Avez-vous déjà souhaité pouvoir vous asseoir dans un bar avec l’un des vétérans du mouvement grunge de Seattle et apprendre comment cela s’est passé ? Bien sûr, il y a eu beaucoup de documentaires, d’interviews, d’épisodes de podcast et de livres sur le sujet, dont beaucoup se sont concentrés sur les géants de la vente de plusieurs platines comme Nirvana et Confiture de perles. Mais Mudhoney occupe une place unique dans l’histoire de la scène, et le guitariste Steve Turner était là depuis le tout début. Et maintenant, il a un livre qui vous dit tout à ce sujet : Mud Ride: Un voyage désordonné à travers l’explosion grungequ’il a écrit avec l’aide de Décibelest toujours excellent Adem Tepedelen.
Dès le départ, le livre file comme Steve passe du temps avec vous, vous régalant de son éducation, de sa passion pour le skateboard, de sa découverte du punk rock, de sa vie de famille et de son rôle fascinant dans le développement du son de Seattle. C’est une histoire percutante et aérée de sa naissance en 1965 aux préparatifs en 2022 pour Mudhoneyle dernier album de, L’éternité plastique. De cette façon, c’est un peu comme MudhoneyLa musique de : directe, directe, facile à suivre et empreinte d’un humour sarcastique.
Le livre est divisé en trois parties : 1967-1987 ; 1988-1999 ; et 2000-2022. La première partie porte sur Stevedébut de sa vie avec sa famille ; grandir dans la banlieue de Seattle; ses premiers groupes; son temps à l’université et à l’extérieur ; et l’histoire derrière Rivière verte et les premières années de la scène de Seattle. La deuxième partie est le vrai truc juteux, les années de base de Mudhoneys’élève dans le métro et Stevele point de vue de sur l’engouement pour le grunge du début des années 90 et sa désillusion. Dans la troisième partie, Steve nous raconte comment devenir papa, ses projets folkloriques, et Mudhoney s’installer comme un acte hérité qui publie toujours des enregistrements selon ses propres conditions.
Une chose qui saute immédiatement aux yeux est Stevesa sympathie. C’est peut-être parce que je me suis retrouvé lié à ses sentiments et à ses expériences de tant de façons. Prenez cette ligne, par exemple, sur la façon dont il a abordé l’adolescence une fois qu’il est entré dans le punk : « Je n’étais pas complètement à contre-courant ; c’était simplement plus important pour moi de faire les choses que j’aimais faire que d’être accepté par les autres enfants. . » Bon Dieu que oui! Je me suis aussi vu dans Stevela passion de creuser profondément dans les sons qu’il aime, et sa haine et son désintérêt pour la drogue.
Apparemment né avec l’attitude DIY, son intérêt et ses capacités de bricolage avec le BMX et le skateboard l’ont finalement amené à découvrir le punk et la nouvelle vague. Il y a un véritable frisson que vous partagez alors qu’il raconte avoir entendu Drapeau noir, FAIT UNEet TSOL pour la première fois. Vous ne pouvez pas non plus vous empêcher de l’encourager alors qu’il raconte l’éthos punk ultime : « Vous n’aviez pas besoin d’être un virtuose. Vous n’aviez pas besoin d’avoir un contrat d’enregistrement. Vous aviez juste besoin d’un peu d’équipement, des amis partageant les mêmes idées et le désir de faire beaucoup de bruit. » Je veux dire… je voulais former un autre groupe juste en lisant ça.
Mais je me suis aussi trouvé en désaccord avec Steve sur un certain nombre de choses, ce qui ne fait qu’ajouter à la force du livre, honnêtement. C’est un récit réussi parce que Steve n’a pas peur d’être aussi tranchant et direct que le son de sa guitare. Autant que j’apprécie Mudhoney (en particulier Superfuzz Bigmuff et leur premier LP), j’ai toujours aimé Rivière verte un peu plus. Alors je n’ai pas pu m’empêcher de rire quand il se lamente Gossard en pierre et Jeff Ament essayaient d’emmener le groupe dans une direction plus métal. Mais c’est pour ça que c’était si bon ! (Désolé, Stevenous sommes une publication métal.)
Peu importe, j’apprécie Steveson dévouement obstiné à sa vision et à son goût pour la musique et le jeu de guitare. Il reconnaît le créneau dans lequel il évolue et Mudhoneydans ce créneau.
Et en tant que guitariste, j’ai aimé apprendre Steve découvrant pour la première fois les pédales de fuzz et de distorsion, et savait exactement comment il s’est senti quand il les a utilisés pour la première fois : « Les nuages se sont séparés. La trompette de Gabriel a sonné. j’ai aussi appris que Steve était le cerveau derrière l’un de mes riffs préférés de tous les temps sur « Leech » (je savais à l’origine Melvins‘ version volée).
