Quelque part entre downtempo et beatdown deathcore se trouve le terrain de prédilection de Les dix dernières secondes de la vie. Le groupe pennsylvanien établit un équilibre convaincant entre les pannes basses et lentes et les riffs de combat désordonnés, avec du groove metal et de la mort brutale mélangés pour faire bonne mesure. Soit dit en passant, les trois années écoulées depuis l’abandon Machina Non Grata a vu une transition plus prononcée à l’échelle de la scène du downtempo au beatdown comme tendance de pointe. Plutôt que de choisir entre l’un ou l’autre, Les dix dernières secondes de la vie forge sa propre voie avec son nouvel album éponyme.
Si les tambours à la bombe, les guitares lourdes et les 808 gouttes de « Invictus Unto Fire » ne suffisent pas, laissez les « Zapffe n’est pas invité à la fête » et « Le sabbat » suivants s’afficher Les dix dernières secondes de la vie à leur plus violent. Guitariste Wyatt Mc Laughlin changer ses riffs tout en sachant revenir à la violence primitive, en tant que chanteur Jean-Robert Centorrino équilibre une quantité impressionnante de basses gutturales, de cris aigus et d’appels de mosh bouillants. C’est un son assez bien rodé pour le groupe, mais ils offrent bien plus qu’une brutalité monochromatique.
Il y a quelque chose d’hilarant et cathartique à entendre une femme du Sud menacer de « envelopper votre cœur et FedEx à votre maman » avant que le slam de « Guillotine Queen » ne frappe, mais l’hilarité cathartique se démarque en grande partie parce que beaucoup de Les dix dernières secondes de la vie n’est pas trop axé sur les postures de dur à cuire. Oui, l’abus de cordes inférieures costaud de « Sickness In Seattle » plaira aux fans de longue date, mais il s’ouvre sur un riff étonnamment distinctif et dissonant, sans parler d’un groove de charleston collant au milieu. Il passe également de manière transparente au solo de guitare de bon goût et à la parole de mauvaise humeur de l’instrument « Suicide Watch », une coupe qui met en lumière l’approche nuancée adoptée par Les dix dernières secondes de la vie.
Les tons clairs glissent assez naturellement sur le groove de basse punitif et le cri de rap coule dans « Hate What You Love », mais même l’intermède ambiant de 50 secondes « Wasted » n’est que la pointe de l’iceberg en ce qui concerne Les dix dernières secondes de la vie lancer des balles courbes. le Gojiria les mélodies de style crier-chanter qui commencent « Birth Of The Butcher » semblent assez appropriées, mais les voix claires sont un véritable choc sur un album par ailleurs viscéralement agressif, ainsi que le fondu enchaîné d’accords de guitare rêveurs. Et puis… il y a « Vampire (A Blood Ballad) ».
Personne n’aurait pu s’attendre à une intro vocodeur a capella de Les dix dernières secondes de la vie. « Vampire » montre l’étendue du mépris de ces gars pour les limites. Ils recontextualisent même la mélodie d’intro pour un refrain doom qui se transforme en… attendez… une sérénade acoustique ?? CentorrinLa voix chantante accrocheuse mais déconcertante de fonctionne étonnamment bien dans la signature sonore dévastatrice du groupe, tout en menant la charge vers un nouveau territoire. Une ballade sanglante en effet, se penchant sur l’étrangeté rebutante au lieu de la convivialité radio.
Bien que pas aussi étrange, la section sombre de « Altar Of Poison » présente également des progressions d’accords convaincantes et des mélodies vocales convaincantes. Cela fonctionne plus comme un contraste avec la brutalité que comme un compromis. C’est pourquoi la syncope à double coup de pied et les changements de riff emphatiques peuvent rester des points focaux pour « Glory Be 2 Misery », au lieu du simple crochet collant. Il y a toujours un retour aux battements d’hommes des cavernes ultra lents pour rappeler à tout le monde ce que Les dix dernières secondes de la vie sont vraiment tout.
Il convient de souligner que ces moments accessibles ressemblent à une extension du talent artistique du groupe. Le chant a un timbre très distinct, au point qu’il faudra peut-être quelques écoutes pour comprendre sa place dans Les dix dernières secondes de la vie. C’est aussi un excellent exemple de « le plus lourd, mais le plus mélodique » bien fait. Les grooves ne deviennent pas nécessairement moins menaçants sur « A Lesson On Self-Preservation » une fois que le chant entre en scène. L’arrangement progresse de Les dix dernières secondes de la vie dans toute leur splendeur violente, pour mûrir les explorations atmosphériques. Cela explique peut-être pourquoi il ne serait pas impossible de tromper quelqu’un en lui faisant croire que l’outro « Procession » provient en fait d’une version plus récente. Amorphis album. Ces leads résonnants et ces grandes modulations ne sont pas du tout typiques pour Les dix dernières secondes de la viele style.
Les dix dernières secondes de la vie est le son d’un groupe tentant de transcender les retournements de situation au sein de leur scène. Au lieu de monter à bord avec du beatdown comme beaucoup de groupes de deathcore l’ont fait (ou du deathcore noirci, d’ailleurs), ils ont ajouté des ornements vraiment étranges à leur style. La partie cool est que ça sonne toujours comme Les dix dernières secondes de la vie. C’est leur façon d’écrire de la musique, et ils réussissent tout en donnant aux guerriers de la fosse de nombreuses occasions de se défouler. Un tel équilibre peu commun devrait être salué lorsqu’il apparaît dans le genre.