À 60 ans, quatre décennies après sa carrière, le compositeur mexicain Gabriela Ortiz est arrivé. L'année dernière, elle a sorti Révolución diamantinaUn album à couper le souffle enregistré par le Los Angeles Philharmonic et le chef d'orchestre Gustavo Dudamel. Il a remporté Ortiz Three Grammys en février.
Maintenant, les mêmes forces reviennent pour Yangaun autre enregistrement saisissant de la musique orchestrale d'Ortiz qui présente ses couleurs vives signature, ses rythmes vivants, ses mélodies mélodieuses et ses idées audacieuses. L'album est si bon qu'il pourrait bien offrir quelques prix supplémentaires à son étagère.
Le travail d'ancrage sur Yanga est un nouveau concerto pour violoncelle conçu pour Alisa Weilerstein, qui a créé la pièce l'automne dernier et la joue ici avec une conviction intrépide. Le titre du concerto, Dzonotest le mot maya pour les vastes grottes souterraines et les citernes trouvées dans la péninsule verdoyante du Yucatan du Mexique. Dans le mouvement d'ouverture, « Luz Vertical », vous pouvez entendre le moment où un tige de lumière frappe profondément dans une grotte, scintillant sur l'eau, grâce à la combinaison translucide d'Ortiz de vents dansant avec la harpe, le piano, la Celesta et le ping de crotales.
Dans DzonotOrtiz illustre le dynamisme de la splendeur naturelle du Yucatan, mais aussi la menace à laquelle elle est confrontée du développement touristique. Dans le mouvement intitulé « Jade », un orchestre menaçant est mécaniquement royaux, comme une machine engloutissant le paysage. Dans « El Ojo de Jaguar », un hommage au Jaguar mexicain en voie de disparition, les rythmes sont Lither. Ortiz éclate des rainures de tête, en utilisant certains des 29 instruments de percussion dans la partition, tout en demandant à Weilerstein de fouetter des cyclones de traits d'arc déchiquetés.
Dans le meilleur de tous les mondes possibles, Dzonot Entrerait rapidement dans le réperto de concerto pour violoncelle. Mais comme une grande partie de la récente musique orchestrale d'Ortiz, ce n'est pas une score simple à réaliser. Pourtant, un nombre croissant de près de 100 compositions d'Ortiz reçoivent des performances car elle obtient enfin une visibilité attendue depuis longtemps. Elle vient de terminer une saison en tant que compositeur résident de Carnegie Hall et est passée à la même position avec l'Orchestre de Concertgebouw à Amsterdam. Cela aide également à avoir des champions de votre musique. Ortiz a ces performances fabuleusement intuitives dirigées par le chef d'orchestre étoile Dudamel, qui la décrit comme l'un des compositeurs les plus talentueux du monde.
Ayant grandi à Mexico, Ortiz était entouré de musique folklorique. Ses parents ont joué dans le célèbre groupe latino-américain LOS Folkloristas, qui a souvent organisé des répétitions dans leur sous-sol rempli d'instruments folkloriques. Ortiz rend hommage à la musique sur le nouvel album, en particulier à Violeta Parra, qui a lancé le mouvement socialement conscient de « Nueva Canción » et est décédé de sa propre main en 1967. Six pièces pour Violeta fait ressortir un côté plus sombre d'Ortiz. Le mouvement d'ouverture, « Preludio Andino », commence par un piano sinueux, tressé de cordes mystérieuses. « Canto del Agelito » déploie un thème à saveur de Bartok pour le violon et les cordes qui se trouvaient, tandis qu'un piano basse et pénatif hante « Amen », la dernière section.
Si Dzonot s'intéresse à la biodiversité du Mexique, Yangala chanson-titre, s'engage dans l'histoire culturelle du pays. L'œuvre raconte l'histoire de Gaspar Yanga, un vrai prince africain du XVIe siècle, amené au Mexique en tant qu'esclave. Après son évasion, Yanga a passé 30 ans comme un fugitif et une figure de Robin Hood prééminente qui est finalement devenu, comme le dit Ortiz dans le liner de l'album, « le premier souverain noir en Amérique ».
L'œuvre est un spectacle à couper le souffle pour le Los Angeles Philharmonic, l'ensemble de percussion mexicaine Tambuco et le maître de Los Angeles Chorale, qui chante à la fois en espagnol et un dialecte du Congo. Ortiz exploite le chœur presque comme un autre instrument de percussion, échangeant des battements polythmiques avec les joueurs de Tambuco sur une variété d'instruments afro-latin, notamment la batterie de Batá, les Shekeres, les Caxixi et les Guiros.
Cette musique, pour Ortiz, est un cri à l'égalité et à la liberté, idées que le compositeur connaît bien, après avoir gagné son succès durement gagné. Avec ce nouvel album exceptionnel et le lauréat d'un Grammy de l'année dernière, il est temps que le monde rattrape enfin la musique extraordinaire de Gabriela Ortiz.