Pour vraiment comprendre l’étrangeté caractéristique d’un film de David Lynch, vous devez prêter attention à la musique.
De nombreux réalisateurs considèrent la bande sonore comme un accessoire d'un film, quelque chose qui soutient ou améliore simplement une performance ou un dialogue, ou un raccourci pour créer une ambiance. Mais Lynch a compris que le son d'un film était aussi important, et parfois plus, que les images à l'écran. Plus encore, au-delà du public, il savait l'impact qu'une chanson pouvait avoir sur les personnages de ses films, qui évoluaient à travers ses histoires transpercés et hantés par les performances musicales dont ils étaient eux-mêmes témoins.
Une synchronisation de chanson dans un film de David Lynch n'a jamais été un raccourci vers un sentiment ou une ambiance facile – c'était une longue et sombre escale d'où vous émergeriez dans un film complètement différent de celui que vous pensiez regarder, énervé et un peu nerveux. content. Souvent, la musique interrompait brutalement les films de Lynch, comme ce fut le cas pour les gangsters de Velours bleu lors d'une synchronisation labiale de « In Dreams » de Roy Orbison, ou dans Promenade Mulhollandquand Rita et Betty sont dévastées par une performance au Club Silencio. Parfois, comme quand Pics jumeaux« Audrey Horne dansé distraitement dans le Double R Diner sur son thème personnel, on pouvait dire que ses personnages étaient aussi émus par la musique que lui, à leur manière décalée et mystérieuse.
Les chansons et la musique communiquent des couches de sens dans les films de Lynch que les critiques et les fans aiment toujours déballer, et se démarquent aujourd'hui dans un monde où les émissions de télévision et les films sous-organisent et surchargent les bandes sonores avec une musique flashy et coûteuse. Son héritage en tant que fan et créateur de musique est vaste ; rassemblés ici ne sont que quelques-uns de ses moments et collaborations les plus significatifs – et les plus étranges.
« Au paradis » de Tête de gomme
Dans le film révolutionnaire de Lynch de 1977, le personnage principal Henry Spencer, qui lutte pour prendre soin de sa créature extraterrestre et maladive qu'est un nouveau-né, imagine une femme difforme dans son radiateur qui chante une petite chanson effrayante : « Au paradis, tout va bien / Tu as J'ai tes bonnes choses / Et j'ai les miennes. Lynch a écrit les paroles et les a données à l'artiste et plus tard personnalité de la télévision Peter Ivers, qu'il a rencontré à l'American Film Institute, pour qu'il les compose et les interprète. La Dame au radiateur manquait dans le scénario original ; Lynch a eu l'idée de la dessiner un jour, et la scène s'est matérialisée après avoir regardé un radiateur sur le plateau. et j'ai remarqué il « y avait une petite sorte de chambre, comme une scène ». La scène a marqué le début de l'habitude de Lynch d'exploiter une musique simple et douce pour des moments de tension et de mystère inquiétants, et « In Heaven » a inspiré un culte d'artistes reprenant le morceau, y compris le Lutins, Bauhaus et Dévo.
« Velours bleu » de Velours bleu
De nombreux personnages de Lynch, qu'ils soient reines du bal ou actrices en difficulté fraîchement arrivées à Hollywood, sont des interprètes obligés de concilier ce qu'on exige d'eux avec ce qu'ils veulent vraiment exprimer. Vous pouvez voir ce conflit dans la performance sensuelle mais sombre d'Isabella Rossellini dans le rôle de Dorothy, la chanteuse terrorisée de boîte de nuit dans ce film de 1986, qui est forcée d'interpréter la chanson du même nom par le gangster qui a kidnappé sa famille. La version populaire de 1963 de « Blue Velvet » de Bobby Vinton, une chanson que Lynch avait dit auparavant n'avoir jamais vraiment aimé, a été la source d'inspiration pour la prémisse du film. « J'ai commencé avec l'idée d'avoir des cours avant la nuit », a-t-il déclaré. Temps en 1990 pour avoir inventé l'histoire, « et la chanson de Bobby Vinton jouée à distance. Ensuite, j'ai toujours eu ce fantasme de me faufiler dans la chambre d'une fille et de me cacher toute la nuit. C'était un angle étrange pour aborder un meurtre mystérieux. » Avec son utilisation de « Blue Velvet » et d'autres chansons pop rétro romantiques de Roy Orbison et Ketty Lester, Lynch a transformé l'idéalisme américain des années 1960 en horreur de banlieue d'une manière que d'autres artistes et cinéastes imiteraient pendant des décennies.
