Depuis la mort de Chester Bennington, une chose amusante s’est produite avec l’arrière-catalogue de Linkin Park. Tout comme Kurt Cobain avant lui, les gens se sont penchés sur les côtés les plus sombres de disques comme Théorie hybride et Météores pour voir des indices de la douleur de Chester et de la façon dont il souffrait depuis le moment où il a commencé à jouer. Mais ce n’est pas ainsi qu’il faut se souvenir de vous. Chester n’est pas défini par la façon dont il a dirigé sa douleur contre lui-même ; il s’agit de la façon dont il a canalisé sa douleur d’une manière qui aiderait ses fans à gérer leur propre sentiment de solitude dans la dépression. Jetons donc un coup d’œil sous le capot et voyons pourquoi la musique de Linkin Park a cette beauté fragile.
C’est probablement le meilleur endroit pour commencer Théorie hybride, compte tenu de la quantité massive de fans qui ont sauté dans le train du rap-rock à cause de cet album. En parcourant chacune de ces chansons, vous pouvez entendre que Chester avait définitivement des démons en lui, en parlant des pressions des relations sur « Pushing Me Away » ou en cédant à l’un de ses plus grands cris sur « Place For My Head ». » Bien que le temps n’ait pas été aussi long pour toutes les pistes (il suffit de regarder la méméification de « Crawling »), il y a encore beaucoup à tirer de ces coupes, avec « Papercut » étant la déclaration de thèse parfaite pour combien Chester et Mike Shinoda s’était embouteillé à l’intérieur.
Ce n’était pourtant que le début…Météores C’est là que la vraie profondeur entre en jeu. Sur seulement 12 pistes, vous pouvez sentir à la fois Mike et Chester devenir beaucoup plus introspectifs. Même si la moitié de ce disque a été faite à la volée sur la route, vous pouvez pratiquement les entendre passer au peigne fin leur psyché sur des morceaux comme « Somewhere I Belong » et « Lying From You ». Même si les gens aimaient les harceler parce qu’ils étaient sombres et déprimants, il y a même des lueurs d’optimisme sur des chansons comme « Faint », qui sonne comme s’ils chantaient directement à leurs fans pour rester ensemble dans tous les moments difficiles.
Ce n’est pas seulement sur un front lyrique non plus. De tous les guitaristes de métal, Brad Delson n’obtient pas le crédit qu’il mérite pour ce qu’il ajoute au groupe. Bien sûr, il n’est pas Hanneman derrière la six cordes ou quoi que ce soit, mais ces deux premiers disques montrent à quel point il peut faire avec quelques petits sons. Prenez une chanson comme « Easier to Run » par exemple. Les accords sont assez standard dans le refrain, et pourtant la seule chose qui vous amène sont ces petites harmoniques qu’il joue au début de la chanson. Comparé au crunch auquel vous êtes habitué dans le reste du catalogue de Linkin Park, c’est le genre de paysage sonore doux qui fonctionnerait aussi bien sur un album New Age.
Si nous parlons de beauté fragile, il n’y a pas mieux que « Briser l’habitude ». Bien que les fans se soient alignés à gauche et à droite pour appeler cela une prémonition de la disparition de Chester, c’est toujours l’un des plus grands signes d’espoir dans le travail du groupe. Quelques années seulement après avoir parlé de blessures qui ne cicatrisaient pas, c’est là que nous voyons Chester enfin atteindre un certain sentiment de stabilité, comme s’il trouvait un moyen de sortir de l’obscurité.
Là encore, c’est du métal… et le métal n’est pas censé être tout doux et agréable (à moins que peut-être si vous créez une ambiance dans un Opeth piste ou quelque chose). Et c’est là que l’ère de la carrière de Linkin Park commence à devenir un peu inégale. Bien que les gens les appellent à guichets fermés pour avoir changé leur son sur des disques comme Un millier de soleils ou alors Minutes jusqu’à minuit, ils ne laissent jamais le changement de son entraver leur message principal. Autant quelque chose comme « Given Up » n’est qu’une frustration débridée du début à la fin, quelque chose comme « Leave Out All the Rest » donne toujours l’impression qu’il vient d’un endroit authentique.
Enfer, même les aspects non métalliques du groupe ont rendu tout un peu plus surréaliste. Ouais… il est temps que nous donnions tous notre respect à M. Hahn. Même si le rôle de DJ dans des groupes de nu metal est devenu un peu une punchline, Joe Hahn parvient en fait à faire fonctionner beaucoup de ses morceaux aux côtés des paroles les plus sincères. Beaucoup de gens oublient que son morceau à gratter « Session » a été l’un des premiers morceaux de Linkin Park à remporter un Grammy… et à juste titre. Sans paroles, Hahn entrecoupe différents rythmes et arrangements de cordes pour créer une chanson à la fois triste et étrangement réconfortante.
Au moment où ils sont arrivés à Un millier de soleils, Hahn a vraiment commencé à intensifier son jeu, en ajoutant différents effets audio à la voix de Chester pour que tout sonne comme s’il flottait dans l’air. Pour autant que cela ressemble à la chose la plus éloignée du métal à certains endroits, « Waiting For The End » peut toujours être l’un des plus grands morceaux de Linkin Park jamais réalisés, allant du lent et sombre dans le registre de Chester à l’un des plus grands builds dans l’histoire du rock une fois que l’électronique s’est mise en place. Même si c’était beaucoup plus robotique à ce stade, ce n’est pas comme si leur style lyrique était allé nulle part non plus. Aussi controversée qu’une chanson comme « The Messenger » parmi les fans, une phrase comme « souviens-toi que tu es aimé et tu le seras toujours » s’adressera à tous ceux qui luttent avec leur sens intérieur de soi.
