DJ australien, producteur, ingénieur du son et fondateur du label Sorta Kinda Music Damo Cox est un véritable maven du son avec une captivation sans vergogne pour tous les genres de musique. Résidant actuellement sur les rives ensoleillées de la Gold Coast dans le Queensland, Damo livre ses morceaux directement du studio à des festivals comme Splendor in the Grass ainsi qu’à des clubs et bars de Cairns à Sydney.
Sa musique parle d’elle-même et son dernier EP « Wub Me » est un autre joyau à ajouter à sa panoplie d’outils. C’est une fantastique montagne russe musicale qui vous emmène dans un voyage sauvage à travers le monde de la house music.
La première piste, « Obtenir avec moi”, est une pure magie dancefloor qui offre des grooves de basse grondants et un échantillonnage homogène qui rend celui-ci irrésistible. « Wubs profonds« , suit et se révèle être l’homologue froid. Il ralentit les choses, vous donnant une chance de reprendre votre souffle et de vous perdre dans ses mélodies envoûtantes. Une chose que Damo Cox prouve une fois de plus est sa capacité à créer des morceaux aussi différents mais cohérents.
Nous avons eu la chance de parler avec lui de sa musique et de cet EP. Apprécier!
Pouvez-vous partager quelques idées sur l’inspiration derrière le Wub Me EP?
J’ai écrit les deux à un moment où je traversais une période difficile avec ma santé mentale. C’était un peu les montagnes russes ! Il y aurait des jours sombres et il y aurait de très bons jours. Je voulais que l’EP mette en valeur la lumière et l’obscurité, donc « Deep Wubs » a ces nuances plus sombres et une ambiance plus profonde, tandis que « Get With Me » est plus clair, en particulier avec la ligne de basse rebondissante.
À l’époque où je travaillais sur « Get With Me », je suis tombé sur une vidéo décomposant tous les différents échantillons utilisés par Liam Howlett dans l’album « Jilted Generation » de The Prodigy, ce qui m’a donné quelques idées à expérimenter lorsque je travaillais sur le chant pour la piste. J’écoutais pas mal de Paul Karkbrenner qui, à mon avis, était un peu une source d’inspiration derrière les vibrations plus profondes qui sont ressorties de «Deep Wubs» et le morceau «The Intro» de The XX était ce que j’ai utilisé pour modéliser la conception sonore de les pinces de synthé que j’ai utilisées dans le morceau.
Comment décririez-vous l’ambiance générale et le son des morceaux de l’EP « Wub Me » ?
Je pense que l’ambiance de l’EP reflète ce que je vivais à l’époque, avec la lumière et l’obscurité, je suppose qu’on pourrait dire. « Get With Me » étant la piste la plus axée sur le club, a une ambiance amusante et rebondissante. Alors que « Deep Wubs » a cette ambiance plus sombre et plus profonde.
Aviez-vous des objectifs ou des intentions spécifiques en tête avec cette version ?
Je me suis mis au défi de pousser mon son dans différents genres et de vraiment laisser couler les idées et la créativité lorsque je produis. Donc, cet EP visait vraiment à présenter certains des différents sons que j’ai créés.
Comment savez-vous qu’une version est « terminée » et prête à être exportée, y a-t-il des signes que vous recherchez ou certains sentiments que vous ressentez ?
Chaque fois que je parle à d’autres producteurs, nous disons tous la même chose, que ça ne se sent jamais vraiment « fait » ! Vous pouvez vous rendre fou en faisant continuellement des ajustements et en changeant différents éléments dans une piste. En tant qu’ingénieur du son également, je pense que cela rend les choses encore pires parfois parce que le niveau doit être très élevé pour que j’en sois satisfait. Donner à un morceau le test du dancefloor est généralement le meilleur moyen de savoir s’il est fait ou non, je pense. ‘Get With Me’, par exemple, je n’avais en fait pas l’intention de sortir ce morceau. Mais à chaque fois que je le fais tomber dans un set, les gens sur la piste de danse adorent ça ! Donc je suppose que c’est la façon ultime de savoir qu’une piste est prête.
Quel a été votre processus créatif pour cette sortie ? Était-ce fluide et rapide ou peut-être plus difficile que prévu ?
« Deep Wubs » s’est créé de manière assez fluide, et j’ai en fait tenu le morceau pendant un moment en pensant qu’il n’était pas terminé parce que je sentais qu’il avait besoin d’une voix pour tout rassembler, mais à la fin j’ai fini par apporter le synthé en avant dans le mix et en faisant la caractéristique de la piste.
« Get With Me » était définitivement un long processus qui ne semblait jamais se terminer. Je l’ai essayé et testé tellement de fois, et les dancefloors l’adorent, mais pour moi, il y avait toujours quelque chose qui clochait. Juste avant de jouer au festival Initiation NYE 2022/23, j’ai fini par retravailler certains des éléments percussifs du morceau et les tester dans mon set au festival, et quand il a chuté, l’ambiance de la foule était hors de la chaîne ! Donc ça n’a pris que deux ans, mais j’étais finalement content de la piste haha.
Préférez-vous être en studio plutôt que sur scène, ou vous n’avez pas de préférence ?
Ce sont pour moi deux modes totalement différents. Je peux disparaître dans le studio pendant des jours, totalement immergé dans un espace de tête créatif, prenant à peine contact avec l’humanité, mais dans un endroit totalement heureux. Être sur scène est presque l’opposé polaire; c’est un changement de vitesse où tout est question de connexion avec les gens à travers la musique.
Les énergies sont totalement différentes, mais vous en avez besoin dans la vie, n’est-ce pas ? De plus, être sur scène vous donne l’opportunité de voir comment ces heures introverties en studio affectent les gens. C’est sans conteste le meilleur moyen de savoir si vous avez atteint le but avec ce que vous avez créé. Faire des graphiques et tout ça, c’est sympa, bien sûr, mais le coup de pied ultime est de voir les gens vibrer et répondre positivement à quelque chose que vous avez créé. C’est le bonheur là !
Quels sont les changements industriels ou culturels qui se sont démarqués depuis le début du projet Damo Cox jusqu’à aujourd’hui ?
Depuis que j’ai commencé, il y a eu tellement de changements dans l’industrie. COVID était évidemment quelque chose qui a complètement renversé l’industrie, ce qui a mis à rude épreuve les festivals, les clubs et les salles ces dernières années, en particulier ici en Australie. Malgré les inconvénients, il y a eu beaucoup de points positifs. Je pense que cela a obligé beaucoup de gens à penser différemment la manière dont ils organisent leurs événements et les différents espaces dans lesquels ils se déroulent. Ce qui est cool parce que je pense qu’il y a une scène underground impressionnante ici en Australie qui pourrait nous mettre sur la carte et faire de l’Australie une destination musicale de premier ordre au cours des prochaines années si elle continue de croître au rythme actuel.
Une autre chose qui a changé au cours des années où j’ai été dans l’industrie est la vitesse à laquelle la musique est consommée et la rapidité avec laquelle les styles, les sons et les genres deviennent le « son actuel » une semaine et en quelques semaines, il est passé à quelque chose autre. L’industrie a toujours parcouru différents genres et sons, mais à l’ère numérique de la musique et avec la proximité avec laquelle tout le monde est connecté, c’est fou à quelle vitesse ça bouge maintenant. D’une certaine manière, c’est triste parce qu’il y a de la musique vraiment incroyable qui se perd dans le bruit à cause de sa rapidité, d’un autre côté, elle fait découvrir à de plus en plus de gens différents sons dans le domaine de la musique électronique.