Autoroute perdueLa bande originale produite par Trent Reznor
En avance sur les années 1997 Autoroute perdueLynch a contacté le leader de Nine Inch Nails et futur double lauréat d'un Oscar, Trent Reznor, qui à ce moment-là n'avait composé qu'un seul autre film, celui de 1994. Tueurs naturelspour produire la bande originale de son néo-noir paranoïaque. Connectés via un ami commun, les deux n’ont pas initialement cliqué. « Il décrivait une scène et disait : 'Voici ce que je veux. Maintenant, il y a une voiture de police qui poursuit Fred sur l'autoroute, et je veux que vous imaginiez ceci : il y a une boîte, d'accord ? Et dans cette boîte, il y a des serpents qui sortent.' Des serpents sifflent devant votre visage' », a déclaré Reznor. Pierre roulante en 1997. « … Et il n'avait emporté aucune séquence avec lui. Il dit : 'OK, OK, vas-y. Donne-moi ce son.' «
Après avoir gentiment dit à Lynch qu'il ne travaillait pas de cette façon, Reznor fut néanmoins enrôlé. À l'exception d'une reprise de « This Magic Moment » par Lou Reed, les synchronisations de la bande originale constituaient un écart majeur par rapport à la pop subvertie des années 50 et 60 qui avait dominé la plupart des films de Lynch, remplie à la place d'artistes industriels et rock contemporains à succès comme Marilyn Manson (qui apparu dans le film), David Bowie et Smashing Pumpkins (qui a enregistré une chanson originale). Associé à la musique jazz slinky et caricaturale de Barry Adamson, Autoroute perdueLe mélange de sons rétro et de classiques radiophoniques alternatifs des années 90 reflète l'approche ultra-contemporaine du film noir, son voyeurisme médiatisé par la technologie moderne.
Le relais routier de Twin Peaks : Le retour
La partition savonneuse et surréaliste de Badalamenti pour l'original Pics jumeaux est incontestablement l'une des meilleures collaborations musicales de Lynch, et dans les années qui ont suivi sa finale, le son et le style étranges et inplaçables du spectacle ont inspiré des artistes pop tels que Lana Del Rey et Sky Ferreira et des groupes comme Mount Eerie et Xiu Xiu. Quand Pics jumeaux revenu à la télévision en 2017, il a célébré cet héritage directement, mettant en vedette un artiste différent chantant au bar miteux de la série, le Roadhouse, à la fin de presque chaque épisode. Les favoris de Modern Lynch comme Au Revoir Simone, Sharon Van Etten et Chromatics se sont produits, tout comme d'anciens collaborateurs comme Julee Cruise, Nine Inch Nails et Promenade Mulholland la chanteuse d'opéra Rebekah del Rio, ce qui constitue la playlist la plus littéralement lynchienne que l'on puisse assembler.
Club Silencio de Promenade Mulholland
Dans le film de Lynch de 2001, les personnages Betty et Rita sont poussés par un rêve à se rendre au Club Silencio de Los Angeles, où ils assistent à une performance d'un magicien qui demande au public d'écouter un enregistrement enregistré d'un groupe jouant, insistant sur le fait que il n'y a pas de vrai groupe dans la salle. Mais le moment musical vraiment incroyable survient peu de temps après, lorsque Rebekah del Rio arrive sur scène pour chanter une version espagnole émouvante de « Crying » de Roy Orbison. Elle s'évanouit pendant sa performance, mais on entend sa voix continuer à chanter, ajoutant une nouvelle couche dramatique à la supercherie du magicien. Une grande partie de Promenade Mulholland parle de la propension d'Hollywood à la corruption et à l'illusion, mais la scène du Club Silencio incarne l'approche de Lynch en matière de musique et de son comme moyen d'enseigner au public que, même s'il pense ils savent ce qu'ils entendent, mais ce n'est souvent pas ce qu'il paraît.
Le score de Toto pour Dune
De nombreux acteurs de Lynch, y compris le réalisateur lui-même, ont choisi de laisser de côté son adaptation bizarre et critiquée de 1984 du film de Frank Herbert. Dune hors de son canon. Mais il a pris sa musique au sérieux, recrutant le groupe de rock Toto, alors largement connu pour son tube « Africa », pour composer la musique. « Il avait un Walkman, il m'a mis ce téléphone et m'a dit : « Dis-moi si tu peux faire ce genre de musique pour mon film ? » » David Paich de Toto disait dans le livre de Max Evry Un chef-d'œuvre en plein désarroi. « Il a monté deux symphonies de Chostakovitch. Il m'a fait écouter et m'a dit : 'Je veux cette musique basse et je la veux lente.' Je me suis dit : eh bien, je peux gérer ça. » La partition qui en résulte est courageuse et orchestrale, abandonnant les tendances les plus futuristes et les plus synthétisées de la science-fiction de l'époque (comme celle de Vangelis). Coureur de lame score ou celui d'Ennio Morricone pour La chose), sauf pour un morceau de musique à ce sujet n'était pas Toto's – un magnifique morceau d'ambiance de Brian Eno intitulé « Prophecy Theme », dont Lynch est tombé amoureux et a estimé que Toto ne pouvait pas le reproduire.
