Le post-black metal n'est peut-être plus le label le plus controversé, mais Harakiri pour le ciel l'a amené à un point où les associer au black metal semble trop étrange. Ce n'est même pas une question de contrôle, même si cela semble être un mauvais service de mettre ces gars dans la même lignée que le Syndicat autrichien du Black Metal. Au-delà des blast-beats et du trémolo, se trouve un labyrinthe d'influences du post-hardcore, du grunge et même de la musique indie intégrées dans un puissant noyau émotionnel. Leur dernier album, Terre brûléevient même avec un bonus Radiohead couverture (nous en reparlerons plus tard). Bien que de plus en plus « post » que « noir », cet album résume Harakiri pour le cielLes principes les plus intéressants de et leur volonté de laisser les classifications derrière eux à la recherche d'une musique entraînante et passionnée.
S'effaçant avec les carillons sereins du clavier, le contraste entre les rythmes percutants et le mélodisme morne prend immédiatement le devant de la scène sur « Heal Me ». Chanteur JJ se réinstalle rapidement au cœur de la musique, alors que ses cadences hurlantes caractéristiques se mélangent aux cris distinctifs d'une légende dépressive du black metal. Tim Yatras de Austère. Mais contrairement à beaucoup de post-musique, Harakiri pour le ciel est devenu moins préoccupé par les crescendos interminables, et davantage par l'utilisation d'une section rythmique métallique pour conduire ce qui est essentiellement un indie de garçon triste.
Un morceau de 10 minutes comme « Keep Me Longing » pourrait préfigurer une longue préparation, mais il passe des arpèges de piano lugubres à une vitesse fulgurante en un clin d'œil. N'ayant pas peur des contrastes dynamiques, le multi-instrumentiste MS finit par être capable de déployer davantage son talent pour des leads accrocheurs et des riffs faits pour le mouvement. C'est son travail principal qui maintient la chanson engageante, sans avoir les paysages sonores fades des autres post-groupes. La puissance de l'instrument correspond JJLa voix de, alors que la musique atteint un paroxysme de désespoir, de chagrin et pourtant d'espoir.
Des morceaux plus profonds comme « With Autumn I'll Surrender » soulignent à quel point Harakiri pour le ciel a dérivé d'une obscurité dissonante, car l'intro claire et le premier couplet déformé sont loin d'être des formes contrastées. Ajouter plus de punch à un riff de rock dépressif n'en fait pas du métal (malgré le double kick), mais cela ne l'empêche pas d'être bien écrit. MSLes idées musicales de, débarrassées de leur double kick, de leurs cris et de leur trémolo, fonctionneraient à merveille dans de nombreux films mumblecore oscarisés. De cette façon, les éléments métalliques deviennent un contrepoids esthétique au contraste discordant. Un morceau comme « Without You I'm Just A Sad Son » peut porter son histoire tragique de passage à l'âge adulte sur sa pochette sans avoir besoin de rappeler les riffs déferlants et les tambours au galop. Son noyau de beauté désespérée reste intact.
En tant que non-black metal, cet album peut être, « No Graves But The Sea » donne plus de crédit à cette école de pensée – comme JJLes cris de prennent une râpe plus traditionnelle et MSLes arrangements de l'accélérateur sont activés. Mais même dans ce contexte, la notation actuelle suit une tangente plus lumineuse. Plus que la peur ou la ténacité, Harakiri pour le ciel veut exprimer des sentiments sincères, comme le précise « J'étais juste une autre promesse que vous ne pouviez pas tenir ». Son titre pourrait évoquer les premiers emo, car son impact écrasant s’inscrit dans une fondation vulnérable.
En comparant le morceau de clôture « Too Late For Goodbyes » avec la reprise du groupe de Radiohead« Street Spirit (Fade Out) » de révèle à quel point Harakiri pour le cielLe lien stylistique de est devenu. Tandis que le chant de Serena Cerise des affiches du Royaume-Uni Svalbard se sent sur la marque dans le premier, le second apporte le bon groupe de black metal comparatif Groza dans le mélange. JJLa voix claire de se démarque à un point tel qu'on pourrait souhaiter qu'il chante davantage sur ses albums, tandis que les grognements de Patrick Ginglseder donnez juste assez d'avantage sans bouleverser l'ambiance distinctive de la chanson. Double kick sur une chanson écrite par Tom Yorke n'était pas sur ma carte de bingo pour 2025, mais le fait que ce ne soit pas terrible témoigne de la musicalité partagée entre JJ et MS
Harakiri pour le ciel a fait plus que s’installer dans sa niche cette fois-ci. Ils continuent de pousser leur aura plus profondément en eux-mêmes, sans jamais atténuer l'émotion brute de chaque nouvelle perspective sonore qu'ils traversent. Appeler simplement ce groupe black metal, ou même post-black metal, risque de négliger la manière dont ce groupe a grandi au-delà des labels, poursuivant la catharsis au lieu de l'acceptation.