Metalcore populaire? Non.
Metalcore (et adjacent)? Type de.
Post-métalcore? Un peu plus sur le nez, mais pas tout à fait là.
Populaire? Oui.
C'est à peu près le seul descripteur qui capture tout à fait ce qui se passe dans la scène alternative depuis le début de Covid. Les genres ont commencé à saigner ensemble, les lignes sont devenues des suggestions, la technologie et les synthèseurs sont monnaie courante, et l'expérimentation est tellement encouragée que parfois la jouer trop en sécurité et la création ''bien«La musique ne suffit pas pour apaiser les masses. La technologie a permis d'intégration de ce qui était autrefois une industrie assez laïque, où il y avait des niveaux et des phases évidents à traverser, avec un pool de musicien en herbe moins laïque. Combinés à l'état erratique des médias sociaux, les algorithmes, les créateurs de contenu deviennent des musiciens et les musiciens sont contraints de la création de contenu.
Malgré l'intensification du chaos qui semble éclater dans des médias alternatifs en raison du volume pur auquel la musique alternative augmente à la fois en taille et en forme, c'est toujours l'un des meilleurs moments de la vie de la scène car il présente certaines des meilleures musiques publiées depuis des années. Combiné avec sa popularité et sa influence croissantes, sa «résurgence», les tendances émergeant et la quantité croissante d'artistes essayant de profiter du genre – qui, historiquement, n'a jamais eu d'argent pour commencer – il y a une quantité de musique qui se lance dans la scène qui se sent bien au-delà de la possible pour garder un œil sur, sans aucun doute.
Donc, non, ce n'est pas techniquement une liste de «métal», et ce n'est pas non plus une liste de « Metalcore populaire '', car les genres n'existent tout simplement pas à ce stade et il n'y a aucun intérêt à étiqueter tout ce métal, car il ne fera que faire chier les gens. Alors, c'est parti. Voici 9 des meilleures versions populaires de cette année (jusqu'à présent).
* Alphabétisé et sans ordre particulier.
1. Une journée à retenir, Big Ole Album (Vol. 1)
Il y avait une question qui persistait dans le dos de l'esprit de certaines personnes – et à la pointe des langues des autres – sur la question de savoir si UN Jour À Souviens-toi étaient capables d'être aussi lourds qu'avant. Et c'était une question valable après la libération de moins que favoris Vous êtes les bienvenus En 2021, où la mélodie avait plus de poids et de mérite dans le processus d'enregistrement que les origines métalliques du groupe. Cependant, Big Ole Album (Vol. 1) Couche la question dans votre gorge avant de vous abattre et de vous limiter la merde. Boa1 décide de conserver les chœurs mélodiques sur lesquels ils ont affiné Vous êtes les bienvenus et les pose à côté de certains des riffs les plus lourds de ADTRcarrière. Le raffinement, la technique et les compétences qui avaient été perfectionnées dans les trois dernières versions se terminent dans l'une des versions les plus propres de Une journée à retenirLes sorties, et cela ne fait pas de mal que les chansons qui structurent le disque soient aussi cohérentes qu'elles le sont.
2. Armes extraterrestres, Te rā
Internet a très peu d'avantages car il éloigne notre humanité et nos âmes – dramatique, mais pas mensonge – cependant, il contient toujours la capacité de pointer des auditeurs dans des directions qu'ils n'auraient jamais voyagées auparavant, et le Maoris indigène n'est pas une route très usée. Étranger Armes sont le joyau caché de la Nouvelle-Zélande car ils mélangent du métal non seulement avec leur langue maternelle des maoris, mais ils incorporent des aspects de la mythologie et du folklore de leur culture, construisant des chansons monstrueuses autour de contes importants qui détaillent le défaut de l'homme et notre incapacité à comprendre notre propre curiosité sera notre chute. Te rāsorti plus tôt cette année, ce n'était pas nécessairement quelque chose de révolutionnaire pour le groupe avec leurs tons sombres et leurs riffs corpulents, cependant, c'est le raffinement de leur son, de leurs techniques et de leurs compétences qui ont fait de celui-ci de celui-ci de Étranger Armeset l'année, mieux.
