Prenez Gorillaz par exemple. Le collectif numérique fondé par Damon Albarn est influencé par la Britpop via son travail avec Blur ainsi que par le hip-hop, le punk, l’électronique et le latin. Comment classer une telle corne d’abondance d’inspirations ? Sur AllMusic, il est répertorié à la fois comme « Pop/Rock » et « Rap » avec une myriade de styles relevant de ces types plus importants. Parfois, un artiste ne peut pas être clairement classé dans un seul genre, et ce phénomène est de plus en plus fréquent à mesure que le temps passe, en raison de divers éléments.
Le Dr Jennifer Goltz-Taylor, professeur de musique et de sciences humaines au Residential College de l’Université du Michigan, déclare : « Ce que j’ai vu au cours des 30 dernières années, c’est que… les gens écoutaient de la musique dans un genre qu’ils connectaient. avec leur propre identité, et maintenant les gens traversent différents genres, ils écoutent simplement ce qu’ils aiment… le genre est moins lié à un sentiment d’identité, pour les jeunes en particulier.
L’utilisation des médias sociaux est l’une des principales raisons pour lesquelles le genre est moins prioritaire et plus difficile à définir. Alors que les algorithmes des plateformes telles que Tiktok et Instagram guident les utilisateurs avec toujours plus
Les gens écoutaient de la musique dans un genre qu’ils associaient à leur propre identité, et maintenant les gens traversent différents genres, ils écoutent simplement ce qu’ils aiment… le genre est moins lié à un sentiment d’identité, en particulier pour les jeunes.
avec précision aux coins précis d’Internet qu’ils aimeraient, les microgenres sont facilement créés. Les réseaux sociaux permettent de tomber facilement sur des chansons et des artistes qui autrement seraient passés inaperçus.
Internet et les médias sociaux permettent aux petits artistes indépendants non seulement de diffuser leur musique dans le monde, mais aussi de réellement rassembler une base de fans et de devenir célèbres. Doja Cat, par exemple, a commencé sa carrière musicale à 15 ans, en diffusant sa propre musique sur SoundCloud et Youtube. Bien qu’elle soit principalement connue comme rappeuse, elle intègre également de la pop, du R&B et de l’électronique dans son travail. Des artistes tels que Halsey et The Weeknd, entre autres, ont également commencé à se lancer dans la musique via Internet. Lorsque les artistes n’ont plus besoin du feu vert d’un manager ou d’un dirigeant pour commencer à sortir de la musique, ils ont plus de liberté pour explorer différents genres et n’ont pas à se catégoriser autant.
En fait, les artistes extrêmement populaires et les fandoms qu’ils accumulent jouent un rôle important dans l’éclipse de l’importance du genre, alors que les gens établissent de plus en plus leurs goûts musicaux et leur identité auprès de musiciens individuels plutôt que d’une catégorie plus large. C’est-à-dire que vous êtes plus susceptible d’entendre une personne dire qu’elle est obsédée par Taylor Swift ou Drake plutôt que d’être simplement fan de pop ou de rap.
Cependant, la liberté et les opportunités qu’Internet et sa fluidité des genres accordent aux artistes ne sont pas toujours réparties de manière égale, explique Goltz-Taylor. « Le genre a dans une large mesure des bagages dans les cartons de l’industrie du disque, et certaines personnes ne sont pas autorisées à sortir de leurs cartons… donc de cette façon, je dis : ‘Ouais, débarrassez-vous-en’, mais il doit être complet. » Elle donne l’exemple de la chanson à succès de Lil Nas X « Old Town Road », qui a été retirée des charts country de manière controversée malgré son mélange clair de country et de rap dans un mouvement que beaucoup pensaient être à motivation raciste.
La musique numérique est beaucoup plus rapide et plus facile d’accès que l’achat d’un CD ou d’un disque physique, mais elle change aussi fondamentalement la façon dont les gens interagissent avec la musique. Spotify organise des listes de lecture pour chaque individu, dont la majorité sont basées sur un thème ou une ambiance plutôt que sur un genre, allant du « Morning Mix » au « Goblincore ». Cela aurait été un exploit impossible à l’ère d’avant Internet, alors que graver un CD ou créer une mixtape prenait beaucoup de temps et d’efforts à mettre en place. Les listes de lecture dépassent l’expérience d’écoute quotidienne des mélomanes, plutôt que les albums complets ou même les stations de radio basées sur un genre particulier. Créer des playlists basées sur l’esthétique et d’autres catégories moins concrètes signifie que les auditeurs peuvent découvrir de nombreux types de musique différents au sein d’une seule playlist.
Certains genres musicaux pouvaient auparavant sembler intimidants en raison de leur association avec une sous-culture qu’il fallait pénétrer. Internet rend également ces présentations beaucoup plus accessibles. Une recherche révèle des centaines d’articles et de vidéos pour ceux qui sont nouveaux dans diverses scènes, recommandant des artistes pour aider les téléspectateurs à se lancer dans le punk, la k-pop ou tout ce qui se trouve entre les deux. Malgré tout cela,
Le genre est une sorte de communauté virtuelle… Cela donnait l’impression qu’il y en avait d’autres qui écoutaient les mêmes disques que vous, ou faisaient le même genre de musique, même avant Internet.
les anciennes méthodes n’ont pas été complètement abandonnées. La nostalgie et le désir de formes tangibles de musique ont conduit à un retour enthousiaste à la collection de disques, revenant à une expérience d’écoute plus orientée album.
Le critique musical et journaliste Kelefa Sanneh a déclaré à la BBC que « le genre est une sorte de communauté virtuelle… Cela donnait l’impression qu’il y en avait d’autres qui écoutaient les mêmes disques que vous, ou faisaient le même genre de musique, même avant Internet. » et Goltz-Taylor estime « qu’il est peu probable que ce qui évolue à la place du genre ne soit pas lié à l’identité ». Bien que le genre puisse devenir moins un facteur dans le choix de la musique à apprécier, la communauté reste une partie extrêmement importante de l’expérience musicale, surtout lorsque les moyens de communiquer avec l’ensemble d’un fandom sont à portée de main. Tant que les gens auront besoin de quelque chose autour duquel se rassembler et créer des liens, il y a fort à parier qu’il existera une méthode pour organiser les artistes et la musique qu’ils créent.