Chaque semaine, notre Les chansons de la semaine mettent en évidence les meilleurs nouveaux morceaux des sept derniers jours. Trouvez nos nouveaux favoris sur notre liste de lecture des meilleures chansons, et pour plus de chansons de plus grandes artistes émergentes, écoutez notre nouvelle liste de lecture Sounds. Cette semaine, Florence + The Machine revient avec la piste de titre Wild et cathartique de son prochain album Tout le monde crie.
En la regardant sur scène, vous pensez que Florence Welch n'a aucun problème à donner son corps à la performance. Comme Florence + le principal conduit de la machine, Welch me fait mal au cours de leurs émissions de la taille d'une arena maintenant. Elle traverse la scène, pieds nus, à un rythme si rapide que vous pourriez vous inquiéter qu'elle trébuchera sur un câblage. Elle danse avec un pur abandon; Elle bat à travers des chansons comme «Spectrum» et «My Love» avec la force et l'intensité d'un moshpit personnel. Bien sûr, elle s'est cassé le pied il y a 10 ans pour être allé un peu aussi dur sur la scène principale de Coachella, mais pouvez-vous vraiment la blâmer d'avoir agi sur ces impulsions théâtrales?
Sur «Everybody Scream», la première chanson et title de son nouvel album à venir, Welch interroge le coût physique et émotionnel de cet abandon. En fait, il est presque surprenant d'entendre son peindre ces moments de performance avec une telle intensité sombre. Sur « Free », un moment fort de son dernier album Fièvre de la danseWelch a résumé le pouvoir transcendant de son propre acte avec une simple confession: « Et pendant un moment, quand je danse, je suis libre. »
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Il s'avère que ce moment était un peu plus éphémère qu'elle ne l'avait espéré. En 2023, Welch a subi une chirurgie d'urgence vitale, ce qui a conduit à l'annulation de plusieurs Florence + La machine montre et l'a forcée à compter avec les propres limites de son corps. C'était son voyage vers la récupération et la guérison qui ont alimenté Tout le monde criemais ce qui ressort immédiatement de sa piste de titre, c'est sa relation entre l'ecstasy et l'agonie, la possession Jekyll et Hyde-esque qui retient Welch Captive avant de la rendre libre.
«Regardez-moi courir moi-même en lambeaux, du sang sur scène / Mais comment puis-je vous quitter lorsque vous criez mon nom?», Demande-t-elle dans le premier refrain, une référence au labeur physique de ses spectacles étant contrebalancés par l'adoration intense de son public. Elle ne peut pas vivre sans la scène – «Ici, je peux reprendre tout le ciel / se déplacer, devenant ma taille réelle», chante-t-elle – mais à travers sa lentille sombre et les cris induits par l'horreur évoqués, Welch semble également reconnaître la possibilité très réelle qu'elle ne puisse pas non plus vivre avec.
À juste titre, Welch a dirigé la chanson avec deux artistes qui ont beaucoup à dire sur l'étrange dissonance et l'attrait intangible de la performance: Mark Bowen de Mitski et Idles. Bien que la chanson soit à des kilomètres du mode actuel de Mitski, elle sait une chose ou deux sur le coût et le sacrifice exigé d'une carrière en musique, en particulier de femmes dans son domaine et de servir de toile sur laquelle ses fans projettent leurs émotions les plus notamment. Quant à Bowen, il a prouvé dans son travail avec des ralentissements que les chansons aiment sembler horribles, que même nos émotions les plus joyeuses et les plus inhibées peuvent être infiltrées par un doute brûlant en un clin d'œil.
Ces co-écrivains, ainsi que le James Ford et Aaron Dessner, toujours dynamique, derrière les planches, aident Florence + la machine à réaliser leur célibataire le plus intrigant et le plus risqué. Ce n'est peut-être pas le point d'entrée le plus accessible pour cette nouvelle ère, mais lorsque Welch commande: «Tout le monde crie!», Il est difficile de résister.
