C’est tentant de décrire le documentaire 32 sons comme une expérience singulière, car il ne ressemble vraiment à aucun autre documentaire – il se démarque certainement des autres documentaires figurant sur la liste restreinte des Oscars 2024 pour le documentaire exceptionnel. Cependant, le mot « singulier » ne fonctionne pas vraiment, car le film innovant réalisé par Sam Green existe comme plus d’une expérience. « Il existe bien plus de versions que n’importe quel autre film », explique-t-il à Conséquence.
Inspiré en partie du film Trente-deux courts métrages sur Glenn Gould, Green a collaboré avec le musicien JD Samson et l’expert du son Mark A. Mangini, ainsi qu’avec d’autres artistes, pour explorer la nature et la signification du son en tant que concept et ambiance. La pièce qui en résulte est un voyage profondément intime mais aussi universel à travers les bruits que nous tenons pour acquis ainsi que des moments auditifs que peu de gens ont vécus auparavant, conçu avec une précision technique exceptionnelle et des techniques innovantes — y compris des moments sonores spatiaux, selon la façon dont vous le regardez. .
L’un des choix les plus intrigants du film est que tous les nombres entre 1 et 32 n’apparaissent pas à l’écran – ce qui n’était pas le cas au départ. « Au début, j’ai numéroté chaque son », explique Green. « Et c’était horriblement ennuyeux parce que les gens disaient : ‘Oh mon Dieu, nous n’avons que 14 ans, c’est terrible.’ Il est donc devenu clair que vous ne pouviez pas faire ça. Et puis je me suis débarrassé de tous les chiffres et c’était un gâchis sans forme. Green a donc décidé de numéroter certains sons, mais pas tous, « aussi peu que possible pour maintenir le cap ».
L’inspiration initiale du projet est venue du fait que Green « avait réalisé des films dans lesquels je pensais au son, mais je n’avais pas vraiment l’impression de connaître grand-chose sur le son, ni techniquement, ni conceptuellement, ni même poétiquement ». Heureusement, ajoute-t-il : « J’aime faire de la recherche et apprendre quelque chose. Et cela vient en grande partie des conversations avec les gens. J’aime parler aux gens. J’aime poser des questions aux gens.
Dans le même esprit, Green s’est d’abord connecté avec Mark Mangini parce qu’un ami commun a dit (selon les mots de Green) : « Oh, je connais cette personne qui est vraiment intelligente en matière de son. » C’est peut-être un euphémisme : Mangini est six fois nominé aux Oscars pour son travail de montage sonore, gagnant en 2015. Mad Max : La route de la fureur et 2021 Dune : première partie.
« Avec Mark, cela allait de tout comme « Comment utiliser un microphone binaural ? à « Quel est le bruit de la neige qui tombe ? C’est un son tellement insaisissable. Comment pourrait-on créer cette expérience avec le son dans un film ? », dit Green. « Des tonnes de choses comme ça. »