En juillet 1913, des amis du compositeur et chef d'orchestre britannique africain Samuel Coleridge-Taylor se sont rassemblés dans sa ville natale de Croydon, en Angleterre, pour mettre une plaque sur sa tombe en prévision du premier anniversaire de sa mort. L'inscription se lit, en partie: « Trop jeune pour mourir – sa grande simplicité, son courageux courage dans un monde extraterrestre, a fait tout ce qui le savait. » Le choc de la succombe à Coleridge-Taylor à la pneumonie en septembre 1912 à l'âge de 37 ans a déclenché une série d'hommages. Le Boston Daily Globe ont rapporté qu'un événement à Londres a attiré 5 000 participants, et un autre à Boston a vu des performances de Maud Powell et des membres du Boston Symphony Orchestra, ainsi que Harry T. Burleigh, Roland Hayes et d'autres principaux musiciens classiques afro-américains.
Le 15 août marque le 150e anniversaire de la naissance de Samuel Coleridge-Taylor – et si l'impact de ses cultures musicales secoua des deux côtés de l'Atlantique, l'arrivée de cette année marquante a été beaucoup plus asymétrique. Au Royaume-Uni, la BBC a programmé deux performances de la musique de Coleridge-Taylor sur la série de concerts Promenade de cette année: Two Short Choral Works est apparu sur un concert du 5 août intitulé « Grands classiques britanniques« Et Sir Simon Rattle dirigera l'orchestre Chineke! Bamboula (1911) Le 5 septembre en novembre, les joueurs de London Mozart mettront en évidence le compositeur avec une spéciale « Samuel Coleridge-Taylor à 150« Programme. En revanche, de nombreux grands orchestres américains – notamment le New York Philharmonic, l'Orchestre du Minnesota, la Symphonie de Chicago, la Symphonie de Detroit, le Boston Symphony et la Symphonie de Seattle – ont négligé la musique de Samuel Coleridge en 2025, un signe que le projet de solidification de son héritage reste inutile.
Coleridge-Taylor est né en 1875 d'un médecin de Sierra Leone et de sa femme britannique. En tant que compositeur montant, il a pris de l'importance au début de la vingtaine avec deux succès majeurs: le travail orchestrral ballade en mineur et la cantate laïque Fête de mariage de Hiawathatous deux en 1898. Ce dernier a été le premier dans un ensemble de compositions qui deviendrait sa plus durable – une trilogie d'œuvres chorales, plus une ouverture orchestrale, que Coleridge-Taylor a composé en utilisant le texte du poète américain Henry Wadsworth Longfellow's's La chanson de Hiawatha. « [His] rester la puissance en Grande-Bretagne au milieu du 20e siècle était avec Fête de mariage de Hiawatha Et les autres cantates de cette série « , explique Sam Reenan, théoricien de la musique qui enseigne à l'Université de Cincinnati. » Après la première guerre mondiale, il y a une série de nouvelles stations de nouvelles décennies qui sont d'énormes lunettes. Ensuite, après la Seconde Guerre mondiale, il y a de nouvelles mises en scène associées au couronnement de la reine Elizabeth II. «
Ces pièces ont suscité tellement de renommée mondiale que Coleridge-Taylor a été invité à visiter les États-Unis à trois reprises – et là, son identité l'a placé dans un contexte social beaucoup plus compliqué qu'il ne l'avait connu en Grande-Bretagne. En tant que pièce de 1904 Le New York Times décrivant la première apparition du compositeur aux États-Unis observé, « Ici, il n'a été reçu que par la Société des Noirs. Le peuple blanc s'est avéré honorer son génie, mais ne l'a pas invité chez eux. En Angleterre, il est le bienvenu dans n'importe quelle maison. » Malgré cela, les communautés afro-américaines à travers le pays ont célébré Coleridge-Taylor comme une incarnation transnationale de l'excellence intellectuelle et artistique noire. Sa première tournée américaine a été organisée par la Black Run Samuel Coleridge-Taylor Choral Society of Washington, DC, et une école de musique Coleridge-Taylor a été fondée du côté sud de Chicago l'année après sa mort. Coleridge-Taylor était également profondément intéressé par les thèmes musicaux afro-américains, et son corps d'instruments solo et de chambres à cette fin est devenu prisé par des musiciens classiques noirs américains.
«J'ai d'abord appris Samuel Coleridge-Taylor à travers le Concours de sphinx», A déclaré le violoniste et compositeur nominé aux Grammy 24 mélodies nègres, Arrangé par le grand virtuose Maud Powell, figurait sur la liste des répertoires. « Le 1er août, Stewart, le chef d'orchestre Michael Repper et le National Philharmonic ont sorti un album sur AVIE Records intitulé Samuel Coleridge-Taylor: Toussaint l'Ouverture ᐧ Ballade op. 4 ᐧ Suites de « 24 mélodies nègres« , qui était spécialement prévu pour célébrer le 150e anniversaire du compositeur. L'enregistrement comprend des » Recompositions « de » Deep River « de Stewart et deux autres sélections de l'œuvre qui l'a attiré à l'origine à Coleridge-Taylor de la musique. » L'intention était de trouver mon spiritueux contemporain, le sens du temps, le rythme et la harmonie basée sur l'Original, « Stewart Explates. Ballade du travail qui a aidé à briser la carrière de Coleridge-Taylor en 1898 – comme « toujours richement lyrique, et se présente bien sur l'instrument pour une approche de chant ».
