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Comme tant de gens qui recherchent l'espoir qui transpiraient cet été, j'ai baissé mes dollars la semaine dernière pour voir le réalisateur James Gunn Superman. Je me suis présenté pour le Superpup Krypto, mais j'ai trouvé que le Shebang à l'ancienne économe en terre était un baume – un doux coup de clarté morale à une époque où cela peut sembler en manque. Et j'ai rejoint le refrain de rires surpris lorsque la scène destinée à devenir virale est arrivée. Dans ce document, la journaliste Lois Lane et son amant métahumain partagent un moment de vulnérabilité qui se transforme en un argument à enjeux bas mais très révélatrice. Se demandant ce qu'il voit en elle, elle s'appelle « juste un gamin punk rock de Bakerline », à laquelle il répond avec indignation, « Je suis Punk Rock! « Ensuite, ils sont partis, jetés dans l'une des confrontations classiques de Rock and Roll, entre un » vrai « punk qui a trouvé sa tribu dans le métro et un ancien gamin désemparé qui a probablement acheté son premier T-shirt Ramones et CD Green Day à Target. C'est un grand contrôle des valeurs du début de la relation, car deux personnes se sentant encore expriment leurs angoisses sous la forme d'une bagarre sur les définitions.
La scène est l'une des meilleures du film en partie parce que l'acteur David Corenswet est si bon pour montrer le garçon doux à l'intérieur de l'homme de l'acier, mais aussi parce qu'il ressuscite l'un des débats fondamentaux de Rock, celui qui fait écho au-delà des frontières musicales. « Êtes-vous un vrai punk? » était une question que certains ont été exprimées dès le début même du genre, reflétant la nature conflictuelle d'un mouvement déterminant anti-établissement. Au début des années 1990, les enfants qui ne s'intégraient pas dans le club mais qui étaient toujours attirés par lui avaient un sous-genre, « pop-punk », pour embrasser et défendre. Le jeune Clark Kent était un fan de pop-punk avant de découvrir ses superpuissances: un rêveur de petite ville qui a découvert ses groupes préférés à la radio commerciale et a probablement trouvé des types de hardcore comme Lois assez effrayant.
En réalité, le punk avec des mélodies fortes et une séquence romantique se sont entrelacés dans le genre depuis ses débuts, grâce aux amateurs de groupes de filles The Ramones et Blondie et les Buzzcocks Beatlesque; Ce n'est qu'au fil du temps, cette approche a fait une industrie avec des artistes et des magasins, des festivals et des médias consacrés à la propagation de son influence. C'est à ce moment que Pop-Punk est entré dans sa période paradoxale d'énormes mais cool, qui s'est poursuivie dans l'adolescence de Clark.
SupermanSachon cinématographique sur ce qui fait que quelqu'un « punk » a frappé près de chez lui. Comme Lois, j'étais autrefois un enfant criant « Autorité de questions! » À tous les âges montre qui s'est tourné vers le journalisme pour maintenir cet esprit rebelle. Pourtant, comme Superman, j'ai un côté Clark Kent, car j'étais aussi un nerd qui a déchiré ses t-shirts après les avoir achetés au centre commercial. Tout au long de ma vie, malgré un jeune trébuché dans un travail d'écriture professionnel qui s'est transformé en une vocation à vie, la fille qui n'était pas assez punk a vécu dans mon propre cerveau, ce qui me donne envie de défendre les outsiders culturels partout.
Je pense que beaucoup de gens se sont sentis rabaissés à cause de leurs préférences culturelles à un moment ou à un autre, et c'est la raison pour laquelle la désempression musicale de Superman charme si dur. Le slogan « La gentillesse est punk » a été meme-ified, mais le premier défi de Lois vise les goûts de Superman, pas ses vertus: elle est exigeante, alors qu'il est aveugle. « Vous faites confiance à tout le monde et pensez que tout le monde que vous avez rencontré est, comme, comme, beau« dit-elle. À quoi il répond que peut-être que – l'ouverture face au cynisme des autres, et même le courage d'avoir un goût discutable – est le vrai punk rock.
Tiktok déborde d'élaborations des gens sur ce à quoi ressemble la version Punk de Superman dans leur vie; « Peut-être que l'utilisation de votre signal de tour est le nouveau punk rock », explique l'un. Mais respectons cette question de discernement pendant une minute. Le héros de film le plus emblématique de 2025 peut probablement avoir une vieille paire de Doc Martens dans son placard à cause de l'endroit où le punk est parti depuis ses origines dans la décennie où Christopher Reeve possédait le rôle.
