Le pitch : Dans Gareth Edwards (Voleur un) vision du futur proche, ces grèves WGA/SAG n’ont pas dû avoir beaucoup d’impact car l’IA est tous partout – nos travailleurs, nos maisons, souvent en portant les visages de ceux qui « font don » de leur image pour donner aux « simulants » sensibles une apparence plus humaine (malgré la machinerie presque mécanique qui vrombit constamment à l’arrière de leur tête). Mais après qu’un système d’armes dirigé par l’IA ait décidé de se lancer et de détruire Los Angeles, l’humanité mène une guerre d’une décennie contre les machines – immensément aidée par une énorme station spatiale appelée Nomad qui survole les bastions de l’IA, neutralisant les points chauds avec toute la précision d’un attaque de drone.
En 2065, dans les derniers jours de la guerre, l’armée charge un ancien soldat des opérations noires nommé Joshua (John David Washington) d’une mission importante : retrouver une nouvelle arme construite par le mystérieux créateur des IA, Nirmata, qui contrecarrer leurs plans visant à éliminer les robots une fois pour toutes. Oh, et tue Nirmata pendant qu’il y est.
Mais lorsqu’il apprend que « l’arme » en question est un robot enfantin (la nouvelle venue Madeleine Yuna Voyles) – qui pourrait peut-être l’emmener auprès de sa femme Maya (Gemma Chan), perdue depuis longtemps – il part en fuite avec elle, lancer une poursuite qui devrait changer la trajectoire des deux espèces.
Voleur Deux : Gareth Edwards a un palmarès inégal mais admirable en tant que cinéaste à succès – les deux films de 2014 Godzilla et 2016 Voleur un avait des histoires fragiles mais une incroyable maîtrise de l’échelle. Avec Le créateurEdwards s’essaye à la science-fiction originale, quelque chose qui n’est pas lié à la propriété intellectuelle ou aux franchises, ce qui est une chose trop rare pour des œuvres de genre au budget respectable.
Cela dit, Le créateur porte ses influences sur sa manche, s’inspirant de tout, de Apocalypse maintenant (Une guerre terrestre en Asie ? À l’avenir?) à Akira à Baraka et au-delà. Les conflits entre humains et robots n’ont rien de nouveau ; certaines scènes vous rappelleront La matrice, le terminateur, et plus. Edwards apporte sa propre touche à certains de ces éléments, comme un hélicoptère de type vietnamien atterrissant derrière les lignes ennemies sur « Everything In Its Right Place » de Radiohead, par opposition à « Fortunate Sun » ou « Ride of the Valkyries ». Pourtant, l’histoire d’un homme d’action grisonnant chargé d’escorter un enfant vulnérable mais cosmiquement important à travers un voyage infernal a été racontée pour la mort.
Les morts ne meurent pas : À son immense honneur, Le créateur est époustouflant : Edwards et son équipe de designers ont construit un monde qui semble à seulement deux pas du nôtre, rempli de designs accrocheurs pour tout, des armes de poing à l’aéroglisseur en passant par les robots eux-mêmes. Les co-directeurs de la photographie Greig Fraser et Oren Soffer imprègnent le monde d’une ombre maussade mélangée à un réalisme terre-à-terre (d’après le travail de Fraser sur Voleur un et Le Batman). La partition de Hans Zimmer est à juste titre en plein essor et zimmeresque, même si elle n’échappe pas tout à fait à la sensation de mur sonore de bon nombre de ses œuvres à succès précédentes.
Le Créateur (Studios du 20e siècle)