Hayward a parlé à AllMusic juste au moment où l'étape de printemps de sa tournée américaine se terminait (visitez son site officiel pour un ensemble complet de dates à venir), et a discuté de son dernier single, s'il a aidé le PROWBlaze Prog Rock, et le Moody Blues Classic qui est devenu un succès américain cinq ans après sa sortie initiale.
Comment se déroule la tournée jusqu'à présent?
« Broulintement. L'agence est très heureuse, les promoteurs sont très heureux. Je suis très heureux. »
Quelles chansons restent votre préférée à jouer en direct?
« Eh bien, il y a quelques chansons que je ne serais pas en mesure de sortir de la scène sans jouer. Et c'est bien. Mais nous continuons à changer un peu la configuration. J'aime » Never Come the Day « , parce que Karmen [Gould] Peut jouer l'harmonica, ce qui est génial. Et j'aime la chanson «Blue World». Vous savez, nous n'avons jamais vraiment fait cela dans les humeurs, et je pense que la version que nous faisons sur scène est maintenant beaucoup plus vraie au disque. «
Discutons du nouveau single, «Life in a Northern Town», qui est l'ancienne chanson de l'Académie de rêve. Étiez-vous un fan de la chanson avant de le couvrir?
« Je ne peux pas dire que j'étais un grand fan de la chanson, mais quand Mike [Batt] Je me suis mentionné, oh, il y a quelques années, il y avait une maison de disques intéressée à publier une autre version de Bleu classiqueun album que j'ai fait avec Mike, qui était des chansons populaires réalisées avec un orchestre sans section rythmique, réalisée avec le London Philharmonic Orchestra. Et nous avons très bien appris la direction de l'orchestre. Et puis ce sujet est revenu, et nous sommes simplement retournés à notre ancienne liste de chansons que nous pensions bien fonctionner dans ce format. Et je pense que «la vie dans une ville du nord» était près du sommet. Ce n'était pas à Le sommet, mais c'était près du sommet. Et nous l'avons mentionné au directeur du London Philharmonic. Ils ont eu une journée libre – ou trois heures gratuitement – qu'ils pourraient nous donner. C'est donc comme ça que ça s'est produit. Je pense que cela convenait vraiment à ma voix, et je pense que c'est un joli disque. «
https://www.youtube.com/watch?v=7S7NK_IYXWI
Avez-vous déjà joué la chanson en direct, et si oui, comment cela s'intègre-t-il avec les autres chansons?
« Je ne l'ai pas encore joué en direct, je n'ai pas eu le temps. Je pense que le problème avec mon émission n'est pas ce que je joue, c'est ce que je laisse de côté. Et chaque fois que je suggère de mettre quelque chose dans le spectacle, les autres enfants sont vraiment, vous savez: » Oh, j'adore ça. » Et puis je dis: « Oui, mais nous devons tomber ainsi. » «Oh non, j'aime ça! C'est donc un dilemme. «
Êtes-vous d'accord que le Moody Blues a aidé Trailblaze Prog Rock et aussi Art Rock?
« Non. Je pense que nous avons juste suivi notre propre chemin. Je ne savais aucun collectif appelé Prog Rock. Ou Hard Rock, pour cette manière. »
Avec le recul, pourriez-vous dire que c'était un moment spécial pour la musique lorsque vous veniez pour la première fois dans les années 60, surtout en Angleterre?
« Eh bien, c'était un moment spécial pour les groupes qui avaient des albums bien enregistrés – la fin des années 60. Stéréo, en tant que musique classique, car ils possédaient le deuxième plus grand catalogue classique au monde. [the music label] Deutsche Grammophon. Ainsi, l'aspect stéréo était très important pour nous, et cela coïncide avec la naissance de la radio FM en Amérique. Alors, quand nous sommes arrivés en Amérique en 68, nous sommes venus avec un album [Days of Future Passed] Cela semblait beau en stéréo. Pas seulement les tambours à droite et le chant de gauche – c'était honteux. «
Qui méritez-vous d'avoir fait la transition de la popularité des singles aux albums? Était-ce les Beatles ou un autre groupe des années 60?
« Eh bien, les Beatles ont toujours sorti des albums, mais ils étaient souvent des albums mono. Chaque morceau était mono, et j'achèterais le mono parce que je sentais que le mono était meilleur. Et je ne sais même pas qu'ils ont publié des versions stéréo de Âme de caoutchouc et Une dure journée de nuit. S'ils l'ont fait, c'était plus tard. Mais non, c'est Decca qui a ouvert la voie. Et je dois donner du crédit à un homme appelé Hugh Mendl qui était producteur exécutif à Decca, qui a vraiment cru en nous quand nous n'avions rien – pas de royauté, pas de pouvoir. Nous avions une dette, en fait, à Decca, car ils avaient acheté du matériel ou quelque chose comme ça. Mais oui, Hugh Mendl a conçu ce tout Les jours de futur passaient chose. »
De quel album Moody Blues êtes-vous le plus fier dans l'ensemble?
« Je pense L'autre côté de la vie. Parce que Tony Visconti était à son meilleur. Pour réussir à nouveau à 40 ans, ce que j'étais, et être à la télévision et être reconnu pour la première fois… personne ne savait qui nous étions. Nous n'étions pas des célébrités ou des personnalités. Mais être reconnu dans la rue, pas tellement avec mon nom, mais « Hé, tu es le gars de Moody Blues! » C'était sympa. Et je pense que le public qui nous est venu dans les années 80 est le pilier du public que nous avons maintenant. «
Et aussi, de quel album solo êtes-vous le plus fier dans l'ensemble?
