Le supergroupe boygenius parle de son nouvel album ‘the record’ : NPR

Les musiciens Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus ont tous de grandes carrières solo, mais ils ont uni leurs forces il y a quelques années sur un projet commun. Et il est clair à partir du moment où NPR leur a parlé qu’ils sont entièrement synchronisés.

En tant que groupe, les membres se font appeler boygenius et en 2018, le groupe a sorti sa première musique ensemble sous la forme d’un EP éponyme de six chansons. Les fans en redemandent depuis, et maintenant le groupe est de retour avec un album complet, l’enregistrement.

Les trois membres se sont joints Édition week-end pour parler d’écrire des chansons sur le pouvoir de l’amitié, d’être appelé un « supergroupe » et des joies d’appuyer sur le bouton qui vous dit de ne pas appuyer dessus.

L’interview qui suit a été condensée et éditée. Pour écouter la version audio, cliquez sur le lien ci-dessus.

Miles Parcs, Édition week-end: J’espérais que nous pourrions réellement commencer avec le surnom de « supergroupe ». Que pensez-vous de ce titre ?

Phoebe Bridger : Je l’aime mieux que « projet parallèle ».

Julien Baker : Ouais, j’ai l’impression que les projets parallèles, c’est quand une personne d’un groupe qui a déjà du succès veut faire quelque chose d’obscur ou d’un peu plus ésotérique et faire, comme… dub jams pendant un petit moment.

Pontiers : Quelque chose de moins amusant.

C’est ce que je ne pouvais pas dire. Comme le supergroupe le banalise-t-il? Ou ne banalise-t-il pas ? Parce que cette musique est évidemment un album incroyable.

Pontiers : Je pense que ça ne fait que le banaliser parce que contextuellement il n’y a pas beaucoup de super groupes sympas. Je pense qu’il y en a d’excellents, mais vous avez besoin du contexte du travail solo des gens pour que ce soit cool. Il n’y a pas beaucoup de supergroupes qui sont plus grands que la somme de leurs parties, je ne pense pas. Et je pense que nous sommes les plus serrés.

L’un des thèmes que j’entends beaucoup en écoutant ce disque est de creuser dans l’intimité. Ce lyrique [on « Emily I’m Sorry, »] « Je peux me sentir devenir quelqu’un que vous seul pourriez vouloir », joue vraiment sur ce genre de deux côtés de l’intimité – c’est évidemment très agréable d’être proche de quelqu’un, mais cela peut en quelque sorte mettre en lumière les parties de vous que peut-être vous n’aime pas. Phoebe, qu’en penses-tu ?

Pontiers : C’est clairement de l’autodérision, mais c’est aussi une pique à l’autre personne.

Lucy Dacus : J’ai toujours pensé que cette ligne est le contexte essentiel pour le refrain parce que c’est comme si la personne vous avait convaincu du mensonge. C’est comme quand vous vous sentez comme, « Oh en fait, vous êtes la seule personne. » C’est pour ça que tu dis, je suis désolé. Parce que c’est comme si tu étais ma seule chance d’être aimé, c’est ce que les gens toxiques veulent te faire croire. J’ai eu cette expérience où quelqu’un est comme, c’est le meilleur que vous allez obtenir.

Pontiers : Personne ne t’aimera comme moi. Exactement. S’il te plaît, plus jamais. [Laughs]

Boulanger: Parce que personne d’autre ne voit à quel point tu es méprisable. Ils sont comme, personne d’autre ne voit le vrai vous – et si d’autres personnes voyaient le vrai vous, ils ne vous aimeraient pas.

je veux parler de [the song « $20. »] Cette ligne « C’est une mauvaise idée et je suis tout à fait à ce sujet » peut englober une grande partie de votre musique, Julien, en termes d’essai de comprendre certaines tendances autodestructrices. je me demande pourquoi sont vous tout à ce sujet?

Boulanger: [Laughs] Pourquoi suis je tout à ce sujet? Quoi de plus amusant que d’appuyer sur le bouton qui dit « N’appuyez pas sur ce bouton ? »

[Everyone laughs]

Boulanger: Qu’est-ce qu’il y a à propos de moi ? ! Cela a été ma lutte perpétuelle depuis que j’avais 5 ans pour essayer de ne pas être ce type et je suppose que j’essaie d’interroger ce qu’il y a en moi qui recherche un sentiment plus sensationnel et extrême que ce qui serait comme une pratique plus saine et plus stable. . Comme, comment puis-je arriver à cela? J’ai juste écrit cette partie et ce riff, puis je leur ai envoyé. Et puis Phoebe et Lucy l’ont extrapolé dans toute une histoire et un décor.

