Lors d'une récente conversation avec David Morrell sur le EXÉCUTER GPG podcast, Filtrele leader de Richard-Patrick a partagé ses réflexions sur les changements dramatiques survenus dans l’industrie musicale au fil des ans. En réfléchissant à ses expériences, Patrick a fait remarquer : « L'industrie de la musique est vraiment folle en ce moment. » Il a raconté une époque où il était difficile de conclure un contrat d'enregistrement, mais une fois que c'était le cas, le label offrait un soutien important.
Parlant de son expérience personnelle, notamment lors de son passage chez Warner Brothers, il a rappelé le soutien généreux qu'il a reçu : « À l'époque, si vous aviez la chance d'obtenir un contrat d'enregistrement, ce qui était dur, ils prenaient soin de vous. mon point de vue, pas nécessairement au début avec Clous de neuf pouces, mais de mon point de vue, ma maison de disques, Warner Brothers, était une aubaine. Ils étaient absolument incroyables.
« J'ai demandé la lune et ils m'ont dit : 'Bien sûr. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Nous sommes là. C'est un label axé sur les artistes. Nous faisons ce que vous voulez que nous fassions.' Et je me dis : 'D'accord. Alors je veux récupérer 30 000 dollars de matériel, retourner dans une petite maison à Cleveland, dans l'Ohio, et faire mon disque, puis demander à quelqu'un d'autre de le mixer plus tard.' Et ils disent : « Terminé ».
Patrick a détaillé comment Warner Brothers a facilité son processus de création, en lui fournissant un équipement coûteux et un soutien financier important. Pour son premier disque Petit autobus, le label a tout financé, du matériel jusqu'au clip à gros budget de « Hey Man Nice Shot ». De plus, le label s'est assuré que le groupe avait une liaison en tournée pour gérer la presse et autres logistiques.
« Et je me souviens avoir fouillé mon équipement et récupéré tous ces trucs sophistiqués, tout simplement incroyables, et ils ont tout acheté et assemblé dans des valises routières et j'ai traversé le pays jusqu'à Cleveland, Ohio, et je me suis assis là avec Brian Liesegang et j'ai travaillé sur ces disques, ou sur le premier disque, Petit autobuset je me souviens juste qu'on s'est occupé de moi.
« Et puis de l'argent – j'avais de l'argent. Ils m'ont donné une allocation pour rester là et travailler, et ils m'ont donné une avance, avec laquelle je vivais. Et puis c'était comme: 'Hé, faisons une vidéo.' Voici 300 000 dollars pour ça. Avec qui veux-tu travailler ? 'Je veux travailler avec Kévin Kerslake. Il a fait le Écraser des citrouilles vidéo que j'aime. Et ils disaient : « Super. Voici son traitement. Je prends contact avec ce type. Il me donne son traitement. Je me dis 'J'adore ça.' Faisons cela.' C'est le clip de « Hey Man Nice Shot ». Et puis ils ont mis sur la route quelqu'un avec nous qui faisait la liaison entre toutes les personnes que nous étions censés rencontrer, toute la presse que nous étions censés faire. Et donc elle vivait dans le bus avec nous, ce qui était fou parce que nous étions plutôt sauvages à l'époque. Mais c'était incroyable. »
Ce niveau de soutien, Patrick constaté, est quasiment inexistant aujourd’hui. De nos jours, l'industrie accorde une grande importance au suivi d'un artiste sur les réseaux sociaux : « Et maintenant, vous n'avez tout simplement plus cela. Donc, la façon dont ils le font maintenant est que si vous avez un compte TikTok d'environ 100 000 personnes et que vous Si vous avez déjà votre propre public, vous pouvez obtenir un contrat d'enregistrement, mais je ne sais plus à quel point ils prennent soin de qui que ce soit, je pense qu'ils prennent juste leur argent. Je ne sais pas s'ils ont des gens A&R. C'est bizarre. »
Patrick cité Billie Eilish et Finnéas comme exemples de cette nouvelle ère, reconnaissant leur incroyable talent et leur ascension vers la gloire via les canaux viraux : « C'est sauvage parce que Billie Eilish est vraiment l'une des plus talentueuses – elle et Finnéas font partie des personnes les plus talentueuses de tous les temps. Et ils y sont parvenus en devenant viraux à partir de leur propre SoundCloud et tout ça. Et je me souviens que ma fille m'en avait parlé Billie Eilish quand Billie Eilish avait 16 ans en 2018, ou peu importe, '17 ou '18 ou '16. Donc, la crème monte au sommet, mais c'est fou comme c'est différent. »
Patrick a déploré le déclin de la popularité de la musique rock et les coûts élevés associés au maintien d'un groupe de rock : « Le rock n'est plus si grand. C'est ce qui est triste, c'est que la musique rock n'est plus vraiment si grande. Et ça coûte cher d'être dans un groupe rock. faire partie d'un groupe de rock coûte très cher.
Contrairement au passé, où les maisons de disques supportaient ces coûts, les groupes modernes s'appuient souvent sur des studios à domicile et une collaboration numérique via des plateformes comme Dropbox. Patrick a décrit son propre processus de création musicale aujourd'hui, qui implique un enregistrement fragmentaire et une collaboration à distance avec les membres du groupe.
« Vous faites du bruit, vous devez donc trouver un endroit qui vous permettra de faire du bruit. En gros, ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé par utiliser un petit studio dans ma maison pour faire les débuts du disque. Ensuite, j'ai j'allais dans un studio et j'étoffais le tout, j'ajoutais des overdubs de guitare et des trucs comme ça et je faisais de la batterie dans un studio. Ensuite, j'allais chez un mixeur et je passais six semaines avec un mixeur. Ben Grosse. Et nous avions un endroit où rester à chaque fois que nous faisions quelque chose.
« Et maintenant, parce que les budgets sont épuisés, j'ai mon propre petit studio. Et puis tous les camarades du groupe ont leur propre home studio privé. Et donc je vais proposer le morceau de musique principal et ensuite je vais chante-le et ensuite je l'enverrai à mon guitariste Policier et il jouera de la basse dessus et chantera des overdubs ou chantera des harmonies de fond ou quelque chose comme ça. Nous l'envoyons donc via Dropbox, et c'est ainsi que nous travaillons dessus. Finalement, viendra le temps de faire de la batterie, et nous passerons juste deux jours avec un grand batteur qui viendra étoffer le tout à la batterie pendant deux jours.
« Et c'est la partie la plus chère de faire un disque ces jours-ci. Mais mon loyer mensuel pour mon petit studio… Heureusement, je me tourne également vers les musiques de films, donc cela complète également mon temps en studio. Mais c'est fou. »
Abordant les réalités financières, il a comparé les budgets des albums passés avec ceux du présent : « Filtrele dernier album de, L'algorithmecoûte probablement environ 15 000 $ à fabriquer, et L'Amalgame coûte 600 000 $. Titre du dossier… Les gens disent : 'Oh mon Dieu, ces trois premiers disques, mec, ils étaient incroyables.' Ouais, chacun d'entre eux coûte environ 400 000 dollars à fabriquer. »