Il peut être difficile de dire quand Earl Sweat-shirt est heureux sur la cire. Pour sa défense, il a traversé un parcelle depuis COMTEsa mixtape révolutionnaire en 2010. En 2015 Je n'aime pas la merde, je ne sors pasil s'était imposé comme un parolier austère et couvain qui a été consommé par la vie se brassage en lui et autour de lui. À chaque libération ultérieure, Earl s'est rapproché de plus en plus de la compréhension, pour être reculé par les circonstances de l'humanité. Il a perdu son père et est devenu père et partenaire; a trouvé sa communauté créative et a perdu du poids mort. Sur Live Laugh Loveintitulé After la phrase de décoration murale de banlieue surutilisée, Earl trouve le contentement et le confort dans sa croissance et sa foi – de façon introniquement.
Avec son dernier album, Earl Sonne comme un homme a fait à nouveau. Grâce à la production agitée et alimentée par le funk fournie par le rappeur / producteur de Queens, Theravada, sur l'ouverture de l'album, «GSW vs Sac», vous pouvez entendre le sourire dans la voix de Earl alors qu'il traite sa place dans la vie. «Chaque jour, je lace mes crampons et je lui fais des éloges, mettez la tête dans le jeu», rappe ferme fermement ses croyances. Earl Cedes cède la dernière minute de la chanson à un personnage qui se présente comme une source d'inspiration comique. « Tu veux poursuivre au lieu de trouver », dit la voix avec humour. «De quoi tu cours, toi-même?» Ensemble, Earl et son invité qui l'accompagne nous encourage à trouver notre but à notre temps et non plus tôt.
Earl est depuis longtemps sur une voie de découverte de soi, et il utilise Live Laugh Love pour nous rattraper sur ses progrès durement gagnés. Sur «l'engouement» de Theravada, plein d'échantillons d'âme et de clés de saut, Earl rappe sur les leçons qui lui ont été enseignées par la vie elle-même. « Flirte avec danger, nous apprenons à hâte à danser », crache-t-il, avant de partager qu'il « glane ce que je peux de ce que j'ai amassé ». À la fin, Earl se souvient des circonstances moins fortunes dont il vient, avant de rentrer à son cadeau béni: « Le bourdonnement bas de la faim avait mon estomac chantant une chanson de tristesse, souhaitant que ce ne soit pas plat / ce soir, nous dînons où? » Il a la gravité et la volonté de revoir les profondeurs de ses moments les plus formatrices, tout en appréciant et en se délectant de sa position actuelle.
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https://www.youtube.com/watch?v=dr2din8u7na
Toute écriture sur le comte que vous rencontrez impliquera inévitablement le mot «dense». De sa livraison lyrique à la production qu'il préfère le rap, l'approche de Earl est concentrée dans son intensité compactée. Il s'étend et tire des syllabes comme une taffy machine, inventant sa propre relation avec des mots sur la production qui diffuse votre cerveau au volume maximum. En particulier, les battements lourds fabriqués par DJ / producteur de Detroit Black Noi $ e donnent à Earl de nombreuses opportunités pour analyser ses propres flux de pensée. «Live» s'ouvre avec des tambours en écho et des cymbales teintées, semblant considérablement plus brillantes que les chansons qui l'ont précédé. Vous pouvez presque envisager Earl saisissant un micro pendant qu'il y crache de près, un affichage intime d'une concentration accrue. Le rythme passe exactement à mi-chemin à un paysage sonore inspiré du jeu vidéo réverbérant, alors que Earl Borderline marmonne dans son souffle: « Ma foi du bastion ce qui me garde entier. » Le choc du son sur la voix peut parfois être difficile à comprendre (un problème récurrent tout au long Live Laugh Love), mais il est au cœur de l'objectif actuel d'Earl.
Earl a surmonté le pensionnat et les signes extérieurs de la renommée des adolescents, mais la dépression persiste dans son périphérique depuis des années. Le «statique» anthémique, également produit par Black Noi $ E, se sent triomphant par rapport au reste de l'album, et même la majorité de la discographie d'Earl – il semble vocalement clair et inspiré pour parler de sa merde. D'une manière ou d'une autre, il parvient à enchaîner une référence de film qui sert de rappel à une performance de prison historique, et en tête avec une pointe de chapeau à Prince et Future: «Laissez chanter sur vous comme une voix d'East Harlem / Target Easy, trois balles, jeu / jeu de jeu / Laissez la pluie violette« EM / I pensait que c'était un sèche? » Earl s'amuse plus avec des barres de rotation de ses expériences complexes, qu'elles soient traumatisantes ou joyeuses. Même ses flexions simplistes sonnent plus fort que les paroles les plus difficiles des rappeurs grand public.