Je veux me tourner vers vous, Lucy, et parler de cette superbe courte chanson intitulée « Leonard Cohen » sur l’album qui s’ouvre avec ce genre de vignette [about driving.] Pouvez-vous simplement raconter l’histoire de l’ouverture de « Leonard Cohen? »

Dacus : Après notre premier voyage d’écriture ensemble en avril 2021, nous étions en — [Laughs] Je n’arrête pas de l’appeler « Upstate California » – la Californie du Nord et le retour à LA et Phoebe était comme, « Oh mon Dieu, n’avez-vous pas entendu « The Trapeze Swinger » d’Iron and Wine? » Elle a pris l’autoroute dans le mauvais sens et j’ai remarqué à mi-chemin de la chanson, mais elle était si sérieuse. Elle était comme, « Vous devez tous vous taire et écouter ça. » Ce n’était pas acceptable d’interrompre le moment. C’est comme une chanson de 10 minutes ou peut-être plus. Julien et moi étions comme, « C’était génial, euh, tu vas devoir faire demi-tour quand même. »

Pontiers : C’est juste drôle pour moi que si quelqu’un interroge ces paroles, la seule façon pour que cela se produise est si vous êtes dans une Tesla. Aucune sortie manquée n’ajouterait une heure. L’iPad géant nous criait de faire demi-tour. Et je ne l’étais pas.

Je parlais à notre grand critique de NPR Music, Marissa Lorusso, et je lui demandais juste ce qu’elle pensait de l’album. Elle disait que l’une des choses qu’elle aimait tant à propos de ce disque est que beaucoup de vos chansons parlent d’amitié et considèrent l’amitié comme un amour qui vaut la peine d’être écrit. Pouvez-vous expliquer pourquoi cela vaut la peine d’être écrit?

Dacus : Je viens de réaliser que nous faisons le truc des « amis historiquement proches ».

Pontiers : Oui. Nous sommes Eleanor Roosevelt.

Dacus : Vous savez comme les gens ne disent pas « lesbiennes ». Ils disent simplement « être des amis historiquement proches ». [Laughs] Mais je ne sais pas, l’amitié est une chose à laquelle je pense beaucoup. Ma vie est définie par mes amis. J’ai l’impression qu’il y a peut-être de bons médias sur les amitiés, mais pas une tonne. La romance a aussi des pierres de touche typiques, alors que chaque amitié est si unique. J’ai l’impression qu’il y a encore plus de choses à jouer. Alors pourquoi les gens ne le font-ils pas ? Cela ne ressemble pas à un sujet de piratage. La façon dont j’ai écrit beaucoup de chansons d’amour récemment et je me sens comme, c’est exagéré ou ce n’est pas du tout profond, mais je peux choisir n’importe lequel de mes amis et écrire quelque chose qui est juste complètement uniques à eux.

L’un des autres moments que j’ai vraiment aimé sur l’album était à la fin lorsque vous faites référence au « Moi et mon chien » mélodie du premier EP. Divulgation complète, [I] a eu des frissons. Comment avez-vous décidé de faire ça ?

Pontiers : Je viens de commencer à écrire une chanson que j’étais comme, Dieu, je dois arrêter d’écrire ça. C’est exactement « Moi et mon chien ». Ensuite, je me suis dit, attendez, je fais un album boygenius. J’ai un problème avec ça, c’est juste que je n’ai pas fini d’écrire une chanson. Une fois que vous avez déchiffré le code de la manière phonétique et rythmique d’écrire dans le monde d’une chanson, une fois que j’ai terminé, c’est quand je suis le meilleur, et ça craint. Pouvoir écrire une chanson suite était tellement magique. Puis Lucy a suggéré – parce que je me disais : « Je me sens comme ça et je me sens comme ça et je ressens ça » – et si vous disiez simplement : « Je veux être heureuse ? Et j’étais comme … [pretends to sob.]

Dacus : C’est la chose la plus triste que Phoebe ait jamais dite.

Pontiers : Et vous parcourez tout le disque avant de réaliser que nous faisons référence à tout ce que nous avons fait ou même à des idées similaires. J’étais vraiment excité que les gens se disent : « Attends, quoi ? C’est sur le point d’être ? C’est sur le point d’être ça ! »

On dirait que vous vous amusez beaucoup à écrire ces chansons et à les jouer. Il y avait beaucoup d’attente [after] le PE pour savoir s’il y aurait une pleine longueur et puis voilà. Quel est le plan du groupe pour l’avenir ?

Pontiers : J’ai l’impression qu’il est difficile de répondre à cette question parce que nous sommes tellement excités d’avoir fait cela.

Dacus : Il n’y a pas de plan, parce que tous les plans que nous faisons concernent cela en ce moment.

Pontiers : Parce que nous vivons dedans.

Boulanger: Ouais c’est vrai.

Dacus : On s’est dit qu’on allait se donner cette année l’un à l’autre. Nous avons tous nos propres affaires, et donc tailler une année entière, c’est beaucoup. Je pense que cela fait partie de l’interaction des gens avec le groupe – une présence et une gratitude extrêmes, ce que nous avons également. Nous sommes tous sur la même page qu’il s’agit d’un régal inattendu de la vie. … Je pense que c’est en partie pourquoi il est bon de se sentir présent.