Depuis la création du groupe, Planète silencieuse s’est démarqué dans la liste de Solid State Records avec une profondeur conceptuelle, des talents d’écriture mortels et une volonté de garder son approche du metalcore progressif en dehors des attentes. Les exports d’Azuza ont fourni des notes de bas de page dans leurs feuilles de paroles pour contextualiser leurs paroles et apporter un sens aigu de la mélodie à leurs festivals de shred djent. Les saveurs électroniques sur Superfloraison manifeste un désir de rester dans l’air du temps, mais cela n’en fait en aucun cas un autre exemple de Architectes le copieur. Planète silencieuse prend de sérieux risques cette fois-ci, mais ne compromet en aucun cas son sujet ou sa musicalité.
Des morceaux d’ambiance sans histoire comme « Lights off the Lost Coast » et « Reentry » mis à part, les embellissements synthétiques de Superfloraison s’étendre au-delà des intermèdes fantaisistes. Les trouvailles « hors-monde » Planète silencieuse détournant ses pannes syncopées désaccordées avec des vibrations de musique house industrielle maussade. Mais même dans ce cas, la structure de la chanson ne tombe pas dans le trope couplet-refrain du mélange des genres. Des leads de synthé saisissants trouvent leur chemin dans le Meshuggah-des drops de style, tandis que des rythmes trapus renforcent la techno palpitante. Cela montre simplement que le brassage des genres est aussi bon que les musiciens impliqués.
À cet effet, « Collider » arrive avec des breakbeats propulsifs et une hypnose presque trip-hoppy entre les deux et un refrain électrisant. Le contraste entre l’électro transitoire et les pannes gargantuesques est d’un bon goût presque frustrant. De même, l’utilisation de manipulations de vocodeur, de subdivisions percussives et de patchs de synthétiseur oscillants de « Antimatter » améliore en réalité l’arrangement préexistant. Planète silencieuse Je n’ai pas simplement écrit le lot habituel de chansons, puis je l’ai remis au producteur pour qu’il ajoute les cloches et les sifflets. Ayant Dan Braunstein (Boîte à esprit, Erra) derrière la table de mixage aide certainement, mais ironiquement, sa touche semble plus présente lorsque les chansons bouclent la boucle sur des riffs saccadés.
Planète silencieuse n’a pas non plus perdu son sens de l’envergure, même pendant la frénésie de « :Signal: » et « Anunnaki ». L’énergie du premier se manifeste par un skronk mathématique, tandis que le second se manifeste par une adrénaline punk (sans parler des fondements de la drum and bass qui ont mené à l’abus des cordes inférieures du début de la fosse). Dans les deux cas, des paysages sonores luxuriants non seulement élèvent une chanson déjà géniale, mais élargissent également la section narrative de l’album sur le surnaturel, la science-fiction et l’existentialisme. Ces thèmes sont puissants mais se résument souvent à des émotions brutales. Vous n’avez pas besoin d’être diplômé d’université pour avoir des frissons à cause de phrases comme « Alors que mon esprit se brise et que les raisons de rester m’abandonnent / Je survivrai à une mort à la fois / Il n’y a plus nulle part où tomber. »
Au-delà des expérimentations de genre, Superfloraison retrouve l’essentiel brut de Planète silencieuse toujours aussi vital. « Euphoria » n’a pas seulement un chanteur Garrett RussellLes refrains les plus mélodieux de tous les temps, mais aussi l’un des breaks les plus dévastateurs du groupe. Dans de telles coupes, les composants synthétiques jouent davantage pour l’ambiance que les crochets, laissant Russel et Nick PocockLes guitares de parlent d’elles-mêmes sur « Dreamwalker », des riffs rebondissants prêts pour l’arène aux arpèges irréguliers. Il y a même quelques marmonnements rauques pour apporter une mauvaise humeur au changement de riff bouleversant à la mi-temps au milieu de la chanson. Dans une approche souvent en proie à des branlettes oubliables, il y a toujours un motif à mâcher longtemps après la fin d’un morceau.
Les coupures plus profondes de l’album ne laissent rien de côté créatif, montrant à quel point Planète silencieuse l’est vraiment. Le crescendo du math-rock chatoyant aux courbures sismiques des cordes dans « The Overgrowth » est un crescendo de proportion cinématographique et de férocité émotionnelle. C’est peut-être juste rafraîchissant d’entendre un groupe ayant une quelconque réminiscence du mouvement « djent » livrer une sortie précoce comme « Nexus ». Le batteur Alex Camerana entraîne ses camarades du groupe à travers une pléthore de rythmes punitifs… serrés, mais pas robotiques. Il est également clair qu’il a contribué au développement des rythmes électroniques, dans la mesure où le pont breakcore de cette chanson évolue d’un chant serein à un riff mosh au bulldozer et délicieusement dépouillé. Ces gars-là écrivent des trucs amusants à écouter, progressifs, électro-acoustiques ou autres.
A 39 minutes, Superfloraison n’est guère un affichage indulgent de la part de Planète silencieuse. Cela reflète en fait l’événement réel de la superfloraison. Comme un éclat concentré et emphatique de fleurs colorées, le morceau titre émerge de l’éther prog-core avec une dynamique radicale et un arrangement à plusieurs niveaux, tout en conservant un courant sous-jacent de rock alternatif étonnamment accessible. C’est tellement apaisant que la construction finale devient à la fois surprenante et fluide dans son exécution.
Dans une carrière marquée par des décisions créatives intelligentes, il est bon d’entendre Planète silencieuseLe dernier album de ‘s accomplit bien plus que d’être « celui qui contient des trucs électroniques ». Il se trouve que c’est mieux que de nombreuses tentatives récentes de pollinisation croisée avec le metalcore, la raison étant Planète silencieuse n’a rien à compenser. Ils écrivent toujours des morceaux solides. Tant qu’ils font cela, il n’y a aucune limite quant aux styles qu’ils peuvent intégrer.