Nous ne pourrons pas vous informer sur le Moshfest de cette année car la performance de Dead Can Dance a été annoncée des années avant cette date. Ils font partie des artistes non-métalliques les plus durables de ma collection de disques et, plus important encore, c’est l’un des groupes pour lesquels mon affection était susceptible d’être déclarée dès sa découverte et qui est restée inébranlable et non diluée au fil des ans.
Il était clairement hors de question de faire l’impasse sur cette nouvelle tournée pour célébrer l’héritage du duo, plutôt que le moindre « Dyonisus ». Après avoir mangé dans l’un des nombreux restaurants du Grand Boulevard, nous nous sommes rendus au Grand Rex avec un ami qui était également présent pour fêter l’occasion. Je ne connaissais pas du tout cet immense espace à la décoration Art nouveau pleine d’esprit, qui a le bon goût de ne pas être bondé. Je n’ai pas l’habitude d’assister à des concerts assis, mais c’était la norme la première fois que j’y suis allée, et c’était bien plus confortable que les bancs en bois des arènes de Nîmes !
Une performance remarquée
La foule n’était clairement pas jeune, et ils ont drainé beaucoup de goths en revenant au milieu des amateurs qui étaient probablement des autres perspectives du légendaire label 4AD moins excentriques et plus vibrants. La première partie a été réalisée par le même assistant musicien qui était l’autre moment, DAVID KUCKHERMANN, pour le même set instrumental individuel.
Le set a commencé avec de grandes soucoupes en métal, puis divers instruments exotiques, et aussi basique qu’un tambourin puisse être. Au prix de quelques explications, ce premier set a été un tournant pédagogique qui se retrouve dans le groupe principal et permet un acte d’un certain intérêt en soi. Imaginez les applaudissements nourris lorsque les huit musiciens de DEAD CAN DANCE sont entrés sur scène, sans cérémonie.
Parmi eux, Rick Yale et Astrid Williamson, qui avaient accompagné Brendan Perry lors de sa tournée solo de l’hiver dernier. La tenue de Mère Lisa était étonnante, elle portait une robe blanche qui la faisait paraître grande et qui la tenait sûrement au chaud et le turban qui était orné d’étoiles autour de sa coiffure typique de gala. Dès les deux premiers morceaux, l’intention était évidente, c’était complètement à l’ancienne et le groupe est venu pour faire plaisir à ses fans d’antan. Le premier titre de l’album est considéré comme le meilleur, puis un extrait du premier album que je croyais ne jamais voir en concert !
Sans communication, l’effet est plus puissant, car nous avons pu ressentir les racines post-punk de l’album et son sommet le plus intemporel et mystique. L’éclairage n’était pas trop lourd mais il n’éludait pas les effets avec des faisceaux de teintes intenses. L’unique « Labour of Love » aux accents shoegaze avait déjà été joué par Brendan seul quelques mois auparavant.
Dans un son de grande qualité, la basse ne ressemblait à rien d’autre dans les premiers jours. Lorsque les assistants passaient d’un instrument à l’autre, Lisa se contentait comme toujours de sa harpe chinoise et Brendan passait essentiellement d’un Fender vintage couleur menthe à un bouzouki. Alors qu’ils traversaient la période légendaire qui a duré plus de 30 ans, ils n’ont pu éviter de recevoir des applaudissements nourris jusqu’à l’épique « Xavier » qui a commencé par un a capella sous la direction de Perry et a été légèrement modifié vers la fin pour permettre à Gerrard d’inclure quelques refrains. L’éclairage a immédiatement suggéré qu’il y avait une pleine lune au sommet, et Lisa a été laissée sur scène avec son accompagnement de cornemuse qui a chanté une performance puissante de « The Wind that shakes the Barkley » qui était plus intense que les autres disponibles, qui a interprété l’histoire tragique d’une manière que l’histoire irlandaise se sent plus puissante que jamais.
Une énergie rassurante
De l’autre côté, le « Sanvean » qui a suivi a été quelque peu gâché par un désaccord constant sur le rythme du synthétiseur et quelques retours en arrière sur l’amplitude de la voix (pas mais la force, cependant) jusqu’à la performance finale qui était parfaite. Une nouvelle excursion dans le passé, deux des plus grandes chansons ont été jouées, avant l’inévitable morceau d’ouverture « Into the Labyrinth », dans lequel l’homme à la barbe effilochée qui jouait du pipeau plus tôt semblait à l’aise en tant que chanteur masculin, dans une claire similitude avec le patron, pour créer une interprétation parfaite de l’original.
En regardant Perry observer Gerrard, je me demandais ce qui pouvait lui passer par la tête alors qu’il réfléchissait à ses moments de courage. Contrairement aux moments moins dramatiques de sa tournée solo, Brendan n’a pas tout à fait réussi à se mettre au français, qu’il a pu apprendre tardivement, car l’endroit où il vit est la Bretagne. Dans la phase finale de la reformation avec le single qui était le bouillant « Anastasis », l’auditeur a réalisé que le temps avait passé.
Ce n’était pas le morceau le plus émouvant, mais son style plus décontracté était approprié après les moments dramatiques. « Autumn Sun » est un titre familier moins connu du groupe américano-arménien Delayaman (non, ce n’est pas SoaD !) dans lequel Brendan joue sur la première version. Il a été largement réinterprété avec un style house. Le seul titre du nouvel album, « Dyonisus », a été le dernier morceau à conclure l’album, complètement tribal et révélant ses complexités multi-instrumentales par rapport à l’album.
Une chose à laquelle j’ai prêté attention, c’est la façon dont les mains de Lisa Gerrard frappaient dans les mains, marquant clairement l’écart, et s’arrêtaient dans une série de mouvements pour maintenir un rythme précis, comme si ses mains étaient des instruments à part entière. Ce n’était pas comme ce que ferait un spectateur typique d’un concert ou d’un stade. Il est clair que la chanson ne se terminera pas ainsi, donc Brendan Perry est revenu pour jouer son habituelle reprise de Tim Buckley, toujours profondément ressentie.
L’ensemble du groupe a ensuite joué le standard mais émouvant « Cantara » qui comporte la longue introduction réarrangée au bouzouki de Perry pour annoncer la phrase principale de la chanson, ce qui pourrait ravir les fans, mais peut rendre les paroles un peu lourdes. Quelques variations mineures par rapport à la chanson originale n’ont pas empêché la victoire définitive de l’extraordinaire talent vocal de Gerrard, et les applaudissements enthousiastes du public, qui pensait avoir terminé son voyage.
Nenni Deux autres titres ont permis d’atteindre les 2 heures de spectacle et aussi de permettre à la foule de se détendre. Le doux « Promised Womb » captivant et ultra-médiéval comme il l’était de « Aion » que l’on avait pu oublier tout au long du spectacle. Enfin « Severance » comme le spectacle solo de Perry, mais avec une interprétation plus juste et chantée plus justement, a conclu les excellentes et exceptionnelles prestations avec son final sournoisement groovy. Un dernier salut collectif a scellé les retrouvailles révérencieuses des fans fidèles et reconnaissants qui ont passé une soirée vraiment mémorable comme une parenthèse dans une autre dimension ou dans le monde des Elfes comme des dieux de Valinor…. Dead Can Dance continue d’être au sommet de la hiérarchie.