Sa propre carrière d'enregistrement
David Lynch n'aimait pas seulement la musique ; il fait musique. En 1998, il produit un recueil de chansons d'Hildegard von Bingen depuis son propre studio d'enregistrement avec le chanteur Jocelyn Montgomery. En 2001, il a sorti son propre premier enregistrement, BleuBOBune collaboration avec l'ingénieur John Neff, qu'il suivra en 2011 Temps de clown fou et 2013 Le grand rêve – des albums atmosphériques inspirés du blues présentant des collaborations avec des artistes comme Karen O. et Lykke Li. Au cours des deux dernières décennies, il a également sorti plusieurs albums dream-pop maussades avec l'artiste Chrystabell, qui est apparue dans Twin Peaks : Le retour en tant qu'agent Tamara Preston. Leur dernier album, celui de 2024 Souvenirs de cellophanea été inspiré par un éclat de lumière rouge que Lynch a vu dans les arbres alors qu'il se promenait un jour. Il ne s'est jamais considéré comme un vrai musicien : « Je ne suis pas vraiment un chanteur, mais ma voix est traitée comme n'importe quel autre instrument ; on peut la modifier et la manipuler de tellement de façons de nos jours », a-t-il déclaré. Le gardien. « J'étais nerveux à l'idée d'enregistrer, mais je me sentais à l'aise en studio. Je ne jouerais pas en live. Qu'est-ce que je chante sous la douche ? Je ne me douche pas trop souvent. »
« Aime-moi » de Sauvage au cœur
Le film de Lynch de 1990 met en vedette Nicolas Cage et Laura Dern dans le rôle de Sailor et Lula, un jeune couple chaotique et profondément amoureux qui tente de s'enfuir en Californie. Au début de l'histoire, peu de temps après la sortie de prison de Sailor pour avoir tué un homme, il arrête un spectacle de métal du groupe Powermad pour faire une sérénade à Lula avec une interprétation surréaliste de « Love Me » d'Elvis Presley. Des enregistrements en boîte de filles criant s'enflamment et s'égarent dans le mix, tandis que les métalleux du public se pâment devant la performance. Dans son mélange de riffs extrêmes et de coup de cœur sentimental de Cage, Lynch illustre à quelle vitesse un jeune amour peut devenir agressif et imprudent, puis ringard et doux. « Vous pouvez aimer beaucoup de chansons, mais elles ne vont pas nécessairement se marier », a déclaré Lynch en 2007 à propos de l'utilisation des bonnes chansons pop dans les films. « Souvent, c'est une grande expérimentation pour trouver la chose qui se marie – comment la chose entre, comment elle grandit, comment elle se déplace et comment elle sort. Vous obtenez une sensation correcte. »
Croisière Julée
Pendant de nombreuses années, l'une des synchronisations musicales de baleine blanche de Lynch était la version de This Mortal Coil de « Song to the Siren » de Tim Buckley, un morceau qu'il citait souvent comme l'un de ses favoris. Il le voulait pour Velours bleu et ne pouvait pas se permettre les droits, mais a chargé Badalamenti de créer une chanson qui sonnait comme ça. Le compositeur a embauché la chanteuse Julee Cruise comme chanteuse, et les trois ont créé « Mysteries of Love » pour la fin étonnamment heureuse du film, une chanson qui n'est pas apparue comme un fac-similé de This Mortal Coil mais comme quelque chose avec sa propre beauté ambiante distinctive.
« J'étais un Belter, et il a transformé ma voix et a créé ce son angélique », a déclaré Cruise en 2005 à propos de sa collaboration avec Badalamenti. Cela a conduit les trois à conclure un accord pour réaliser un album complet, 1989. Flottant dans la nuitainsi que de collaborer à la musique de Pics jumeaux. Pour le spectacle, Cruise a créé le triste « Falling », dont une version instrumentale a servi de thème musical principal. Avec sa voix envoûtante et réverbérée représentant les voix des personnages féminins torturés de Lynch, « Falling » et « Mysteries of Love » ont consolidé Cruise comme la voix la plus emblématique de l'univers musical de Lynch.