« Rat Saw God » de mercredi est sans peur, chaotiquement, sinistrement américain : NPR


le mercredi Rat a vu Dieu est propulsé par le lyrisme étonnamment effrayant – voire grotesque – de la chanteuse Karly Hartzman et la façon dont le groupe construit un son nasillard et superposé pour le soutenir.

Zachary Chick / Avec l’aimable autorisation de l’artiste


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Zachary Chick / Avec l’aimable autorisation de l’artiste


le mercredi Rat a vu Dieu est propulsé par le lyrisme étonnamment effrayant – voire grotesque – de la chanteuse Karly Hartzman et la façon dont le groupe construit un son nasillard et superposé pour le soutenir.

Zachary Chick / Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Il y avait « une larme dans chaque mot », c’est ainsi que le producteur de longue date Billy Sherrill a un jour décrit la voix chantante de Tammy Wynette. C’était la signature de la première dame de la musique country : une voix tremblante et angoissée qui semblait retenir une larme à chaque note. Wynette avait la capacité de vendre des chansons comme « DIVORCE » ou « I Don’t Wanna Play House », des mélodrames de banlieue des années 60 aussi plats que des poupées en papier, avec une dévastation qui les transformait en tragédies humaines corsées, sa voix commençant et s’arrêtant comme un train en panne crachotant vers sa destination. C’est sur « Stand By Your Man », bien sûr, où vous pouvez entendre ces larmes se rassembler en une panne complète, cette voix se transformant en un gémissement à chaque note aiguë. Ce chant était précisément la raison pour laquelle Wynette n’a jamais voulu sortir la chanson – a supplié Sherrill de ne pas le faire, en fait. Wynette pensait qu’elle ressemblait à un cochon qui couine.

Quand Karly Hartzman de mercredi chante, j’entends une larme dans chaque mot. Elle a un cri de jodel, de folk, de musique country. Elle peut le faire doucement et directement, comme elle l’a fait sur le sous-estimé et inhabituellement doux « Comment pouvez-vous vivre si vous ne pouvez pas aimer, comment pouvez-vous si vous le faites » de 2021 Plaies jumelles, chantant de se sentir « jaloux des pièces dont les sols peuvent sentir votre poids sur eux » sur une guitare en acier immaculée. Ou elle peut invoquer les tons vibrants et navrés du défunt roi hors-la-loi Gary Stewart sur la couverture du groupe de « She’s Actin’ Single (I’m Drinkin Doubles) », alors que le groupe transforme le classique en quelque chose à mosh, comme je l’ai déjà fait témoin en direct. Dans le rock bruyant et furieux de mercredi, mieux à l’aise dans les salles de bricolage punk que n’importe quel honky-tonk, elle laisse parfois sa voix s’emballer, comme elle le fait sur l’épopée de huit minutes « Bull Believer », jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de mots pour même entendre des larmes, parce que tout ça ne fait que crier.

« La musique country et la musique punk ne sont pas trop différentes », a récemment déclaré le guitariste de mercredi MJ Lenderman NME. « Il y a de la douleur dans les deux [forms of] musique. » C’est à cette frontière – de chagrin country dramatique et de désaffection punk intelligente – où le mercredi Rat a vu Dieu existe. Le cinquième album du groupe d’Asheville, en Caroline du Nord, qui sortira le 7 avril, est un disque magnifiquement sombre qui transforme la country, le shoegaze, les cauchemars de banlieue et la débauche juvénile en une œuvre passionnante d’Americana déformée. Il n’y a pas de cri de porc dans le gazouillis country de Hartzman, mais en écoutant la musique ici, vous pourriez ressentir la peur d’attendre d’être abattu tout de même.

Initialement un projet solo de Hartzman, à travers trois albums de musique originale et une collection de reprises, Wednesday a régulièrement compliqué son son à chaque nouvelle sortie. Mais Rat a vu Dieu se sent comme l’incarnation la plus claire de la vision du groupe, c’est-à-dire la plus grungy. Sa force réside dans son lyrisme étonnamment effrayant – voire grotesque – et dans la manière dont elle et ses camarades de groupe construisent leur son nasillard et superposé pour le soutenir, alors que Hartzman cartographie un terrain vague parcouru par un centre commercial qui semble tiré directement des pages de Monde fantôme. La mort, la violence, la toxicomanie et un noueux « saignement de nez sans fin » se confondent sur fond de salons de manucure, de pains Panera, d’écoles du dimanche, de Dollywood, de Dollar Trees et de sex-shops nichés sur des autoroutes aux noms bibliques. « J’ai entendu dire que quelqu’un était mort dans le parking de Planet Fitness », chante Hartzman dans « Bath County ». « Des camions de pompiers sont arrivés et des gens se sont tenus autour. »

Et les chansons vont fort, plus fort que tout sur les albums précédents du groupe. Parfois, en écoutant, j’avais l’impression de recevoir Hartzman, sa voix enfouie sous ou combattant des vagues de réverbération, à travers l’autre côté d’une fenêtre sale, un éclat de crasse à chaque histoire. Bien qu’il y ait des notes de prédécesseurs abrasifs de shoegaze comme Medicine ou Swirlies, le groupe a un moyen de transformer ce son en pics stridents de collision coordonnée, conduit par Lenderman, une star solo montante à part entière après avoir sorti l’année dernière Chansons de bateau, et Xandy Chelmis, qui tire à la fois des sons étranges de slowcore et des sons plus traditionnels de son lap steel. Vous pouvez entendre ces pics dans la musique de film d’horreur de « Bull Believer », une guitare électrique perçant comme un couteau. Ou sur « Got Shocked », lorsque le groupe construit le tempo en un rythme joyeux comme la manivelle d’un jouet à remonter, la simplicité de ses débuts se transformant en volumes de plus en plus scuzziers.

