Heavy Song of the Week est un article sur Heavy Consequence qui présente les meilleurs morceaux de métal, de punk et de hard rock que vous devez entendre tous les vendredis. Cette semaine, nous mettons en avant le nouveau single « Eat for Peace » de Show Me the Body.
J'ai vu Show Me the Body il y a des années en première partie de HEALTH et d'un autre groupe qui a depuis été effacé de la conscience pour une bonne raison. A l'époque, je ne connaissais rien du groupe mais je me fais quand même un devoir d'être attentif aux premières parties ; le sang frais est l’avenir. J'ai immédiatement été frappé par la façon dont chacun des trois instrumentistes semblait jouer dans des groupes radicalement différents. Le batteur avait un groove hip-hop, le bassiste semblait faire partie d'un groupe grunge, le joueur de banjo (?!) semblait faire partie d'un groupe de sludge metal ou de noise rock tandis que sa voix était du pur punk de rue. Le mélange était enivrant. Le punk à ses débuts, que ce soit dans les squats de New York ou dans les entrepôts de Londres, était une musique hybride, unissant le rock, la soul, le hip-hop naissant, le funk, les musiques expérimentales et le ska dans une musique féroce, avant-gardiste mais toujours prolétaire. Show Me the Body se sentait comme l'un des rares groupes encore profondément en contact avec cette sensibilité, que les barrières que le punk a ensuite construites autour de lui l'ont éloigné de sa propre identité puissante.
« Eat for Peace », le nouveau single du prochain album de Show Me the Body Seuls ensembleporte cette même flamme tant musicalement que lyriquement. Sur le plan musical, la chanson doit beaucoup au héros du hardcore Ian MacKaye, dont les groupes légendaires Minor Threat et Fugazi ont clairement eu une influence sur ce morceau. Au niveau des paroles, « Eat for Peace » est un hymne explicite à la solidarité, à l'amour unissant du prolétariat au-delà des critères de race, de sexualité, de sexe et bien plus encore, pour se défendre mutuellement et défendre la beauté de l'humanité contre ses pires impulsions.
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C'est aussi un appel à ce que nous ne puissions pas nous rejeter les uns les autres même dans nos méfaits, que la lutte est la lutte pour se sauver les uns les autres autant de nous-mêmes que des autres. Que C'est l'esprit du punk, que l'autodéfense communautaire est un acte à la fois d'amour et de rédemption, le genre qui demande bien plus de force (et d'esprit) qu'une violence singulière d'autodéfense ne le ferait. Pour apporter la musique, le cœur et l'esprit, « Eat for Peace » est notre chanson heavy de la semaine.
Mentions honorables
Pile de discussions – « Bleu profond »
Si Show Me the Body a fait une chanson sur le pouvoir rédempteur de l’amour radical de la communauté, Chat Pile a sorti une chanson sur les gouffres dans lesquels on peut tomber et qui exige ce pouvoir. Ce n’est pas une musique d’agression ; c'est une musique de jugement de soi. Chat Pile a toujours parlé d'eschatologie, de musique de la fin des temps, en grande partie dans un sens intérieurement spirituel, de la façon dont la décadence du monde peut s'infiltrer à l'intérieur et vous aggraver. Ce n’est pas une musique d’auto-flatterie, de prétendre que vous êtes au-dessus d’un monde qui produit des horreurs. Au lieu de cela, il vous demande de voir comment les choses s’infiltrent les unes dans les autres, aussi douloureux ou difficile que cela puisse être. C'est nécessaire.
Horse Lords – « Exigez d’être emmené vivant au paradis ! »
Les anciens agitateurs instrumentaux du math rock communiste Horse Lords ont soudainement pris un vernis spiritualiste pour leur nouvel album. Exigez d’être emmené vivant au paradis !sorti aujourd'hui. Ici, il s’agit moins du point commun de la foi que de la particularité du christianisme posadiste, une vision du ciel comme des systèmes stellaires, des planètes et des utopies galactiques, des anges comme des formes d’extraterrestres et des cantiques recodés comme des structures mathématiques diffusées au noir sauvage pour appeler à la vie commune. Les Horse Lords n'y jouent pas pour rire. Leur math rock prend ici une tournure euphorique mélodieuse, une rareté pour ce groupe souvent hallucinant, faisant signe au désir d'utopie comme à un désir panculturel de paix, de sécurité, de joie. Ils le décrivent simplement avec des mouvements qui feraient même froncer les sourcils de vexation, même chez les mathématiciens Angine de Poitrine.
Tombe Nucléaire – « Époque Inhumaine »
Les cinglés de la mort et du thrash de Baltimore, Nuclear Tomb, reviennent avec Époque inhumaineleur nouvel album piégé dans le vortex éternel entre le tech thrash, les premiers death metal et le prog metal cracké de Voivod et Coroner. La chanson titre du disque, qui sert également de clôture à l'album, est une thèse appropriée pour le groupe, une épopée progressive en cinq petites minutes. Vous obtenez de tout, du thrash abstrait mid-tempo à la Voivod au travail enragé semblable à Megadeth ou Destruction, des voix au niveau de rage comme les icônes du thrash underground Morbid Saint, et le genre de choix d'accords choquants qui montrent que l'esprit de RUSH perdure pour toujours, même (surtout ?) dans les groupes les plus heavy. Le fait qu'il comporte une citation de Malcolm X à la fin montre une conscience sociale aiguë, souvent le facteur final d'un véritable thrash.