Il est difficile d’imaginer qu’il y a quelques décennies, Fred Durst était une pop star. Le peu de temps passé par le Nü-metal aux yeux du public a laissé beaucoup de groupes sur-médiatisés ou sous-estimés. Il est compréhensible que la vieille garde ait été si offensée par certains aspects du mouvement hétéroclite, mais il s’est avéré qu’elle était beaucoup plus légitime que les gens ne le pensent. Surtout maintenant qu’il est de retour.
Alors que les modes comme le glam metal n’ont jamais eu de résurgence au-delà de la ironie parodies, nü-le métal a en fait refait surface via le metalcore moderne. L’acceptation accrue par la communauté du métal de Korn, Nœud coulant et même Limp Bizkit a coïncidé avec une nü-vague mettant en vedette Code orange, Veine.fmet Tallah. Les outsiders d’antan sont devenus des légendes, mais comme tout genre, il y a plus à nü-métal que ses groupes phares.
Aussi comme n’importe quel genre, trouver des joyaux enterrés signifie naviguer dans un glissement de terrain d’ordures imitées. Heureusement, nous nous sommes occupés du gros du travail. Nous nous sommes concentrés sur six actes sous-estimés (ou trop détestés) dont le bruit s’est perdu dans le shuffle.
Certains de ces groupes sont restés fidèles à leurs positions, tandis que d’autres se sont séparés ou ont fini par s’éloigner du nü-metal. Dans tous les cas, ces groupes affichent nü–la diversité et la vitalité du métal, même lorsque la plupart des gens s’en moquaient sans arrêt. Ils s’étendent de nü–l’incubation du métal, sa maturité et sa crise de la quarantaine. Bien sûr, cela nécessite de surmonter certains choix esthétiques et sonores datés, mais bon, la nostalgie des années 90 est l’avenir. Quel meilleur moment pour passer au peigne fin l’exportation la plus polarisante de la décennie ?
Rien face
Rien faceLes trois premiers albums de méritaient le « Korn-clone », mais des années 2000 Violence commencé à incorporer plus d’éléments de metalcore. C’est clair dans les riffs seuls, car ils feraient vibrer n’importe quel fan du hardcore métallique des années 90 dans la fosse. Si ce n’était pas pour Matt Holtle penchant de pour les voix mélodiques, Rien face aurait pu évoluer en un groupe de durs à cuire. Pourtant, son chant rend justice à cette ambiance rock alternatif, tout comme ses grognements capturent la rage primitive. Il y a aussi des sous-estimés techniquement à apprécier dans les riffs, bien que certainement dans le nü-timonerie orientée rainure métallique.
Considérant des groupes comme Chasseur de démonqui a adopté une approche similaire, il convient de noter que Rien face l’a fait des années plus tôt. 2003 Squelette affiche encore plus de potentiel de transcendance artistique, mais le groupe se sépare un an plus tard. Hormis un retour de 2005 à 2009, Rien face à quel point ils étaient en avance sur la courbe. Le Nü-metalcore a gagné en popularité au cours de la dernière décennie, mais Rien face a réalisé le croisement avant que l’un ou l’autre genre ne gagne en crédibilité.
Ill Niño
Soulfly reste la référence nü-les maestros du métal/musique du monde, mais ceux du New Jersey Ill Niño mérite plus d’influence « latin metal ». Les débuts du groupe en 2001 Révolution Révolution a certaines des productions et des mélodies les plus habiles de nü–pic commercial du métal. Cela conduit à des structures de chansons plus prévisibles, mais le groupe offrait une plage dynamique impressionnante. C’était principalement grâce aux guitares acoustiques et aux percussions auxiliaires, qui ont trouvé une poche étonnamment de bon goût dans la lourdeur. Sans doute, cette instrumentation supplémentaire a joué un rôle plus vital dans Ill Niñoest plus sonore que celui de Nœud coulant ou Tête de champignon. Comme une version plus adaptée à la radio Sepulturec’est Racinesune section rythmique renforcée soutient l’orientation ethnique de la musique.