Mais il y a des moments de lumière dans Rat a vu Dieu», Hartzman notre narratrice intrépide alors qu’elle regroupe ses histoires personnelles et ses traditions bizarres comme un petit zine de sa ville natale. « Espèce d’idiot incroyable », chante-t-elle à un moment donné, en réponse à quelqu’un qui laisse tomber une tronçonneuse après s’être fait piquer par un gilet jaune. Ailleurs, elle se moque d’un voisin qui prétend que « l’Amérique est un enfant gâté », mais ensuite « distribue des barres chocolatées pleine grandeur à Halloween ». « Chosen to Deserve » est la chanson country la plus douce et la plus conventionnelle du disque, un récit de péchés mineurs d’adolescent (sécher l’école pour boire, se défoncer trop avec Benadryl) livré à toute personne choisie pour être avec Hartzman. « Si vous me cherchez », chante-t-elle, dans une parole d’une beauté époustouflante: « Je suis à l’arrière d’un SUV, je le fais dans un cul-de-sac sous un cornouiller. »

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Il y a une qualité de vitesse à Rat a vu Dieu – pas seulement dans ses récits de banquette arrière de minuties macabres au bord de la route, mais dans son glorieux flou de désespoir et tous les moments de légèreté qui parviennent à se frayer un chemin à la surface du bruit astucieux de mercredi. Dans des interviews, Hartzman a déclaré que les chansons étaient inspirées par des moments plus sombres et agités de sa jeunesse, certains en partie à cause du poids de l’insécurité financière qui a frappé sa famille après que son père a perdu son emploi pendant la Grande Récession. « J’y ai fait face en consommant le plus de drogues, en ayant les relations sexuelles les plus dangereuses et en subissant le plus de traumatismes de ma vie », a-t-elle déclaré. Fourche. Chaque goût ivre de liberté dans ces chansons n’est vraiment que cela – un goût – avant de revenir à un sentiment palpable de stase ou même de malheur, puis de revenir en arrière, encore et encore, un cycle épique de hauts et de bas émotionnels. Au moment où la voix de Hartzman s’élève pour percer le pandémonium du groupe, tous les instruments entrent en collision pour la faire taire.

C’est cette incapacité claustrophobe à trouver une vraie liberté et la façon dont Hartzman lutte avec elle, recréée dans la façon dont le groupe construit des murs sonores lourds et discordants qui menacent de la subsumer entièrement, qui font Rat a vu DieuLe son de la survie semble distinctement, jeune, chaotiquement américain. Mercredi est peut-être un groupe de Caroline du Nord, Hartzman écrivant sur les réalités de sa ville natale, mais la profondeur de Rat a vu DieuLa douleur de et les pressions ambiantes, économiques et sociales qui alimentent sa violence et son engourdissement s’étendent bien au-delà d’un code postal. Il semble pointu que bon nombre des autoroutes qui bordent ces chansons sont peuplées par les mêmes franchises d’entreprise qui infestent maintenant toutes les villes et villes de banlieue à travers l’Amérique. Tout est pareil, des démangeaisons, de la chaleur et de l’oppression, peu importe à quel point vous baissez les vitres, car cela est le même – ou du moins le devenir, si insidieusement que cela pourrait ne pas être clair jusqu’à ce que votre cadavre se matérialise dans le parking de votre chaîne préférée de fast casual.

Ainsi, un jeune Hartzman et les copains qui peuplent la musique de mercredi recherchent une liberté bon marché en mettant la main sur les brûleurs de leur psyché collective : se défoncer, se saouler, avoir des relations sexuelles au mauvais endroit. Lorsque les flics font une descente dans la maison d’un voisin et retirent des armes des murs, ils ne clignent pas des yeux. Frappez quelqu’un avec une dose de Narcan, ne clignez pas des yeux. Douleur country et douleur punk sont la même chose à bien des égards, pour emprunter la formulation de Lenderman, en ce sens que les deux sont souvent nés de l’odeur de la réalité qui aboutit à croire en des systèmes – de foi, de capital, de domesticité – et à les sentir vous échouer encore et encore. « Chaque fille de Dieu a parfois un peu de malchance », s’écrie Hartzman. Je sais que Wynette et tous les fantômes qui peuplent le cimetière du passé d’Americana seraient d’accord.

Mais de temps en temps, il y a une lueur de plaisir – une blague idiote, un petit commérage, Nana qui fait du covoiturage. « Soudain, c’est une histoire tragique », chante Hartzman sur l’avant-dernière piste, espaçant ses mots avec des pauses qui semblent un peu trop longues pour la narration de la chanson. « Mais c’est ce qui est si drôle. » Quelle est la blague ici, exactement? Peut-être que prétendre qu’il y en a un est juste suffisant pour tout traverser – et tout traverser, elle le fera.