Dans une scène où la concurrence est souvent la valeur par défaut, les marques de musique de maison pourraient sembler se battre pour le même territoire, chassant des fans similaires, des réservations et des parts de marché. Mais pour le directeur de label et acheteur de talents de Dirtybird, Deron Delgado, et le fondateur de Home Bass, Brian Thomas, une vision partagée est une porte ouverte – pas une ligne de séparation.
Cette éthique a jeté les bases de Dirtybird Campinn de cette année, un festival de complexe-takeover au cours du week-end de la fête du Travail à Orlando, en Floride. Alors que Dirtybird célèbre son 20e anniversaire, Campinn offrira des prises de contrôle à la scène aux cœurs et à l'amitié désertiques.
Delgado a déclaré que les collaborations reflètent l'objectif de Dirtybird de récupérer l'une des valeurs fondamentales d'EDM: l'inclusivité. Après deux décennies dans la scène, il voit cette valeur s'éloigner, remplacée par une culture de concurrence dirigée par des géants de l'industrie comme Live Nation.
Dans un paysage où les événements indépendants deviennent une espèce en voie de disparition, Delgado affirme plus que jamais la communauté et la collaboration.
« La musique de danse en général a toujours été inclusive, mais parfois dans ce monde de festivals et de concerts, c'est comme: » J'ai mon rayon et vous ne pouvez pas jouer à l'intérieur. » Cela peut être très compétitif et exclusif « , dit Delgado Edm.com. « Mais les festivals indépendants peuvent faire ce qu'ils veulent. Nous pouvons tous vivre dans le même univers.
Delgado, qui a coupé les dents sur la scène de San Francisco avec les initiateurs de Dirtybird Barclay Crenshaw et Justin et Christian Martin, appelle cet état d'esprit collaboratif « élargissant le troupeau »: la mission de la marque pour unir les fans et favoriser des partenariats croisés.
Avec environ 60 artistes ayant sorti de la musique sur Dirtybird et Defected, Delgado a déclaré que c'était « une chose naturelle de travailler ensemble ». Cette même synergie s'étend à l'amitié, dont l'énergie et la liste décalés chevauchent souvent celle de Dirtybird. En ce qui concerne les cœurs désertiques, Delgado l'a dit simplement: ce sont « deux pois dans un pod » qui partagent les racines de la côte ouest, un public fidèle et un flair pour la nature.
Alors que certains peuvent considérer ces marques comme des concurrents, Delgado pense que leur ADN partagé est précisément ce qui fait que ces partenariats fonctionnent si bien.
« Bien que la marque peut être différente, la vision est toujours la même », a expliqué Delgado. « Lorsque vous décollerez les couches de l'oignon, vous verrez que nous sommes tous coupés du même tissu. Pour nous, il essaie de retourner aux racines d'être inclusif et de le faire sur tout le monde, plutôt que » nous devons avoir notre section de la tarte, et vous ne pouvez pas en avoir une bouchée. « »
Don Idio
Pour Thomas, qui a présenté le concept de complexe de complexe de Crenshaw au cours du dîner pré-pandemique, la liberté de gérer des alignements vraiment diversifiés est une autre raison pour laquelle les festivals de boutique comme Campinn ont un tel avantage.
« C'est ce qui est si génial dans les festivals indépendants: nous pouvons créer des choses comme nous le voulons », a-t-il déclaré. « Nous avons cette flexibilité et nous pensons vraiment à la communauté. C'est ce que j'aime. »
Les festivals d'ancrage comme Ultra et EDC servent souvent de passerelle pour de nouveaux Ravers, mais une fois que les fans ont ce premier goût, ils commencent à chercher quelque chose de plus personnel. C'est là que des événements indépendants comme Campinn Shine.
« Nous avons beaucoup de gens qui explorent de la nouvelle musique », a déclaré Thomas. « Une fois que les gens se sont accrochés aux festivals, ils demandent: » Qu'est-ce qui existe d'autre? » [CampINN] est ce qui existe d'autre. C'est là que nous pouvons offrir cette expérience à de nouvelles personnes qui veulent faire quelque chose de différent. «
Avec la liberté de création vient un sens des responsabilités et une profonde confiance entre la communauté et l'équipe d'achat de talents. Mais cette confiance n'a pas été construite du jour au lendemain – cela a été 20 ans.
