Tyler, le neuvième studio du créateur, LP, Ne tape pas le verreest un attrait audacieux et estival pour déplacer les masses. Mais niché à l'intérieur du déploiement de la sortie inopinée à 6 heures du matin est un plaidoyer judicieux pour un mouvement qui est pratiquement mort, présenté dans une note de doublure numérique qu'il a publiée sur les réseaux sociaux:
« J'ai demandé à certains amis pourquoi ils ne dansent pas en public et certains ont dit à cause de la peur d'être filmés. Je pensais que D ***, une forme d'expression naturelle et une certaine connexion qu'ils ont avec la musique est maintenant un fantôme. Cela m'a fait me demander combien de notre esprit humain a été tué à cause de la peur d'être un mème, le tout pour passer un bon moment. »
Il mérite presque sa propre thèse, ce remix du 21e siècle sur la vieille superstition que les caméras tenaient le pouvoir de voler votre âme. Lord sait qu'il convient que les gens d'origine africaine ou autochtones, qui avaient survécu à alternativement étant volé physiquement et que leur culture efface, était également inquiet du potentiel de perdre leur âme même à la promesse d'une technologie avancée. Mais ne laissez pas Tyler – ou la directive de la voix désincarnée de « laisser vos bagages à la maison (rien de tout ce qui est profond) » sur l'ouverture de l'album « Big Poe » – vous trompez. Caché dans le haut du corps de Tyler est un appel à l'action libératrice. Avec ce LP injecté à domicile et funk et inflégé R&B, le créateur ose reconjurer ces fantômes en nous forçant à danser de notre constriction. Et par George (c'est-à-dire Clinton), je pense qu'il l'a.
Jamais redevable aux notions désuets du genre du genre, Tyler s'est toujours délecté de Boat Rockin '. Ou, abandonnant tout le navire entier. Bien sûr, Beyoncé a peut-être sorti un album de danse post-pandemique. (Peut-être que vous l'avez entendu?) Mais il est difficile de rappeler dans la mémoire récente, un rappeur masculin grand public (non nommé Drake) qui a tenté un appariement aussi délibéré et ébroulé. C'est un défi agressif pour les tropes de longue date de la masculinité et la négrocité fraîche dans le hip-hop, mais fini avec une touche résolument plus légère que sur Chromakopia, Sa méditation sur la virilité et la paternité potentielle publiée en octobre dernier.
L'AUDACY DE TYLER, la dernière version du créateur pourrait épauler à épauler juste vous sans vous sans un cours intensif abrégé sur l'histoire de l'Oh-Frright entre le rap et la danse. Les rappeurs se sont accélérés – et se déménagent cycliquement – la mort de la danse depuis que le hip-hop est devenu, ce que le Grandmaster Caz appelle, « l'enfant bâtard de la discothèque ». Pourtant, une grande partie du hip-hop est enracinée dans la culture de la danse. Certains premiers mouvements de rap régionaux doivent toute leur identité (et BPMS respectifs) aux mouvements de danse dont ils sont devenus synonymes – du butin formatif de Miami et, à son tour, d'Atlanta, au jeu de jambes de Chicago (Juke), Jook de Memphis et de Détroit.
De peur que nous n'oublions, un phénomène hip-hop précoce appelé Breakdancing a précédé le rap lui-même. Même la scène du rap naissant de LA, le lieu de naissance de Tyler, est née des orgies de danse pop-and-verrouillage des années 80 alimentées par les DJ mobiles de l'armée de l'oncle Jamm. Un repos d'un gangsta cool a finalement tué tout ce bruit d'EDM et le son de la côte ouest a obtenu une cure de jouvence approfondie. En 1990, Ice Cube se déplaçait les yeux sur le malheur de voir « un autre frère sur la vidéo essayant de se surpasser ». Attention, Cube a tiré son tir la même année que MC Hammer a dansé au sommet du Panneau d'affichage 200 pour 21 semaines, tout en esquivant les rappeurs d'un océan à l'autre qui l'a réprimandé que « le rap n'est pas pop ».