3. Bloodywood, Nu Delhi
Le multiculturalisme est le signe d'une société assimilée, éduquée et bien cultivée, et si nous n'avons pas de multiculturalisme, nous n'aurions pas de presse d'impression, de boutons, d'épées, de pianos, de billets de banque, de brosses à dents… Nous n'aurions jamais partagé nos inventions. Mais, il y a quelque chose au-delà de ce monde dans la sensation de skin-skin en entendant pour la première fois des instruments indiens traditionnels avec la puissance des accords métalliques et des voix sales. Nu Delhi Passe la moitié de son temps à faire en sorte que l'auditeur se demande comment un noyau nu-métal à la base est tellement accommodant à l'instrumentation indienne et l'autre à moitié brûlant la rage des siècles d'ancêtres indiens. Bois sanglant utiliser des éléments similaires à ceux qui Mous Bizkit ou Lien Parc Utilisez avec des gratte-ciel et le rap de style hip-hop, mais apportez un flair oriental grâce à leur inclusion du sitar, du dhol et de la bansuri, transformant un genre aussi blanc que le métal en quelque chose que de nombreux esprits occidentaux ne pourront jamais comprendre.
4. Calva Louise, Bord de l'abîme
Deathcore influencé par l'espagnol n'a pas exactement un genre à part, par conséquent, l'une des raisons pour lesquelles cette liste est attribuée à des sorties «populaires» plutôt que de gifler une étiquette «métal» et de l'appeler un jour. Parce que, à certains moments Calva Louise's Bord de l'abîme a des tendances en métal, l'aspect de la mort du disque est beaucoup plus répandu et avec un chanteur Jess AllaniqueLes origines du Venezuela qui brillent dans l'utilisation de la langue espagnole tout au long du disque, on comprend le danger que l'étiquetage d'une version d'un genre. Parce que l'appel Bord de l'abîme Le métal annulerait l'influence électronique, le piano classique qui scintille à travers des orateurs comme les cloches de l'église et les guitares espagnoles classiques qui apportent une nature éthérée à un disque sonore intense. Un album conceptuel qui suit un personnage à travers le temps et s'étend sur plusieurs siècles, il lutte contre notre réalité actuelle qui se sent de plus en plus fictive de jour en jour dans un monde fictif où tout – et toute sorte de rachat – est possible. Les synthés adjacents à l'influence espagnole, la science-fiction adjacentes, les sensibilités pop en parties, la mort à son, enfin, le noyau – il n'y a pas de disque qui sort en 2025, ou jamais qui ressemblera jamais à Calva Louise's Bord de l'abîme.
5. ls dunes, Violet
Il est beaucoup plus difficile pour un supergroup de sortir avec un « super '' album qu'on ne l'imaginerait car avec suffisamment d'egos, suffisamment d'opinions et suffisamment de visions, les projets de supergroupe peuvent sous-traitant – ou plus – jouer sur leurs disques. Cependant, Violet est un record brut et tendrement souple qui fait LS Dunes Sentez-vous plus un groupe de musiciens chevronnés qu'un «supergroupe». L'histoire du groupe à Post-Hardcore (Environ Survivre, Cohérer & Cambria, Mon Chimique Romance, Saosin, Jeudi) prête au sens de la maîtrise et de la facilité tout au long de l'album, mais ne tient pas compte de sa chimie cohésive et de sa transformation des voix mélancoliques en un instrument lui-même. Anthony GreenLes voix de la voix se construisent et tombent, se terminant autour des accords de guitare, et beuglant aux côtés de riffs, se retirant et s'écrasant comme des vagues contre un rivage. Sans s'en tenir à la structure ou à ce qui est prévisible, LS Dunes artisanat des chansons pour pleurer, penser à, écrire à, dormir, se détendre à… un disque qui ajustement.