Ses contradictions étaient inhérentes dès le début. Le début du punk était à la fois entièrement anti-établissement et commercialement ambitieux, construit sur des notions d'étranger qui ont rapidement prouvé l'exclusion pour certains. L'érudit punk estimé Gina Arnold écrit dans sa substitution réaction à Superman« Au départ, la violence de Punk a été une réaction au besoin fanatique des gens carrés de les attaquer: en effet, » ils ont commencé « aurait pu être la devise de Punk Rock. » Elle poursuit en disant que les normes de pureté qui ont repris le genre – l'argument de Lois contre la bonne foi de son beau-pop – étaient toujours spécieuses. Mais «ils ont commencé», une phrase qui établit instantanément une situation «nous et eux», est l'endroit où les problèmes de punk ont également commencé. C'est pourquoi les préjugés mêmes que le punk a mis au défi également en lui a pris racine, avec des scènes punk luttant contre le racisme interne, le sexisme et l'homophobie depuis le premier jour. « Pourquoi les garçons punk rock sortent-ils avec les filles de New Wave? » Le groupe de proto-pop-punk Great Plains a déploré la « Lettre à un fanzine » de 1989 et en tant que fille qui était toujours dans les voitures et grossières, j'ai connu le jugement contenu dans cette question.
Superman, cependant, est pop-punk, d'une manière qui représente maintenant le statut du genre. Son groupe préféré est le Crabjoys Fictional Mighty Crabjoys, un hitmaker de style vert avec une femme chanteuse exprimée par l'acteur Lou Lou Safran et une chanson thème qui masque des éléments de toute l'histoire du genre (le chœur « Oi Oi Oi » est une rédontion intéressante, il aime aussi le Latino Nu-Metal Bands. Incarnation d'un mélomane du 21e siècle qui ne connaît que le punk qui s'était déjà adapté au top 40, saignant dans d'autres genres et faisant de la place pour une distribution élargie de joueurs. Il crierait joyeusement sa tête à un concert d'Olivio Rodrigo et a probablement vu Idiot américainla comédie musicale, trois fois. J'adore le changement de genre pour faire de Lois le snob dans le couple, un écho doux du spectacle de streaming de courte durée basé sur la Bible rock indépendante Haute fidélitéqui a jeté Zoë Kravitz en tant que greffier de magasin de disques méprisant joué par John Cusack. Les filles et les enfants du théâtre gouvernent le punk dans le courant dominant du 21e siècle, où il a été institutionnalisé dans des camps de rock et des racks de t-shirts Target, et Gunn's Superman aime ça.
Les affiliations pop-punk de Superman ne sont pas seulement cuites dans ce film pour attirer les jeunes sœurs des fans originaux du Green Day. Son goût rend possible « la gentillesse est le nouveau punk ». Une scène clé arrive tard dans le film, lorsque Lois rejoint Clark dans la maison du Midwest de ses parents adoptive, où il se remet d'une bataille mortelle. Dans la chambre d'enfance, ses parents ont préservé avec amour, elle espionne une affiche de Crabjoys puissante sur le mur. Cette affiche est un portail. Il transporte Lois dans un autre monde, un reproduit dans les banlieues et les petites villes à travers l'Amérique depuis 1989, lorsque le premier fournisseur de t-shirts de bande et de piercings clip, Hot Topic, a ouvert son premier magasin de centre commercial du sud de la Californie. De toute évidence, Tweenage Clark a acheté son affiche sur un sujet brûlant, ou bien à la table de merch lors d'un arrêt de visite déformé alors que ses parents attendaient dans leur Ford Explorer dans le parking.
Son extérieur est existentiel. En tant qu'étranger, un enfant adopté et un véritable nerd sellé avec le corps d'un jock, le jeune Clark Kent avait beaucoup de difficultés internes et probablement quelques-unes sociales; Ils n'étaient tout simplement pas le genre que le punk avait célébré à l'origine. Le pop-punk est ce qui a élargi la définition du genre pour faire de la place pour les enfants dont les bords étaient perçus comme plus doux, non entièrement formés.
Tout au long de la longue vie mythique de Superman, son extérieur a été définie de différentes manières. Créé par deux adolescents juifs dans les années 1930, il était une figure de Moïse qui s'est transformée en une figure de Jésus, un All-American plein de « Wheatfield Swagger » qui est devenu le joueur le plus doux du virage dystopique de l'ère de l'univers de la bande dessinée. (Cette pièce de hub allume explique comment le super-héros est devenu une figure du Christ, et l'excellent aperçu de Stephanie Zacharek en Temps Évalue les changements les plus récents du héros dans le royaume à succès.) Gunn réorganise le personnage que Zacharek note est « pour tout le monde » pour s'adapter à son propre style, qui est lui-même très pop-punk. Gunn a grandi en jouant dans des groupes qui ont confirmé l'héritage des bizarres d'art du Midwest comme le standard humain et l'embarras. En allant à Hollywood, il a conservé la transgressivité comique de ce style de punk ainsi que sa capacité d'absorber les éléments pop.