Connue pour organiser des alignements de flexion des genres qui fusionnent la maison, la basse, la hanche, la techno, le piège et plus, Dirtybird a longtemps adopté son rôle de goûter. Au lieu de suivre les tendances, l'étiquette se concentre sur l'élévation des talents émergents et les paries sur le son sur l'état.
« Nous avons toujours été l'opprimé dans un sens, et les gens rejettent les idiots », explique Delgado. « Pour nos festivals, nous n'allons pas signer des artistes qui sont la personne numéro un sur Beatport en ce moment. Nous pensons juste que la musique est géniale et que nous voulons donner ce coup. »
Beaucoup de morceaux de Dirtybird proviennent d'artistes qui n'ont jamais eu de sortie auparavant, a expliqué Delgado, et ce même esprit se comporte à leurs réservations d'événements. Au lieu de recycler les mêmes noms de vente de billets le week-end après le week-end, les alignements Dirtybird se répètent rarement.
« Ce n'est pas un grand oiseau en haut de la barre. Il s'agit davantage de donner aux gens la possibilité de faire partie de quelque chose, et d'utiliser ce pouvoir de marque pour élever les gens, plutôt que de chasser des succès », explique Delgado. « Le pouvoir de ce que les gens ressentent est important pour nous. Nous avons eu de la chance, après 20 ans, de pouvoir encore avoir cette liberté de mettre les gens et d'être connu comme conservateur, dans le sens où les gens font confiance à la marque. »
Alors que Campinn se prépare à faire son retour après une interruption de deux ans, il s'appuie à nouveau sur la confiance et la loyauté de sa base de fans. Pour Thomas, qui a obtenu un nouveau lieu d'hôtel plus grand 2025, restant fidèle aux « valeurs originales » du festival, y compris leurs activités emblématiques sur le thème du camp d'été, est une partie essentielle du processus.
« Il est essentiel de garder le cœur: les chefs d'équipe, les gangs Gator, les fammes flamants et les escouades de plongée, tout en ne changeant pas trop de ce que la communauté apprécie », explique Thomas. « Nous améliorons l'environnement, le lieu, la mise en scène, la production et toutes ces pièces sont en corrélation avec l'expérience. Mais, c'est la communauté qui l'améliore tellement plus. »
Trouver l'équilibre entre rester fidèle aux racines excentriques de Campinn tout en livrant quelque chose de frais et d'excitant est primordial pour les organisateurs. Alors que la culture EDM s'étend au-delà du club à des fêtes de jour dans les coffeeshops, les pizzas et autres espaces non conventionnels, le paysage musical et les désirs des fans évoluent rapidement.
Delgado embrasse ce changement, reconnaissant la nécessité de « créer quelque chose de unique, que les gens vont vouloir dépenser leurs dollars durement gagnés ».
« Dans des moments comme ceux-ci avec l'incertitude, les prix élevés et les récessions, les gens se disent: » Pourquoi voudrais-je aller avoir la même expérience, quand je peux avoir quelque chose de différent? « », Mente-t-il. « Ce que nous essayons de faire, c'est créer une expérience, car les fans veulent maintenant plus de prix de leur billet. »
Dirtybird a toujours eu ses plumes sur le pouls des attentes en évolution des fans, de l'organisation de fêtes de barbecue à la livraison de leurs jeux de style camp d'été signature, le tout au nom de servir des expériences vraiment uniques. Les activités des marques Color-wars sont nées d'un désir de repousser les limites de ce qu'un festival peut être, au-delà de la musique.
Bien sûr, il y aura une programmation musicale toute la journée et la nuit, a expliqué Delgado, mais qu'en est-il des temps d'arrêt? Que se passe-t-il lorsque les fans ont besoin d'une pause dans la danse pendant trois jours d'affilée? Cette question a déclenché la création de jeux désormais iconiques de Dirtybird, qui sont ludiques, ridicules et conçus pour offrir une forte dose d'émerveillement enfantine.