6. Landmvrks, L'endroit le plus sombre que j'ai jamais été
UN pointu Départ de la tendresse de LS Dunes'post-hardcore, Landmvrks Le dépassant de métal-mettronage provoque une pause, un moment pour s'inscrire si le cerveau a vraiment entendu ce qu'il pense qu'il a fait, et un autre moment se moquer d'incrédulité avant de renverser progressivement le volume plus élevé. En 120 secondes L'endroit le plus sombre que j'ai jamais été, Landmvrks« La gauche de son frappe après la hardcore, le death metal, le nu-metal et le thrash sans hésitation, semé ensemble par la vitrine vocale immaculée de Flo Salfatic Qui rebondit entre les chants de frire, les cris gutturaux, le chant et le rap dans une piste singulière. Landmvrks« Le plus récent record lance non seulement leur sac entier de trucs dans le mélange, mais tout l'évier de la cuisine alors qu'ils jouent avec des synthèseurs et des battements programmés de rap traditionnels dans leur mélange féroce de riffs féroces et implacables. Un autre disque conceptuel lié par un personnage qui traverse l'endroit le plus sombre qu'ils aient jamais été, les prières devraient être remerciées que cela n'a pas été libéré lorsque certains d'entre nous étaient plus jeunes.
7. Spiritbox, Mer de tsunami
Les dix premières secondes de Mer de tsunami faire fondre le visage de la même manière que l'introduction du film thx a fait quand nous étions enfants Spiritueux Ne vous contentez pas de repérer leurs moteurs, ils ont frappé la pédale au sol et ont frappé 80 mph avant même que vous n'obteniez les clés dans le moteur. Les riffs de proportion colossale ne manquent pas SpiritueuxLe deuxième album de tous les temps qu'ils chargent à travers des échos mélancoliques et des lignes de basse taillant. Chanteur Courtney Laplante Des souffloirs comme un géant de la montagne et chante comme une fée de jardin, montrant la dichotomie de ses capacités vocales, soit facilement adaptée aux tons doux-amers tout au long du disque. Pas tout à fait rebondissant, mais se promenant tranquillement entre lourd et mélodique, sombre et clair, intense et dépouillé, Mer de tsunami est équilibré à la base, l'électronique et les synthèseurs n'ajoutant que des embellissements, la nature battante et impitoyable de Spiritueux Beaucoup plus obsédant que n'importe quel fantôme.
8. s'éloigner du chemin, Sur les horlogers
Hardcore, nu-métal, métal, rock – attraper ma dérive? – S'éloigner du cheminLe dernier record de Sur les horlogers Connectez-vous si fort que c'est une surprise que vous ne tournez pas sur votre siège. S'assurer que leur dernier hourra est allé loin de tranquillement, S'éloigner du chemin Reinvigore le début des années 2000 et la fusion du Hip-Hop et du métal qui donnent à la fois la priorité à la tête et à la tête aux côtés de raps criants énoncés et cohérents, mais pas au détriment de la létalité. Les riffs enivrants, les harmoniques de pincement, les battements de souffle et les panne Sur les horlogers Pourtant, il ne connaît jamais un territoire répétitif, en utilisant plutôt des synthèseurs et des éléments modernes pour empêcher les chansons de se sentir homogènes. Douvrement sale, politique comme l'enfer, S'éloigner du cheminLa dernière œuvre d'art est Metalcore à sa définition même.
9. Thornhill, corps
Thornhill sont une fusion de synthèseurs électroniques, d'échos grungey, de riffs lourds en métal, de lignes de basse agressives et de chœurs intenses sur leur dernière version, Corps. Se sentir comme si tu as croisé Débarquer avec Bring Me The Horizon et a dit aux membres de Dormir Jeton et Mauvais Projections Pour regarder le Lovechild bâtard, Thornhill Jouez avec les éléments les plus modernes que la scène alternative a à offrir. Les sensibilités pop ne sont pas étrangères à Thornhill Et non plus les pannes, mais aussi peu extrema que le groupe puisse paraître, ils sont aussi intenses que tout l'enfer, réglés pour déborder sur chaque surface de votre haut-parleur. Capable de déclencher un sentiment de nostalgie sans se sentir étrangement familier, Thornhill eux-mêmes se sentent familiers Corpscomme le sentiment que vous ressentez lorsque vous rencontrez quelqu'un pour la première fois et que vous pouvez dire que ce sera déjà le début d'une longue et belle amitié.