Gunn est un grand fabricant de playlist, et sur ceux pour lesquels il a créé SupermanLes personnages de Spotify, il montre ses goûts de grande envergure, reliant Lois aux favoris des critiques comme l'appui-tête et les alliés et les alliés et les némèmes comme M. Terrific et Ultraman au prog et au métal japonais. La playlist de Clark Kent présente les Crabjoys Mighty Crabjoys aux côtés des garçons punk originaux comme Mick Jones de The Clash, toujours le favori des filles malgré la beauté accidentée du leader du groupe Joe Strummer, et fait une tentative de rééditer la Pop-punk de l'ère Tour Warped dans le nom de la gentillesse.
Malgré toute la liberté et la confiance que le pop-punk a inculqué aux jeunes entre les centres commerciaux, son histoire a été gâchée par les allégations d'abus sexuels qui ont hanté la tournée déformée en particulier et bon nombre de ses principaux groupes de groupes du 21e siècle. Le punk très tôt était dominé par les hommes mais ouverts aux femmes – des groupes comme les imperméables et des stars comme Debbie Harry et Alice Bag ont revendiqué l'espace pour les femmes bruyantes et non conformistes que son esthétique anti-glamour s'est ouverte. Mais les scènes de California Hardcore et de la culture du skate qui ont suivi ont constitué la base de l'ensemble de tournée déformée qui rétablit le règne des jeunes hommes. Même si le progéniteur pop-punk Green Day est né d'une communauté de Berkeley occidentale queer et des femmes, la plupart des groupes qui ont défini son augmentation commerciale dans les années 1990 étaient sans vergogne arrogants, sinon sexiste.
J'ai couvert les premières visites déformées pour Le New York Timeset je me souviens du passage d'une ambiance familiale saine à une Melée où des actes comme Blink-182 et Kid Rock ont mené des foules de garçons dans le chant, « Montrez-nous vos seins! » De telles transgressions ont souvent été transmises comme de l'humour, et Gunn lui-même a vécu comment cela peut se retourner contre lui quand, il y a quelques années, un tas de publications offensives sur les réseaux sociaux faisant la lumière du sida, l'Holocauste et la pédophilie, entre autres, ont refait surface et lui ont presque coûté sa carrière. Il a appris sa leçon, et SupermanLa réhabilitation de la pop-punk comme pure gentillesse fait partie de sa pénitence, et non pour effacer l'histoire que de manière déterminée de manière déterminante un chemin qui s'est avéré destructeur.
Punk a toujours détenu de nombreux éléments dans sa sphère. Il a fait place à des positions politiques contradictoires et à des réseaux complexes de comportement humain. Aujourd'hui, la gentillesse est une valeur que de nombreux punks soutiennent, aux côtés de la construction pragmatique des compétences, de l'aide mutuelle, de l'autocritique, d'une forte éthique de travail et du courage qu'il faut pour imaginer une vie qui pourrait ne jamais apporter d'énormes récompenses matérielles mais soutiendra la santé et la dignité de tout le monde. Dans le courant dominant, le punk reste un signifiant de la rébellion; Sur le plan de la base, il a été revigoré au sein des femmes et des communautés dirigés par des queer explorant sa fondation dans l'éthique anarchiste et socialiste et l'aide mutuelle. Retour aux lieux de naissance proverbiaux du genre – LIEUX ALANDES, Zines, stations de radio communautaires – les punks du 21e siècle ont travaillé pour mettre la compassion et les soins en premier. Il devrait vérifier son ego à la porte, mais je pense que Clark Kent, même en tant que Superman, se sentirait les bienvenus dans de tels espaces. L'empathie radicale est une partie essentielle de l'histoire du genre, et parce que ses adhérents actuels ont confronté les éléments du genre qui étaient agressivement nocifs, il fait un retour. S'occuper les uns des autres rend la confiance possible.
C'est une leçon Lois, le punk authentique devenu journaliste éthique, pourrait enseigner à son petit ami suralimenté. Dans un combat de nouveaux couples différents, la paire a, elle remet en question la négligence occasionnelle de ses déchets de bien-être; C'est un point de fierté pour lui qu'il n'a pas encore tué des innocents, mais sa perturbation des systèmes politiques mondiaux (sans parler de l'environnement – c'est un paysage brisé, mec) pourrait être tempéré par une certaine prévoyance. La gentillesse peut être punk, et le punk est le plus gentil lorsque sa belle énergie spontanée est enveloppée dans la conscience que les bords de tout le monde sont un peu différents et méritent le respect.