La première époque du Smile a été enveloppée dans la fumée de Radiohead – et c’est compréhensible. Les deux tiers de la formation du trio proviennent du légendaire groupe britannique, et leur premier album, Une lumière pour attirer l’attention, bien qu’impressionnant, sonnait souvent comme l’ancien groupe des musiciens. Et pourtant, avec le dernier effort de la loi Mur des yeux, Thom Yorke, Jonny Greenwood et le batteur Tom Skinner semblent repousser les limites de ce que peut être The Smile, forgeant en temps réel l’identité unique du projet avec des compositions sans compromis, aussi non conventionnelles que mélodieuses.
Où Une lumière pour attirer l’attention était une explosion d’idées musicales, sautant de Anima-des paysages sonores électroniques classiques (« The Smoke », « Open the Floodgates ») à l’art rock groovy (« The Opposite », « Thin Thing ») en passant par les rockers angoissés (« We Don’t Know What Tomorrow Brings ») et soutenus par un orchestre. les larmoyants (« Libres dans la connaissance »), Mur des yeux se concentre sur une vision singulière. Les gars ont abandonné leurs fusils de chasse pour les tireurs d’élite.
Et qu’est-ce qu’il y a dedans Mur des yeuxC’est un réticule ? Un monde tourbillonnant et vibrant qui distille les fondements de son prédécesseur jusqu’à l’essentiel avant de laisser ce qui reste s’épanouir et muter pour devenir sa propre bête. Mur des yeux est le son d’un The Smile plus confiant et collaboratif, une version du groupe prêt à laisser fermenter ses idées, même au détriment de l’immédiateté. Aucun morceau de l’album ne sort avec l’intensité précipitée de leur premier single de 2022 « You Will Never Work in Television Again ». Au lieu de cela, ces chansons commencent par être réservées, ne révélant leur véritable portée qu’au fur et à mesure qu’elles progressent dans leur durée d’exécution prolongée.
L’ouverture éponyme établit le nouvel accent mis par le groupe sur des compositions subtiles et constructives. Des rythmes de tom étouffés et une guitare acoustique de type samba cèdent lentement la place à des fioritures surréalistes d’ambiance réverbérante et inquiétante via la rencontre des cordes et de l’électronique – le tout en 5/4. Une tension troublante monte tout au long, ce qui aboutit finalement à ce que la chanson s’effondre sur elle-même alors qu’une rafale de notes chromatiques de guitare électrique attaque le paysage autrefois paisible de « Wall of Eyes ».
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Les morceaux ultérieurs « Teleharmonic » et « I Quit » proposent des astuces similaires, permettant à des débuts relativement simples de mûrir à mesure que de nouvelles textures sonores sont ajoutées une à la fois. Les nappes de synthé modulantes du premier trouvent de la chaleur dans des moments éphémères d’instrumentation organique, tandis que les accords de guitare manipulés du second passent d’intrigants à suspense alors que l’orchestration de marque de Greenwood fait connaître sa présence.
Des arcs musicaux si forts donnent aux chansons de Mur des yeux un sentiment distinct de cohésion, qui, rétrospectivement, manquait quelque peu Une lumière pour attirer l’attention. Même lorsque cet album a plongé dans les eaux dynamiques de la construction méthodique et des progressions linéaires, comme « A Hairdryer » ou « Skirting on the Surface », les résultats semblaient insulaires, une histoire convaincante mais déconnectée plutôt qu’une pièce travaillant dans l’intérêt. d’une œuvre plus vaste. Si Mur des yeux est Pulp Fictiontournant des contes séparés qui se croisent, Une lumière pour attirer l’attention est une anthologie.