Blue», qui présente l'Oliver Sim du XX pour une performance vocale plutôt effective. Le SG Lewis fabrique de la musique pour l'heure d'or, comme vous pouvez entendre la chaleur et la lumière du soleil pour rencontrer harmonieusement les réjouissances de la nuit en temps réel. « Baby Blue » est exactement le genre de musique de danse transcendant et transcendant pour laquelle il est devenu connu, et tout comme ses meilleures collaborations – comme « Heat » et « Hurting » – c'est sans cesse rejouable. – P. ragusa
Peuple – «Ativan»
https://www.youtube.com/watch?v=hdogkzl5vs0
Shallowater, l'un de nos artistes à regarder en 2025, revient aujourd'hui avec leur deuxième effort, l'excellent (et parfaitement intitulé) Dieu va vous donner un million de dollars. Le record est principalement composé d'épopées étendues lents avec une teinte de twang, et l'une des plus passionnantes est l'avant-dernier morceau «Ativan». En s'étendant sur presque neuf minutes, la mélodie possède de belles performances, une structure toujours convaincante et un grand gain qui récompense assez patient pour rester pour cela. À bien y penser, ces descriptions pourraient vraiment s'appliquer à presque tout l'album. – J. Krueger
SoftCult – «16/25»
https://www.youtube.com/watch?v=tylwfmmcwrs
Après plusieurs années d'EPS hors concours, le duo rock canadien SoftCult (l'un de nos artistes 2025 à regarder) a finalement annoncé son premier album, Quand une fleur ne pousse pas, Au début de 2026. Ils ont partagé le «16/25» furieux, furieux, une tranche anthémique de shoegaze visant des hommes plus âgés prédateurs qui préparent les jeunes femmes. «Elle ne sait pas comment vous aimer», chantent-ils à la batterie de coups de pouce, une ligne rendu moins abstraite chaque fois qu'ils le répètent. «Elle a 16 ans, vous avez 25 ans.» Bien que masquée dans la brume chaleureuse de guitares vers le bas, cette dernière lyrique saute. Elle a 16 ans, vous avez 25 ans. Gross! – P. ragusa
Sword II – «Même si ce n'est qu'un rêve»
https://www.youtube.com/watch?v=tcpxequgxrq
« Même si ce n'est qu'un rêve », le premier single du nouvel album récemment annoncé de Sword II Heure électriquetrouve la tenue d'Atlanta embrassant leurs tendances les plus rêveuses et les plus mélodiques. Sur les accords acoustiques et les lignes électriques jangly, ainsi que des arpèges de synthé qui ne sonneraient pas tout cela à sa place sur une mélodie de plage, la piste est une affaire choquante et confortable – surtout lorsqu'elle est juxtaposée avec l'imagerie angoissée du clip. – J. Krueger