Comme d’autres sur cette liste, Ill NiñoL’influence latente du metalcore a aidé le groupe à rester pertinent dans les années 2000, et aurait peut-être fait de même dans les années 2010 s’il n’y avait pas eu de problèmes juridiques. Ce qui est apparu en janvier 2019 comme un différend sur les droits sur le nom du groupe s’est révélé comme un procès intenté au batteur Dave Chavarri par d’anciens membres Christian Machado, Lustre Ahrue, Diego Verduzcoet oscar Santiago. L’affaire judiciaire, détaillée par Métalsucks ici, s’est en fait résolu en mars 2020… juste à temps pour le COVID-19. Avec une nouvelle programmation intacte et un nouveau record appelé Illmortels apparemment jamais sortir, l’histoire de Ill Niño peut encore continuer ! En attendant, le travail passé du groupe vaut la peine d’être approfondi pour les fans de groove metal teinté d’ethnie.
Mojo coincé
L’étrange relation entre nü-le métal et la lutte professionnelle ne sont pas un secret (la musique d’entrée, quelqu’un?), mais ce groupe géorgien a littéralement écrit une lettre d’amour au divertissement sportif avec les années 1998 En hausse. La hausse des Mojo coincé a abouti à un bref partenariat avec la World Championship Wrestling, aujourd’hui disparue. En hausse est devenu une récompense latente pour le groupe après de nombreuses années à combler le fossé entre le nü-metal et l’un de ses accents stylistiques: métal funky. En fait, Mojo coincén’ont sorti leur premier album que six ans après leur formation. L’ambiance du groupe est bien moins sombre que nü-les stéréotypes du métal, incarnant les goûts de Rainures infectieuses en associant des motifs boogie et thrash sudistes à des rythmes streetwise.
Mojo coincé est venu un peu trop tôt pour nü– boom du métal, le groupe a donc passé ses années de formation comme l’un des nombreux boucs émissaires du mouvement. Au-delà de la réponse fermée des puristes du genre, le chanteur original Bonz a subi des abus racistes en tant que leader afro-américain. C’est dommage, car des albums comme Passerelle (1996) ont beaucoup à offrir aux fans de groove metal comme Pantera ou Madball-style NYHC. Encore plus négligé est Bonzle flux de rap régulier et à mi-tempo. Zack De La Rocha peut être le véritable gardien du flux de rap mortel dans un contexte de métal, mais Bonz avait également un attrait croisé indéniable. Les chanteurs de Nü-metal font rarement appel aux véritables têtes de hip-hop, mais Bonz pourrait facilement. Pourquoi? Authenticité. Ces gars-là ont tenu bon dans le rap-rock Wild West avant que l’obtention ne soit bonne, ce qui en fait des pionniers admirables et minimisés.
Projet 86
Le tournant des millénaires a ouvert les vannes des « alternatives chrétiennes » à tous les manoirs de la musique avec une crédibilité grand public. Même ainsi, le comté d’Orange Projet 86 a fourni bien plus qu’une ponction d’argent basée sur la foi. En fait, ils se sont activement battus contre le stéréotype « Christian Rock » depuis qu’ils ont abandonné leur premier album éponyme en 1998 sur Tooth & Nail Records. Cette publication, suivie de Dessiner des lignes noires en 2000, a trouvé Projet 86 jouer du rapcore pur et dur, nü-l’homologue souterrain du métal. En fait, le groupe s’est avéré trop radical pour l’industrie chrétienne avec leur album de 2002 Héros sans vérité. Apparemment, les paroles remettant en question la nécessité de la guerre pendant la Buisson l’administration a bruissé quelques jimmies. Ceci explique pourquoi Projet 86 a publié indépendamment le titre approprié de 2003 Chansons pour brûler vos ponts. Cette attitude intransigeante héritée du groupe nü-ish racines, donnant à leur marque de rock un avantage beaucoup plus dangereux.
