C'est lorsque l'ancien secrétaire d'État est intervenu que j'ai compris clairement le complot du Barbie le discours avait été complètement perdu, pour ainsi dire chassé d’une falaise.
« Greta et Margot, même si cela peut faire mal de remporter le box-office sans remporter l'or, vos millions de fans vous aiment. Vous êtes toutes les deux bien plus que Kenough. #HillaryBarbie », a proclamé Hillary Clinton sur les deux Twitter/aka X et Instagram, le lendemain de l'annonce des nominés aux Oscars de cette année.
Elle répondait, bien sûr, au fait que Greta Gerwig et Margot Robbie n'avaient pas reçu de nominations pour réaliser et jouer dans le plus grand film de 2023, Barbie. Les deux femmes a fait gagnez des nominations dans d'autres catégories, Robbie pour le meilleur film en tant que producteur du film et Gerwig pour le meilleur scénario adapté. Et le film a également remporté six autres nominations.
Mais Clinton n’était pas la seule à être extrêmement déçue ; à ce stade, les « snobs » étaient devenus un Cri de ralliement en quelque sorte pour les praticiens Internet du #féminisme. John Stamos a considéré cela comme une « ironie ». Un écrivain de télévision a déclaré que la nomination de Ryan Gosling pour le rôle de Ken « m'explique parfaitement pourquoi nous ne sommes pas dans la 8e année de la présidence d'Hillary Clinton ».
Il n'y a pas de violon assez petit pour accompagner cette triste histoire. Les réactions absurdes à Barbie sont plus que le simple féminisme blanc de pointe, comme on les appelle – pour moi, ils sont aussi une synthèse parfaite de toutes les façons dont la consommation et la célébration de la culture pop ont changé et ont été déstabilisées ces dernières années. À ce moment-là, la discussion autour du film a pris une lourde responsabilité et un fardeau de représentation, le genre de poids qui parvient d'une manière ou d'une autre à minimiser tout ce qui se passe. BarbieLes nombreuses autres réalisations de : un succès critique, un box-office exceptionnel, une emprise écrasante sur l'air du temps et une solide saison de récompenses (du moins pour ceux d'entre nous capables de le reconnaître comme tel).
À l’ère de l’indignation performative, la valeur du film en tant que comédie amusante et intelligente a sans doute moins de valeur que sa valeur perçue en tant que symbole rose vif du « progrès » sous la forme d’une récompense. C'est ennuyant! Et c’est aussi assez ironique, étant donné que Barbie, le jouet, était un sac de boxe féministe depuis des décennies.
Alors qu'une saison de récompenses particulièrement riche se termine dimanche, Barbie n'est pas la seule tranche de la culture pop qui se retrouve au milieu d'un débat sur ce que nous valorisons et comment nous valorisons l'art bien-aimé et acclamé. Et je me demande : que signifient le succès et la réussite dans la culture pop de nos jours ?
Une économie de superlatifs
Le livre de James F. English L’économie du prestige a été publié pour la première fois il y a près de vingt ans, mais son analyse de l'histoire complexe des prix culturels est utile pour commencer à comprendre pourquoi les saisons de récompenses sont devenues si chargées. English a identifié le prix culturel comme fonctionnant selon trois axes principaux : social, institutionnel et idéologique. Le sociale Le facteur, comme il l'a décrit, transforme l'art en un « sport de spectateur » avec des enjeux ; de ce printemps dynamique, des célébrités auxquelles s'enraciner et auxquelles s'identifier, ainsi qu'un écosystème d'« acteurs culturels » (y compris des artistes, des critiques, des publicistes et des consommateurs) qui communient sur ces enjeux.
Barbie – avec Christopher Nolan Oppenheimer, le film auquel il sera à jamais lié historiquement et spirituellement – est devenu un sport de spectateur des mois avant même que la saison des récompenses ne commence sérieusement ; le public a fait un événement en le voyant, tout était baigné de rose vif, toutes les entreprises, grandes et petites, ont profité de la frénésie avec les ventes et les événements sur le thème de Barbie. Les critiques ont été pour la plupart positives et il a finalement fini en tête du box-office de 2023 et a franchi la barre du milliard de dollars, une première pour un film réalisé uniquement par une femme.
Comme l'anglais l'a expliqué dans L’économie du prestigele institutionnel Cet aspect des prix fonctionne comme « une revendication d'autorité et une affirmation de cette autorité – l'autorité, au fond, de produire une valeur culturelle », a écrit English. À une autre époque, lorsque les Oscars limitaient leurs nominés pour le meilleur film à cinq films au maximum – une époque avant différent Le film Nolan a convaincu l’Académie des arts et des sciences du cinéma du contraire Barbie aurait été célébré pour tout son impact financier et culturel, mais on ne s'attendrait probablement pas à ce qu'il soit nominé dans les principales catégories car l'académie prend rarement au sérieux les comédies directes. Mais dans ce post-Chevalier noiraprès #OscarsSoWhite et après 2016, il semble y avoir une attente croissante parmi un plus grand nombre d'observateurs que cette institution de la vieille école élargisse sa notion de ce qui a une valeur culturelle.