Même à l’époque où les gens sautaient du train sur des albums comme Les êtres vivants, les mêmes mecs que nous avons connus Théorie hybride étaient encore cachés là-dedans, avec des chansons comme « Roads Untraveled » qui sonnaient comme si vous aviez vu le fantôme d’un ami perdu depuis longtemps venir vous parler dans l’au-delà. C’est aussi là que vous pouvez voir le côté abattu de Chester, avec des chansons comme « Castle of Glass » faisant allusion à la façon dont il pense que sa vie peut être éphémère. Même si ce château est grand, Chester se considère toujours comme la fissure dans les fondations. Peu importe la façon dont vous le tranchez, il se considérait comme le défaut de la perfection devant lui.
Pour tous les fans inconditionnels de Linkin Park, La partie de chasse a probablement le moins d’offres de cette beauté fragile qui se présente. Non pas que ce soit mal du tout (l’enfer, cela pourrait être le point culminant de l’ensemble de leur travail de 2010). C’est juste que les paroles passionnées de Chester donnent l’impression qu’elles sont dirigées vers l’extérieur plutôt que vers l’intérieur cette fois-ci. Tout au long de coupes comme « Keys to the Kingdom », il opte clairement pour l’approche la plus frustrée que de parler de sa douleur. Alors que la première poignée d’albums visait peut-être à fuir des situations toxiques, c’est Chester qui a grandi et qui revient affronter son passé et ne fait aucun prisonnier. Pourtant, des chansons comme « Mark the Graves » et « Final Masquerade » parviennent à avoir cette piqûre. Autant Chester pourrait ne pas vouloir revisiter son passé, il a au moins un certain sens de la nostalgie et peut-être même quelques regrets de ne pas pouvoir faire tout ce qu’il pouvait. C’est juste dommage que cela ne se soit pas traduit dans la version finale.
À travers Une lumière de plus, on pouvait dire que quelque chose n’allait pas dans le camp de Linkin Park, et ce n’était pas seulement la musique. Alors que les chansons elles-mêmes sonnaient comme la musique pop en chiffres que vous entendiez partout à la radio, les paroles de chansons comme « Nobody Can Save Me » montraient vraiment à quel point Chester était vulnérable à ce stade. Au moment où nous avons retiré les couches et compris ce qui se passait, Chester était parti, s’étant suicidé en juillet 2017.
Mais cela ne veut pas dire que Linkin Park arrive à sa conclusion la plus amère. S’il y a une grâce salvatrice à venir Une lumière de plus, ça devrait être la chanson titre. Même si Mike avait tendance à faire le gros du travail sur cette piste d’un point de vue lyrique, entendre Chester chanter ces mots sur le fait de ne jamais abandonner même lorsque les gens sont les plus vulnérables peut faire pleurer même les fans de beau temps. Dites ce que vous voulez sur la façon dont Linkin Park s’est vendu à guichets fermés et comment ils ont suivi les tendances, mais c’est toujours l’une des plus belles chansons qu’ils aient jamais écrites. Même lorsque Chester s’est peut-être effondré émotionnellement, l’entendre chanter des paroles comme celle-ci sur le fait de s’accrocher à la vie qui nous reste montre la personne avec qui nous travaillions. Peu importe les démons avec lesquels il était aux prises dans son esprit, Chester réussissait toujours à garder son cœur à la bonne place.
Donc, en regardant tout en arrière, comment Linkin Park résiste-t-il exactement à cela? Même pour le voyage nostalgique que cela aurait pu être de revisiter les différentes sections de leur catalogue arrière, vous pouvez toujours dire qu’ils voulaient utiliser leur musique pour aider les gens à la fin de la journée. Autant votre mère aurait pu appeler cela juste des garçons en colère chantant des choses en colère et comment cela corrompt les jeunes ou quoi que ce soit, c’est le genre de musique sombre qui parvient en fait à vous faire vous sentir mieux pour l’avoir écoutée.
Et c’est ce qui se passe dans toutes les grandes formes de musique austère. Chaque métalleux n’a pas nécessairement à écouter quelqu’un comme Johnny Cash pour obtenir sa dose de trucs sombres, mais vous feriez mieux de croire qu’ils comprennent que M. Cash reconnaît définitivement la même obscurité à laquelle nous sommes confrontés tous les jours.
D’une certaine manière, Linkin Park est l’exemple ultime de la façon de faire du lourd correctement. Pour autant de fois que vous pouvez simplement lancer un disque de Metallica ou un disque de Slayer, l’énergie débridée derrière Linkin Park est beaucoup plus poignante que vous ne le pensez lorsque vous la décomposez. Certes, cela ne retient rien (une écoute du cri de Chester vous le dira), mais ce n’est pas pour vous de vous vautrer dans votre douleur pour le reste de votre vie.
Ce sont le genre de chansons positives qui vous font croire qu’elles sont négatives. Chester savait que ce qu’il chantait était foutu, mais quelque chose dans le ton de sa voix vous donnait l’impression que tout irait bien à la fin de la journée. Peu importe à quel point les choses peuvent devenir lourdes dans nos vies, des chansons comme « Breaking the Habit » sont la preuve que vous n’avez pas à porter cette culpabilité et ces regrets pour le reste de votre vie. Nous pouvons passer à autre chose… nous pouvons aller mieux… et tout commence une fois que vous avez mis les écouteurs. C’est maussade, c’est déprimant, et on pourrait dire que c’est un peu mélodramatique par endroits, mais personne ne peut nier que c’est réel. Maintenant que Chester est avec nous depuis longtemps pour partager cette musique, nous devrions faire ce qu’il faut et utiliser sa musique pour changer le monde qui nous entoure.