Les Aughts ont produit un flux constant de crampes de danse infusées par la rampe de sonnerie alimentées par une industrie désespérée de rester à flot dans l'économie glissante des téléchargements numériques. Pour chaque « Laffy Taffy », qui a dépassé le Panneau d'affichage Hot 100 en 2006, un égal et opposé Le hip hop est mort La réponse retentit par des traditionalistes fidèles comme le NAS. Le mouvement devait être limité à la langue; Jamais les hanches. Même quand Diddy a insisté pour nous faire danser, il était certain d'associer ces remixes de mauvais garçons avec des mauvais garçons requis qui ont choisi de se déplacer en silence.
Mais maintes et maintes fois, le corps trahit ce que l'esprit obéit. Cette séparation de séparation a toujours été suspecte, en particulier lorsqu'elle est contextualisée par l'histoire faussement contestée des origines noires de la musique électronique. C'est le terrain sacré que Tyler danse dans et autour et partout. Cela est évident dans tout, de ses variables BPM aux échantillons régionaux qu'il choisit. « Don't You Health Baby » soulève une voix de l'hymne de Booty-Shake de Miami « Tootsie Roll » par 69 Boyz. Sur « Je vais prendre soin de toi », il a le nerf pour échantillonner « Knuck If You Buck », un classique du plancher de danse dans le récent canon des jeunes spirituels nègres. Ce collage kaléidoscopique de coups de couteau et d'ad-libs familiers – l'hommage de la boîte de discussion à Roger Troutman sur « Sucka Free »; Le rouleau de rouleau « déconnectez-le » des synthés sur « Ne tapez pas le verre / tweakin ' » – est un sac intentionnellement mélangé. Peut-être que c'est censé faire un rappel total.
De toute évidence, selon le post-mortem de Tyler, il lit le stoïcisme masculin noir comme un problème dans notre système toujours aimant. Et il est ici pour pirater notre mainframe. Pour recoder notre logiciel. Ou desserrez le frais / nœud coulant, pour ainsi dire. C'est un message frénétique dirigé spécifiquement aux Treads durs. La preuve est dans la vidéo de « Stop Playing With Me », publiée le même jour que le LP. Dans ce document, Tyler ruisselant dans l'esthétique de l'album, vêtu d'un cuir rouge b-boy rétro et de Cazals vintage, un chapeau de camionneur Fleur et des grilles en or. Les camées de la vidéo offrent le plus grand co-signe: LeBron et Maverick Carter détenant un tribunal avec lui dans un plan, les frères Clipse Malice et Pusha T, debout immobile tout en transmettant l'approbation dans un autre. Nourti par des boîtes d'enceintes en plein essor gigantesques en arrière-plan, le cadre pourrait être une salle de jeux, une cafétéria ou une salle de journée du comté. Quoi qu'il en soit, cela rappelle les années 80, de guerres de drogue et de crack, de rimes et de ritaline. C'est un peu ironique: l'ère qui nous a rendus si difficiles, peut-être pour protéger notre corps du traumatisme, nous a également rendu hyperkinétique. Parce que la vérité est que vous ne pouviez même pas marquer des chiffres d'une fille si vous ne saviez pas comment déplacer quelque chose sur le dancefloor. « Cet album n'a pas été fait pour s'asseoir toujours », conclut la déclaration artistique de Tyler. « Danser, conduire, courir – tout type de mouvement est recommandé de comprendre peut-être son esprit. »
Bien sûr, il y a toute une histoire musicale, au-delà des limites du hip-hop, de la maison ou de l'EDM, des noirs en particulier, en utilisant leur corps pour exprimer, expirer, éteindre, la joie, le fardeau, la douleur. Transformer la pression en plaisir avant d'exploser peut être aussi politique que d'entrer dans un bureau de vote pour voter. Il peut également s'agir d'une évasion glorieuse des bêtises. Choisissez votre propre libération. N'oubliez pas de vous accrocher le corps.