L'album a également obligé l'équipe à créer de nouvelles éditions de performance pour chaque travail Coleridge-Taylor, malgré le fait d'avoir loué du matériel pour Toussaint L'Ouverture. « Les pièces pour Toussaint ont été criblés d'erreurs et essentiellement inutilisables dans leurs conditions délivrées, « explique Michael Repper. Après avoir consulté une bourse récente et les manuscrits pour chaque pièce d'orchestre, REPPER a pu publier de nouvelles éditions gratuites de toutes les œuvres incluses, qui sont maintenant disponibles sur son site Web. « Il s'agit d'un projet centré sur l'accès », affirme Repper. « Il doit y avoir des parties fidèles aux manuscrits et sans les erreurs qui imprègnent les versions précédemment disponibles. » L'approche holistique du nouvel album de Stewart et REPPER – son mélange d'enregistrement, de recherche archivistique et d'édition – souligne le travail facilement négligé requis pour rendre la musique de Samuel Coleridge-Taylor, et celle de ses pairs, à la disposition des futurs publics et interprètes.
Bien sûr, Coleridge-Taylor n'a jamais été complètement oublié par les institutions de musique classique ou le public. Son succès au cours de sa courte carrière a aidé sa réputation à endurer, tout comme son lien avec les communautés qui l'ont comménéré. Mais il a également apprécié un puissant défenseur du 20e siècle dans sa fille, Avril Coleridge-Taylor, né en 1903 et a vécu jusqu'à 95 ans. Avril et Samuel avaient un lien fort, même si elle n'avait que 9 ans à sa mort. « Avril a adopté son père », explique Leah Broad, écrivaine et diffuseur britannique. « Je pense qu'elle a passé une grande partie de sa vie à vivre son héritage musical. Quand elle était adolescente, elle a même dit dans une interview: » J'écris parfois la musique que mon père m'a envoyée. » «Alors que sa propre carrière en tant que compositeur et chef d'orchestre grandissait en Grande-Bretagne, Avril a utilisé toutes les ressources auxquelles elle pouvait accéder pour maintenir la mémoire de son père en vie. « Elle a créé un orchestre et une chorale en son nom; elle a beaucoup dirigé ses œuvres », explique Broad. « Elle s'est vraiment battue pour garder son nom dans des programmes de concert tout au long du 20e siècle. »
Le 21 novembre, le label classique Resonus sortira un nouvel album de la musique orchestrale d'Avril Coleridge-Taylor, y compris l'enregistrement mondial de son concerto de piano de 1938 dans F Minor, dont le troisième mouvement est dédié à son père. « C'est une pièce pleine de narration », explique la pianiste Samantha Ege, soliste vedette de l'enregistrement. « [The third movement] est vraiment énergique et puissant. Je pense que c'est un hommage brillant à son père, car cela le dépeint et son héritage si héroïquement. «
Tout comme son père, Avril a rencontré une dynamique raciale nouvelle et stimulante lorsqu'elle a cherché de nouvelles opportunités à l'étranger et, avec faillite, a déménagé en Afrique du Sud en 1952. Comme EGE l'explique: « Au Royaume-Uni, elle a eu du mal à la base de son sexe. Quand elle a pris l'occasion pour aller en Afrique du Sud, elle a identifié comme une femme britannique. En tant que femme plus légère, et à son britann tous. » Avril a également continué à défendre son père en Afrique du Sud. « Elle a dit que les Sud-Africains blancs aimaient la musique de son père », explique Ege. « Elle a en fait dirigé le concerto de piano que j'ai enregistré avec un orchestre d'apartheid blanc. » Pourtant, le gouvernement sud-africain a finalement ciblé Avril en raison de sa race, forçant un retour en Angleterre après seulement quelques années. « Elle écrit de façon vraiment émouvante dans un mémoire inédit sur la quantité de cette expérience a détruit sa confiance en soi », explique Leah Broad. « Elle s'isole un peu du monde. »
Les expériences entrelacées d'Avril et de Samuel Coleridge-Taylor contribuent à illustrer les obstacles qui ont défié les compositeurs noirs aux 20e et 21e siècles, des limites sociétales que le père et la fille ont probablement senti qu'ils pouvaient transcender leur relation avec la musique. Le « courage heureux dans un monde extraterrestre » que les deux partageaient ont conduit chacun à se bloquer entre les cultures à leur manière. Plus que tout, les nouveaux enregistrements de cette année sont des rappels de la complexité de l'héritage de Samuel Coleridge-Taylor, et le travail requis pour garder sa mémoire en vie. « Comment a-t-il décidé qui devient un compositeur intemporel? » Samantha ege observe. « Il semble qu'il a été décidé qu'il n'est pas un compositeur intemporel, même si à bien des égards, il était en avance sur son temps avec ce qu'il a réalisé et sa vision du monde. »