Cela dit, cela m’amène à l’un des seuls défauts du livre. Bien qu’il parle de ses styles de riffs et de ses idées au début (en particulier « Touch Me I’m Sick »), aucune mention de ces détails sympas est absente des discussions des albums ultérieurs, qu’il passe apparemment sous silence. Le son de la guitare est particulièrement bon sur des disques comme ceux de 2002 Depuis que nous sommes devenus translucides, donc quelques bavardages sur ces riffs auraient enrichi la troisième partie. Mais je comprends aussi qu’il ne pouvait entasser qu’un certain nombre de ces éléments avant que le livre ne devienne incontrôlable.
Et pour être sûr, le livre regorge de nombreux détails sur la scène de Seattle et ses habitants. Il y a quelque chose à propos de presque tous les grands acteurs et groupes (à l’exception notable de Alice enchaînéece qui est logique, car Mudhoney ne les côtoyait pas autant, à part Marquerde « Right Turn »), ainsi que leurs projets parallèles. J’ai beaucoup trop ri Stevela description de groupes latéraux amusants comme des « groupes de baise », ainsi que les histoires qu’il a racontées Les jetés et les titres de leurs chansons (par exemple, « The Person in My Bowel [Is Very Sad] »). Stevela description laconique de Courtney Love est super aussi : « J’ai aimé Courtney. Mais elle était beaucoup. »
La trajectoire du groupe suit celle de la scène d’une manière étrangement soignée. Mudhoney a connu une augmentation constante du buzz et de l’excitation à la fin des années 80, un allumage de la popularité en 1991, un pic de fortune et de moral en 1993, quelques années difficiles et compliquées qui se sont maintenues… et puis en 1996, le sol a en quelque sorte donné À partir de là, ce fut un retour dans une relative obscurité jusqu’à ce que de nouveaux publics trouvent leur chemin vers le grunge plus tard (comme moi, à 13 ans, l’ai fait, de manière obsessionnelle, en 2000).
La fin de 1993 semblait montrer la promesse et l’incertitude de l’époque. Mudhoney a pu soutenir les deux Nirvana et Confiture de perles sur les jambes de leurs tournées respectives. L’environnement autour Nirvana était tendu, compliqué et mal à l’aise. L’ambiance autour Confiture de perles était totalement différent, beaucoup plus détendu. Vous obtenez un véritable sentiment de « toit du monde » car Steve raconte un moment de fête que les deux groupes ont partagé :
« En fait, pendant cette tournée avec Confiture de perles Fin novembre, nous avons eu un repas géant de Thanksgiving, tous ensemble – l’équipage et tout le monde, une cinquantaine de personnes environ. C’était tellement amusant d’être en tournée avec eux à l’époque (et c’est toujours le cas aujourd’hui). J’étais heureux pour eux et pour leur succès. »
Cela montre aussi Stevela gratitude pour Mudhoneyson propre succès : « Mudhoney vendaient des dizaines de milliers d’albums (pas mal pour l’underground)… Nous menions une vie étrangement charmée à bien des égards. Nous avons pu voir comment vivait « l’autre moitié », sans avoir à faire face aux inconvénients. Eddie Vedder ne pouvais pas aller à l’épicerie, mais je pouvais. » C’est un signe de vrai caractère, dans la mesure où il est fier du disque vraiment impressionnant de son groupe (Part de gâteau vendu 150 000 exemplaires, après tout), mais a une perspective mature et sobre sur les groupes qui ont eu encore plus de chance.
Et ce caractère s’étend à la chaleur qu’il exprime envers ses parents, malgré ses différences avec eux, ainsi qu’à la valeur qu’il accorde à sa relation avec ses frères et sœurs et ses deux fils. Beaucoup trop de vétérans des scènes punk et alternative se complaisent à prolonger leur ressentiment adolescent envers leurs parents jusqu’à la fin de leurs jours, ce qui est tellement odieux et ennuyeux. Heureusement, tout signe de cela est totalement absent de Steveraconte.
Quoi qu’il en soit, je ne vais pas tout dévoiler ici, car il y a tellement de dimensions et de facettes dans le livre qu’il est difficile de tout résumer. Mais sache juste qu’il y a une histoire à propos de Mudhoney collaborer sur une chanson avec Monsieur Mix-A-Lot. Il y a aussi des détails sur la façon dont le groupe a obtenu son nom (indice : Russ Meyer films). Oh et Bruce Dickinson fait une apparition remarquée. Et il y a une histoire à propos de la chanson « Run Shithead, Run ».
Vous avez eu l’idée. En bref, c’est une histoire que vous aimerez lire, de l’histoire sans fin sur le grunge, à Steveles expériences personnelles d’avoir une famille, de diriger sa propre petite maison de disques et des conseils indispensables sur la gestion d’une machine de tournée allégée (Conseil : gardez vos effectifs à l’essentiel et faites tout ce que vous pouvez vous-même).
Je recommande vivement ce livre. Mettez quelques-uns des virages noueux du groupe en le lisant. Si tu veux Steve et ses co-conspirateurs à leur meilleur, s’en tiennent aux trucs en direct. Le groupe le tue absolument là-bas d’une manière que les enregistrements en studio ne peuvent égaler. À la fin, vous aurez envie de sortir avec Steve et jammer avec lui.