Vous vous souvenez de l’époque des clubs remplis de fumée et des légendes vêtues de denim pliant six cordes à leur guise ? Le guitar hero était une créature mythique, évoquant des sorts sonores sur scène, alimentés par la rébellion et le talent brut. Mais avancez rapidement jusqu’en 2023 et le guerrier brandissant une hache a troqué ses vestes en cuir contre des ordinateurs portables, troquant les stades contre des flux de médias sociaux.
Une nouvelle étude appelée Virtuoses de la guitare rock : progrès dans le jeu, la technologie et la culture de la guitare électrique plonge en profondeur dans l’évolution de cette figure emblématique. Auteurs Jan-Peter Herbst et Alexandre Paul Vallejo dressez un tableau fascinant du guitar hero moderne, aux prises avec l’épée à double tranchant de la renommée numérique et le concept insaisissable d’authenticité. L’étude est actuellement disponible ici.
« Les guitaristes semblent pris dans un paradoxe », expliquent les auteurs (via Monde de la guitare). « Ils ne peuvent pas simplement publier une vidéo produite spontanément et apparemment authentique de leur jeu, mais ils ne peuvent pas non plus se permettre de publier quelque chose de moins que parfait. Si les performances sont parfaites, les guitaristes doivent prouver leur authenticité sous peine d’être accusés de tricherie. »
Souvenez-vous du scandale Instagram de 2019, où les dieux de la guitare aiment Manuel Gardner Fernandes et Syncattoc’est Charlie Robbins ont-ils été accusés de simuler leurs babines ? Selon l’étude, ceci n’est qu’un symptôme d’un paradoxe plus vaste. L’authenticité, autrefois mesurée par une présence scénique trempée de sueur, repose désormais sur l’équilibre délicat entre le talent brut et le polissage parfait au pixel près.
La définition d’un guitar hero s’élargit. Des broyeurs comme Mateus Asato et Ichika Nito prouvent que la constitution d’une base de fans ne nécessite pas de contrat d’enregistrement. Internet est devenu leur scène, leurs studios leurs amplis et leurs réseaux sociaux leur public fidèle. Ce sont à la fois compositeurs, producteurs, graphistes et experts du marketing. Ce sont des « virtuoses-guitaristes-compositeurs-innovateurs-producteurs-promoteurs-YouTubers-enseignants-entrepreneurs », comme le dit à juste titre l’étude.
« Les guitaristes écrivent, arrangent, enregistrent et produisent leur musique de manière DIY, en ajoutant souvent des éléments supplémentaires tels que des rythmes électroniques, de l’électronique live et d’autres formes de conception sonore contemporaine. Ils créent des illustrations et des vidéos animées pour leurs chansons. Ils gèrent des sites Web. et vendent leur musique, leurs tablatures, leurs leçons et leurs produits dérivés sur d’autres plateformes. Ils produisent régulièrement des vidéos pour leurs réseaux sociaux. révèle l’étude.
« Ce qui était autrefois délégué aux labels, managers ou autres personnels de soutien est désormais réalisé par les artistes eux-mêmes. Ils sont devenus des ‘entrepreneurs culturels, définis par le ‘trait d’union’ : virtuose-guitariste-compositeur-innovateur-producteur-promoteur-YouTuber- enseignant-entrepreneur. »
Il semble que l’époque de la rockstar passive attendant d’être découverte soit révolue. Le guitar hero d’aujourd’hui est un guerrier autodidacte, qui trace son chemin à travers le paysage numérique. Ils repoussent les limites, adoptent la technologie et redéfinissent ce que signifie être une légende de la six cordes. Alors augmentez le volume, enregistrez et laissez le monde entendre votre mélange unique de talent et d’agitation. L’avenir de l’héroïsme de la guitare est là, et c’est tout sauf un acte solo.