« J'aime toujours Auteur-compositeurle premier. Parce que j'étais enfin «libre! Free enfin! ' »
https://www.youtube.com/watch?v=p6xmotjliay
Que vous souvenez-vous de l'écriture de « Knights in White Satin »?
« Je suis rentré à la maison d'un concert une nuit, sachant que les autres gars s'attendaient à ce que j'aie une chanson pour la répétition le lendemain. Et je me suis assis sur le côté du lit et j'ai écrit les deux versets de« Knights in White Satin ». Et j'étais à la fin d'une grande histoire d'amour, le début d'une autre.
Avez-vous été surpris lorsque le single est devenu un énorme succès aux États-Unis en 1972, cinq ans après sa sortie initiale?
« Totalement, totalement. Je pense qu'ils ne l'ont même pas libéré aux États-Unis, tout d'abord. C'est« mardi après-midi »qu'ils ont libéré. Mais il y a une ou deux personnes qui y croyaient comme un single, et une ou deux personnes qui ont démissionné parce que c'était un single – dans le département promotionnel. Ils ne pouvaient tout simplement pas le voir du tout. Mais j'ai été surpris. Je suis surpris. toujours surpris. Je suis entré dans un taxi hier et le gars ne savait pas qui j'étais, mais c'était là à la radio. Je ne lui ai pas dit. Il ne m'aurait pas cru, de toute façon. «
Et qu'en est-il de la chanson « mardi après-midi »?
'' Mardi 'a été écrit dans le cadre de Les jours de futur passaient. Une fois que Hugh Mendl et Michael Dacre-Barclay et nous avaient convenu de ce thème de la journée dans la vie avec [composer] Peter Knight… avec qui nous n'avons jamais réellement joué. Les sons orchestraux sur nos chansons ne sont que Mellotron. Ensuite, nous avons en quelque sorte frappé les temps de la journée. Mike avait déjà écrit «Dawn est un sentiment». J'avais déjà écrit des «chevaliers en satin blanc». Et donc j'ai levé la main pour «l'après-midi», sachant que Hugh et Michael Dacre-Barclay avaient vraiment mis ce thème. Et vous vous souvenez, c'était un disque stéréo de démonstration. Ce n'était pas un record du prix plein. Alors, je suis allé chez mes parents dans le Wiltshire, je suis sorti dans le pays avec ma guitare un mardi après-midi, j'ai également appelé un chien mardi – bizarrement – et j'ai fumé de la baccy farfelu et j'ai écrit « mardi après-midi ». «
Avant, vous avez mentionné le Mellotron. Êtes-vous d'accord que les Blues Moody ont aidé à populariser cet instrument?
« Je ne sais pas si nous l'avons popularisé. Je ne pense pas que quelqu'un d'autre l'a utilisé. Qui d'autre l'a utilisé après nous? Graham Bond? Mais Mike l'a maîtrisé. Et il a sorti tous les effets sonores. C'était un instrument d'effets sonores, vraiment comme une sorte de jones. Il a dû rouler ses doigts sur le clavier, car il n'a eu que huit secondes pour chaque note.
https://www.youtube.com/watch?v=EatifBuui14
Et que vous souvenez-vous de l'écriture de la chanson « Question »?
« J'ai eu une autre session pour laquelle les gars s'attendaient à ce que je prenne une chanson pour un samedi. Et le vendredi soir à deux heures du matin, je n'avais toujours rien. Mais j'avais deux chansons en Angleterre, elle était sur les gens que nous jouions en Amérique, parce que vous aviez toujours le projet. Aller alors avec les jeunes. Si. Et donc il a été exprimé dans cette chanson. Et puis j'ai eu une sorte de chanson d'amour, un drame, une tragédie, si vous voulez, qui m'était arrivé. Et quand je les assemble, ils semblaient juste fonctionner. Et je l'ai emmené dans le studio le lendemain, et aucun des autres gars n'a jamais demandé que c'était peut-être deux chansons. Je ne pense pas qu'ils le savent même à ce jour! Tu vas probablement leur dire! Eh bien, en fait, il n'y a personne qui reste une vie, donc ça n'a pas vraiment d'importance. «
Y a-t-il des artistes de musique modernes que vous aimez écouter?
« Oh, il y en a tellement. Il y a toujours un enfant qui marche dans la rue avec une grande chanson dans son cœur qui m'excitera. Je suis de retour aux jours d'achat de singles. Tu sais, j'entends une ligne, je l'achèterai sur Google. Je n'ai pas écouté aujourd'hui, je suis juste sur la route toute la journée aujourd'hui. Il y aura cependant.
Plans futurs?
« J'ai déjà commencé certaines choses que j'aimerais terminer avec Alberto [Parodi] en Italie pendant l'été. Je suis de nouveau à l'automne, je rejoins une croisière – ce qui semble être une chose annuelle. Et je joue encore au Royaume-Uni. Je ne peux pas en avoir assez de moi, glutons pour la punition. Et en Hollande et en Belgique. J'adore mes musiciens – j'ai beaucoup de chance d'avoir des virtuoses qui jouent avec moi qui aiment cette musique. Et le spectacle de scène est vraiment à eux. «