Et même si des institutions comme l'académie sont soumises à des critiques répétées parce qu'elles sont déconnectées, le fait que des gens comme Hillary Clinton craignent que le film d'un milliard de dollars ne « rapporte pas l'or » ne fait que renforcer la vénération de ces récompenses. C'est là que la compréhension qu'ont les Anglais de l'importance du prix culturel idéologique La fonction entre en jeu – qu'elle sert à « tester et affirmer la notion de l'art en tant que domaine distinct et supérieur… elle devient invariablement l'occasion de débats sur la précision avec laquelle la valeur a été évaluée et sur la légitimité des sponsors et des juges pour revendiquer la propriété ». autorité pour effectuer le calcul.
Les récompenses sont-elles les seules clés du Queendom ?
Le Barbie Les fracas me rappellent en fait un peu le discours en cours autour de Beyoncé et le fait qu'elle n'a toujours jamais remporté de Grammy pour l'album de l'année. Bien évidemment, ce sont des scénarios très différents – des médiums différents et avec des préjugés différents à leur encontre (Beyoncé, bien sûr, est à la fois une femme et Noir). Mais il est révélateur que Jay-Z ait ressenti le besoin d'appeler la Recording Academy lors des Grammys le mois dernier pour avoir classé sa femme et d'autres artistes noirs dans des catégories traditionnellement « noires » tout en les excluant des plus grandes et des plus traditionnelles. (Il l'a fait, rien de moins, tout en recevant un prix honorifique.) Comme Gerwig et Robbie dans leur domaine respectif, le rappeur et Beyoncé ont tous deux ostensiblement « réussi » de presque toutes les manières qu'une pop star pourrait espérer – peut-être même plus. . Et pourtant, dans une certaine mesure, cela ne semble pas suffisant.
Je comprends. Ce serait formidable si la catégorie réalisation pouvait compter plus d’une femme à la fois. (Cela ne s'est produit qu'une seule fois jusqu'à présent, en 2021.) Mais il y a des inconvénients à concentrer trop d'énergie sur l'approbation de ces institutions, que vous soyez un blockbuster inattendu qui brise les attentes de genre ou une superstar de la pop qui est au sommet de son art. pouvoirs. D’une part, cela diminue les autres réalisations qui ont été légitimement revendiquées ; dans le cas d Barbie, la capacité de Margot Robbie à présenter sa vision du film, puis à le produire et à l'exécuter en engageant Greta Gerwig pour le réaliser et le co-écrire est, pour être honnête, un exploit bien plus impressionnant et féministe que d'obtenir une nomination d'acteur. Sans oublier que Gerwig est le premier réalisateur solo, tous sexes confondus, à voir ses trois premiers longs métrages décrocher une nomination pour le meilleur film. Et il y a tout simplement trop de distinctions décernées à Beyoncé pour les énumérer ici, mais le plus remarquable à ces fins est le fait qu'elle a remporté plus de Grammys que quiconque auparavant.
L’autre problème est, franchement, l’énergie mal dépensée. Ces arguments très valables sur les obstacles que les femmes et les artistes noirs continuent de rencontrer dans le domaine du divertissement résonnent plus fortement lorsqu'ils sont appliqués à ceux qui ont moins de levier et de capital que les autres. Barbie et Queen Bey, qui, soyons réalistes, se portent très bien. D'où était l'indignation collective face au fait que Greta Lee ou Céline Song n'aient pas été reconnues pour avoir respectivement joué et réalisé le merveilleux Vies antérieuresou Aunjanue Ellis-Taylor et Ava DuVernay pour l'ambitieuse, radicale (et largement ignorée) Origine?
Dans le même ordre d'idées, oui, Barbie C'est quelque chose dont on peut être fier, mais c'est Féminisme 101 comparé au drame captivant de Justine Triet sur un mariage compliqué, le droit légitimement reconnu, quoique moins vu. Anatomie d'une chute – qui a remporté le prix du meilleur film, de la meilleure actrice (pour Sandra Hüller) et du meilleur réalisateur.
Même dans ce cas, ces débats sur les gagnants légitimes et les perdants snobés n’ont qu’une importance limitée, car le changement réel et concret va bien au-delà d’une cérémonie entièrement subjective où les artistes doivent « faire campagne » et payer pour jouer pour avoir une chance d’être reconnus. Cela fait 25 ans qu'une femme noire n'a pas remporté le prix de l'Album de l'année ; il a fallu plus d'une décennie après que Kathryn Bigelow ait remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour qu'une autre femme, Chloé Zhao, gagne. On peut espérer que la nomination historique de Lily Gladstone et/ou sa très probable victoire ouvriront la porte à des rôles plus nombreux et de meilleure qualité pour les artistes autochtones, mais il suffit de regarder le prix de la meilleure actrice remporté par Halle Berry en 2002 pour savoir que les progrès ne changent pas immédiatement. simplement parce que quelqu'un devient « le premier ». Les rôles importants pour les femmes noires au cinéma sont restés rares pendant un certain temps – Berry elle-même n'a pas été nominée pour un Oscar depuis – et plus de 20 ans plus tard, aucune autre actrice noire n'a remporté le prix de la meilleure actrice.
Au milieu de la saison des récompenses, il peut être facile de se laisser entraîner à mesurer le succès tel qu'il est déclaré par des institutions sacrées – nous tous qui le couvrons et le suivons de près en sommes également complices. Mais même s’ils comptent pour ceux qui les reçoivent (ou non), pour le reste d’entre nous, le résultat est destiné à devenir un peu plus qu’un fait trivial dans quelques années. Ce qui compte le plus – plus que le discours et la démagogie – c'est ce qui est réellement affiché à l'écran ou déposé sur une piste – l'art lui-même.