Le riffage et la cadence vocale du groupe ont évité les riffs de rebond habituels pour une approche plus viscérale. Sinon, pourquoi les années 2012 Attendez la sirène fonctionnalité Bruce Fitzhugh—leader des légendaires marchands de thrash/groove Sacrifice vivant? Au lieu de mauvais rap ou de cris/pleurs mélodramatiques, Andrew Schwab apporte une tension et une émotion convaincantes à sa voix. Il frappe aussi fort que les riffs, qui n’ont rien à faire. C’est facile de comparer Projet 86 à une version plus accrocheuse de groupes comme Danger biologique ou Déprimé juste en termes de pure menace débridée. L’intensité noueuse du groupe distingue profondément les singles suivants comme « Spy Hunter » de 2003 et « Evil (A Chorus of Resistance) » de 2007 de la surabondance de hard-rock chrétien sûr et sans inspiration du milieu des années 2000, sans parler de leur dernier LP Moutons parmi les loupsqui a chuté en 2017.
Râpe à moto
Autrement connu sous le nom de « Le groupe Ivan Moody était avant Coup de poing mortel à cinq doigts » Santa Barbara Râpe à moto répond à une question courante pour nü-groupes de métal : « à quoi sert une basse après avoir réglé les guitares pour laisser tomber ‘z ?' » Membre fondateur (maintenant ex-membre) Robert Butler a présenté une solution avec son instrument fait maison, d’après lequel il a également nommé le groupe. Le Motograter est essentiellement une guitare de table avec deux câbles industriels pour les cordes, joué en martelant les câbles d’une main et en frettant de l’autre. L’instrument incarné nü–l’approche de la basse « clic-clac » du métal et a prouvé très tôt son potentiel musical en tant qu’instrument principal sur Râpe à motoles deux premiers EP de—Hugues Chardon (1998) et Inde (2000).
Une fois Lunatique remplacé Quartier Zak en tant que chanteur principal, Râpe à moto passé de l’expérimentation industrielle à un croisement plus rationalisé entre Nœud coulant et Perturbé. Son daté? Juste, mais le premier album éponyme du groupe en 2003 présente des corneilles d’inventivité pour contrebalancer l’angoisse des battements de poitrine faite pour les mauvais films de slasher. Malheureusement, Râpe à motoLe come-up de s’est produit lorsque les extrémités visuelles du nü-metal avaient atteint leur crépuscule de popularité grand public. Ainsi, malgré toute leur peinture tribale, leurs percussionnistes supplémentaires et leur instrument inventé, le groupe est passé et passé relativement inaperçu. Râpe à moto est revenu trois fois depuis leur rupture initiale, la plus récente étant en 2023.
Rouge
Bien qu’ils aient commencé après le déclin général du nü-metal, Red prouve le véritable potentiel de Christian nü-métal! Le croisement de Nü-metal avec le post-grunge est généralement préférable d’ignorer, mais Rouge transcendé les goûts de Trappe et Poêlon avec un sens convaincant de la portée symphonique et cinématographique. Leurs débuts en 2006 Fin des silences était, à juste titre, comparé à Linkin Park avec des orchestres à cordes au lieu du hip-hop, mais Rouge‘Les albums suivants ont brouillé les frontières entre le rock et la musique plus sombre et plus lourde. Pour chaque refrain anthémique vient une signature temporelle étrange, un intermède orchestral ou une panne balistique, tous liés ensemble dans un paysage sonore luxuriant, obsédant et immédiatement reconnaissable.
Des chansons comme « Feed The Machine », « Shadow and Soul » et « The Evening Hate » mettent en lumière l’approche plus lourde et plus complexe de ce groupe vis-à-vis de la nü/modèle d’orchestre. Si Évanescence l’a popularisé, puis Rouge l’a perfectionné. Les cordes et les chœurs ajoutent de l’emphase et de l’atmosphère aux passages punitifs et approfondissent l’atmosphère de sélections plus balladiques. Anthony et Randy Armstrong ont écrit certains des meilleurs riffs de leur scène, tandis que Michael Barnes a développé l’une des gammes vocales les plus impressionnantes du heavy rock moderne. Rougele dernier album de Déclaration, sorti en avril 2020, vient comme un solide rappel de la persévérance du groupe dans un genre en proie à la médiocrité. Malgré l’optique catastrophique des moteurs de recherche, ces gars restent un phare de lumière dans le post-nü– retombées métalliques.