– Paolo ragusa
Éditeur de musique en direct
https://www.youtube.com/watch?v=03ibgkxb1ee
646yf4t – « Je comprends »
https://www.youtube.com/watch?v=mcjqgnanxre
L'auteur-compositeur-interprète et producteur canadien 646YF4T, prononcé Babyfat, se concentre sur une chose et une seule chose: l'expansion. Son nouvel EP Douleurs croissantes Des bords avec une grande variété de sons et de genres, de l'alt-R & B sombre à la pop luminante au rock indie brut. Niché près du sommet du projet se trouve «I Get It», un brûleur lent qui frappe autant qu'il coche, bosses et grooves. En apparence, la chanson sonne comme une reconnaissance d'une relation ratée, mais une inspection plus approfondie des paroles pointe vers une autre interprétation: la foi. «Pluie ou brillance, vous clarifiez mon esprit / mon troisième œil crie parce que je vois la doublure argentée / Enfin, enfin, enfin je sais qui je veux être.» Vous pouvez sentir la vulnérabilité comme 646yf4t chante à plusieurs reprises «Je comprends, je comprends», sa voix qui monte en flèche alors qu'il traite la leçon principale de la vie – afin de vivre les sommets de la croissance, nous devons d'abord ressentir les profondeurs du changement. – Kiana Fitzgerald
Bloodsports – « Calvin »
https://www.youtube.com/watch?v=vwlzndutrda
Bien que cela dure moins de deux minutes, le plus récent morceau de Bloodsports, «Calvin», a un sacré coup de poing. Un ripper adjacent à shoegaze qui est tout aussi mélodique que rockin ', le single parcourt la frontière entre le rocher de garage énergique et le rocher en faille découragée, avec un instrumental amplifié et 'Je suis tellement fini' voix de style. C'est l'un des meilleurs morceaux les plus immédiats à venir de l'acte de New York à ce jour. – Jonah Krueger
Flo Milli – «Perfect Person» avec Coop
https://www.youtube.com/watch?v=_82j1ifht4m
Depuis «Beef Flomex» de 2018, Flo Milli s'est établi comme une princesse Bratty Alabama du hip-hop qui fabrique des Bops de capot cristallin. «Perfect Person» est le dernier ajout à son canon de fléchettes à couvêtement de bonbons. Sur un généreux échantillon de la méga-single de Hoobastank en 2003 «The Reason», Flo Milli et son invitée en vedette Coop admettent: «Je ne suis pas parfait, mais il sait que je la valent / lui briser le cœur, le faire mal, il le mérite.» Leurs versets entrelacés projettent l'importance de l'autonomisation des femmes, de l'autonomie et des soins personnels – tout au long de l'objectif d'une girlie Gen-Z Rap. – K. Fitzgerald
Bons oiseaux volants – «tomber»
https://www.youtube.com/watch?v=tkqpidd5ynk
Vous cherchez un jangle doux et source pour sonner à la fin de l'été? Ne cherchez pas plus loin que le dernier morceau de Good Flying Birds « Fall Away », une tranche sublime d'indéis guitare qui se déplace à un rythme en fuite. La chanson présente Nina Pitchkites et Kevin Krauter de Wishy, servant un compliment parfait à la vision pop imprévisible et Situal de Wishy; Bien que «tomber» possède également une qualité déroutante qui est tout aussi attachante car elle est entraînante. Avec leur prochain projet Bande de Talulah Le 17 octobre, de bons oiseaux volants se sont envolés. – P. ragusa
Anneau de pureté – «Imanocean»
https://www.youtube.com/watch?v=TJWUQ2DO-QM
Si tu me disais il y a 12 ans, j'entendais une chanson de pureté avec de la guitare chaude et des tambours acoustiques croquants, je ne t'aurais pas cru. Mais sur «Imanocean», le duo embrasse une tension intelligente entre l'instrumentation organique et les synthés d'un autre monde qui reposent sur lui. C'est une réinvention audacieuse, bien sûr, mais elle porte également les différentes caractéristiques qu'ils ont défendues au fil des ans: des mélodies qui sonnent comme des sirènes, une atmosphère aussi épaisse que le brouillard et des émotions aussi larges qu'un océan. Après tant de temps, Purity Ring manie toujours la capacité de faire de la musique qui semble étrangement familière et glorieusement inconnue. – P. ragusa
Peuple – « Sadie »
https://www.youtube.com/watch?v=fkgzx-2ujvo
Texas Slowcore Act Shallowater, l'un de nos artistes à regarder en 2025, suivent officiellement leurs grands débuts en 2024 Il y a un puits. Le nouveau LP s'appelle Dieu va vous donner un million de dollars (Grand nom), et cette semaine, ils ont abandonné le deuxième single du disque, « Sadie ». La mélodie est une belle brûlure lente qui passe son bâtiment d'exécution de sept minutes et demie à une explosion cacophonique à mi-chanson avant de rentrer dans son statu quo heureux. Si le record est à moitié aussi bon que les deux morceaux que nous avons entendus jusqu'à présent, les fans sont en train de régler. – J. Krueger