Thomas a dit qu'il appréciait la façon dont les jeux encouragent les fans à « rencontrer quelqu'un de nouveau, à s'amuser et à se déchaîner, et à faire quelque chose de nouveau que vous n'auriez pas essayé si vous n'êtes pas venu à Campinn. »
« La musique est ce qui nous a réunis, mais les jeux et les activités sont ce qui augmente la communauté plus profonde et mieux », dit-il.
En plus de l'absurdité ludique des concours de vitesse de vitesse, des courses de sacs et des lancers d'oeufs avec les festivaliers, les jeux impliquent également les artistes eux-mêmes. Au lieu d'une rencontre typique avec des artistes signant un marchand derrière une table, Dirtybird adopte une approche différente.
Les fans pourraient se retrouver à jouer au dodgeball avec Sacha Robotti ou à faire équipe avec Will Clarke en tir à l'arc. En tissant les artistes dans les jeux, l'expérience transcende au-delà d'une poignée de main et d'un bonjour, d'un rire partagé et d'une véritable connexion.
Keiki-lani Knudsen
Delgado a déclaré que Dirtybird favorise « la communauté et la camaraderie entre les fans, les artistes et l'équipe de production » dans tous les aspects de leurs festivals. Ce sentiment s'étend jusqu'à leur conception de scène. Plutôt que de construire des étapes imposantes et inaccessibles qui séparent fortement les artistes de la foule, Dirtybird invite intentionnellement les fans plus près.
« Nous aimons les gens là-bas, où vous pouvez les toucher et se serrer la main, au lieu que les fans quittent les yeux avec admiration et adoration », explique Delgado. « C'est plus comme » Nous sommes dans la même équipe ici. Je ne peux pas jouer sans que vous dansez, et vous ne pouvez pas danser si je ne jouais pas. Alors, comment pouvons-nous briser cette barrière? «
Cette expérience immersive et de près fait partie de la magie de Campinn. La festival du festival est la folie contribue à une ambiance qui se sent à la fois sauvage et profondément personnelle, une extension naturelle de l'engagement du festival à briser les barrières et à garder les choses humaines.
À une époque où les fans ont envie d'expériences qui se sentent fraîches et uniques, Campinn offre. Lorsque vous mélangez toute cette liberté avec des races flottantes dans la piscine, des spectacles de comédie et un chaos de villégiature toute la nuit, le résultat est des souvenirs vraiment inoubliables.
Pour Delgado, l'un des meilleurs faits saillants a été de voir Griz – juste en avance sur son hiatus – jouer avec un DJ B2B avec Justin Jay à Campinn 2023 après leurs performances en solo. Alors que le contraste entre leurs artistes d'art respectifs est frappant, la performance inattendue a parfaitement fonctionné. Pour Delgado, c'était «la quintessence de ce que nous essayons de faire et d'accomplir» exactement.
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Thomas, qui a un amour particulier pour la culture de la farce ludique de Campinn, a partagé une mémoire remarquable lorsqu'il était à la réception.
« J'ai reçu un appel à la radio de sécurité pour aller aux toilettes des femmes parce qu'il se passait quelque chose là-bas », se souvient-il. « Je entre, et c'est la flamme flamanto déguisée en crevettes, distribuant du cocktail de crevettes. C'était l'une des expériences les plus folles, voyant des gens chanter, cheerleading et manger des crevettes de cocktail dans la salle de bain. »
Alors que le paysage du festival est de plus en plus dominé par le prévisible, Campinn est la preuve que les événements peuvent toujours vous surprendre, surtout lorsqu'ils sont construits sur l'inclusivité, la diversité et la bêtise pure.
Prévu du 29 août au 2 septembre, Dirtybird Campinn 2025 présentera des performances de Destructo, VNSSA, mange tout, Kevin Saunderson, Troyboi, Rusko, The Glitch Mob, Mikey Lion et Edm.com Class of 2022 Star Acraze, entre autres. Les billets sont disponibles ici.
Oiseau sale
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