Jouer d'un instrument de musique est difficile. Il n'y a pas grand-chose d'intuitif sur la plupart d'entre eux, et la guitare est peut-être l'une des moins intuitives de toutes. Comme je l'ai expliqué dans mon dernier article sur Metal Injection, en dépit de la musicalité avancée du métal, il existe toujours une attitude anti-intellectuelle distincte chez de nombreux musiciens de métal qui pensent qu'il n'est ni cool ni nécessaire de comprendre plus haut. concepts musicaux, ou que vous devez être autodidacte pour que votre compétence ait de la valeur. En tant que rédacteur en chef de GearGods.net, j'ai vu plus que ma juste part de cette attitude de merde.
Eh bien, je suis ici pour vous dire que ce sont des conneries à coup sûr. Le talent existe, mais il est extrêmement rare, et si vous n'êtes pas né avec, comme la plupart d'entre nous, vous ne devriez certainement pas supposer que vous ne serez jamais bon en musique, et il n'y a aucune raison d'abandonner parce que vous ne pouvez pas déchiqueter tout de suite par vous-même. Je connais beaucoup de musiciens naturellement talentueux, et aucun d'entre eux ne se soucie autant de la musique que ceux que je connais qui ont dû travailler dur et lutter pour cela, et ce sont ceux qui n'arrêtent jamais d'apprendre de toutes les sources qu'ils peuvent – pas à mentionner, ils sont généralement infiniment plus de succès que les «talentueux» à la fin.
Tout le monde n'a pas à suivre la voie académique et à apprendre des tas de théorie musicale, mais chaque petite chose que vous apprenez réduira beaucoup la quantité de travail que vous devez faire pour chaque nouveau niveau. C'est un peu comme un raccourci clavier ou une macro ou une liaison de touches sur un ordinateur – vous pouvez le faire de la manière la plus longue et la plus impliquée à chaque fois, ou vous pouvez passer un peu de temps supplémentaire à l'avance et vous épargner une tonne de temps et de misère à long terme courir.
Aujourd'hui, je vous apporte une leçon rapide sur les plus petits éléments constitutifs de la musique – les intervalles. À ne pas confondre avec le groupe du même nom, un intervalle n'est ni plus ni moins que la distance musicale entre deux notes. La guitare est en fait l'instrument idéal pour voir les intervalles, car chaque corde est très soigneusement divisée en demi-pas par les frettes – et chaque intervalle sera un nombre fixe de demi-pas.
Vous pouvez considérer ces intervalles comme de petites pièces Lego. Chacune a une certaine taille et une certaine forme, et bien qu’elles ne soient pas beaucoup seules, vous les combinez ensemble pour créer des structures plus grandes et plus complexes, telles que des accords, des gammes et des harmonies. Ce sont les plus petites unités de musique, c'est donc un excellent point de départ.
D'une note à la suivante du même nom (où l'alphabet musical se répète) est appelé une octave – si vous jouez une corde ouverte sur votre guitare, puis la 12e frette, c'est la même note que la corde ouverte – mais une octave plus haut. Chaque frette de votre guitare a une distance d'un demi-pas, vous pouvez donc voir qu'il y a 12 demi-pas dans une octave.
Il y a un intervalle pour chaque quantité de demi-pas, ou frettes, vous êtes loin de la note fondamentale, ce qui signifie que nous avons 12 intervalles à nous inquiéter. Ce n'est pas vraiment beaucoup, et chacun a un caractère distinct, alors en les jouant, vous pourrez choisir ceux que vous aimez et que vous souhaitez utiliser. Sur la guitare, il y a beaucoup de façons différentes de jouer un intervalle donné, mais nous allons juste en regarder une pour chacune pour l'instant.
Chacun d'eux a un nom – ne vous sentez pas obligé de savoir pourquoi ils s'appellent comme ils l'appellent, ce n'est pas vraiment important, il est juste important d'avoir un nom pour se souvenir du son, tout comme avoir des noms pour les couleurs – si vous savez que le violet est appelé violet, si quelqu'un vous demande de passer la chemise violette, vous pourrez voir celle qu'il cherche et la saisir. Voir? Macro!
Voici chaque intervalle et une façon de jouer chacun à la guitare:
- Mineure seconde – la distance entre les deux notes est de 1 demi-pas, ce qui sur une corde est une distance d'une case. Cependant, pour pouvoir jouer les deux notes ensemble, je vais mettre toutes ces notes sur deux chaînes distinctes pour vous. Celui-ci est super dissonant et sonne noueux. Si vous avez écouté du metalcore au milieu des années 2000, vous avez entendu ce son dans beaucoup de chansons entre les chugs.
2. Deuxième majeur – 2 demi-intervalles. Aussi assez dissonant.
3. Tiers mineur – 3 demi-intervalles. Son très sombre et triste – jouez-en un tas sans aucune tonalité ou ordre particulier avec le trémolo pour produire du black metal instantané.
4. Troisième majeur – 4 demi-intervalles. Son très brillant et exaltant.
5. Quatrième parfait – 5 demi-intervalles. Son très commun à la guitare – Smoke on the Water, Cat Scratch Fever, Burn – tous ces riffs sont basés sur des quarts.
6. Tritone – 6 demi-intervalles. Connu sous le nom d'intervalle du diable, et si vous y jouez, vous saurez tout de suite pourquoi. Dissonant et mal sonnant comme l'enfer.
7. Perfect Fifth – 7 demi-intervalles. C'est la forme d'intervalle la plus courante sur la guitare, car c'est ainsi que vous formez une forme d'accord de puissance de base, donc vous la connaissez probablement déjà. Cela semble assez neutre, mais puissant comme annoncé.
8. Sixième mineure – 8 demi-intervalles. Également un joli son sombre.
9. Major Sixth – 9 demi-intervalles. Comme le sixième mineur, mais plus brillant et heureux.
10. Mineure septième – 10 demi-intervalles. Une sorte de dissonance bluesy.
11. Septième majeur – 11 demi-intervalles. Très dissonant et mal sonnant tout seul.
12. Octave – 12 demi-pas. Cela ressemble à jouer une note, mais en quelque sorte plus épais.
La puissance de ces derniers réside dans leur combinaison de différentes manières, la construction de parties et l'ajout de rythmes, harmonies, mélodies, etc. – mais c'est toute une vie de création de musique, et ce n'est qu'un seul article, donc j'espère que vous avez pu apprendre un peu un peu sur les nucléotides de l'ADN musical, les plus petits éléments constitutifs de l'harmonie musicale.
Ce ne sont là que l'une des nombreuses façons de jouer chacun de ces éléments à la guitare. Si vous voulez apprendre toutes les différentes façons de jouer ces derniers et la valeur de la prochaine octave d'intervalles encore plus grands et plus sauvages, et vraiment vous ouvrir la guitare, je vous encourage à suivre mon nouveau cours RelationShapes 2: Intervals. Cela ne prend qu'une heure environ, et vous pouvez apprendre toutes les façons de jouer chaque intervalle sur tout le cou, ce qui vous permettra d'accéder à n'importe quelle note de n'importe quelle autre note, à tout moment – n'est-ce pas la liberté que chaque musicien cherche pour?
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