Critique de l’album : BORKNAGAR Automne

Ahh Bork Nagar, content de te revoir. Cela fait environ 5 ans que nous n’avons pas eu de vos nouvelles avec ce superbe album. Le vrai Nord. J’avais hâte d’avoir en tête une nouvelle chanson du groupe nordique autre que « The Fire That Burns ». Automne se marque comme le 12 du groupeème album studio – un exploit impressionnant pour n’importe quel groupe. Je suis reconnaissant que le groupe continue de progresser, en poussant quelque chose de nouveau tout en restant fidèle à ses racines noircies.

Le premier morceau « Summits » donne le ton au reste de l’album. Même s’il l’a encore Bork NagarLe style caractéristique et la puissance naturelle de , il inaugure une douceur résultant en une ouverture d’album moins grandiloquente et agaçante. Il y a un sentiment inévitable d’obscurité, tandis que les moments choraux laissent passer des éclats de lumière brillante. Les « ténèbres » ne sont ni laconiques ni brutales ; on a plutôt l’impression Automne a été inspiré par une nuit d’hiver froide comme l’Arctique – le genre où les cristaux de glace scintillent au clair de lune et où les vents soufflent la fumée d’un feu de joie dans le vaste ciel nocturne. Bork Nagar auteur compositeur, Øystein G. Brun, affirme avoir « un rapport très visuel avec la musique » et cela se voit. Mon esprit dérive toujours à travers des paysages nordiques impressionnants alors que Bork Nagar joue, et « Summits » ne fait pas exception à la règle.

À première vue, le deuxième morceau « Nordic Anthem » peut ressembler à un autre appel à l’information s’ajoutant au déluge de tropes païens nordiques souvent joués. À une écoute plus attentive, « Nordic Anthem » est en fait une bête complètement différente. Le morceau parle du rejet de toute sorte de règles sociétales étouffantes, qu’elles soient religieuses ou politiques. Il s’agit d’écouter votre vraie nature, de répondre à votre vocation native et de trouver la liberté dans ce voyage. Cela nous invite à respecter nos propres valeurs, à identifier les points forts de notre propre héritage et à nous dresser contre les dieux et les autorités qui tentent de promouvoir des doctrines qui vous contrôlent ou vous corrompent. « Nous ne plierons le cou à aucun dieu ! »

Le sentiment général de la chanson est celui de la liberté interpersonnelle, abordant le sujet avec une approche presque sauvage de la vie. « Nordic Anthem » a une qualité presque méditative et on dirait qu’il aurait pu être co-écrit par Wardruna. C’est un remarquable pour Bork Nagar dans la mesure où il manque de complexité et ne ressemble pas à une offre standard du groupe. Si vous recherchez quelque chose de « dur », vous ne le trouverez pas ici.

« Moon » est un morceau chargé d’introspection existentielle. Au niveau des paroles, il évoque un sentiment de soi ferme qui nous dit de rester résolus face au vide béant. Musicalement, Bork Nagar intègre des éléments plus progressistes – semblables à Vortex ICSle projet passé de, Arcturus. « Moon » est intrigant dans sa composition, égayée par des ponts convaincants et un solo de guitare émouvant. La fin est hymnique, avec des batteries survoltées nous menant à une clôture plus percutante. C’est une belle chanson, parfaitement exécutée, et on pourrait argumenter ici qu’il s’agit du meilleur morceau de l’album.

Contrairement à leurs deux albums précédents, l’énergie de l’album dans son ensemble est beaucoup plus discrète. Cependant, Automne a des éclats énergiques qui apparaissent sporadiquement tout au long des morceaux qui sont décademment familiers à Bork Nagar Ventilateurs. Si je devais englober Automne en un mot, je l’appellerais « introspectif ». Je devrais oser deviner ça depuis longtemps Bork Nagar les fans pourraient être initialement déçus par cette offre en raison de la façon dont les chansons sont devenues axées sur le message. Franchement, ce n’est pas le sommet de ce que Bork Nagar avoir à offrir en tant que groupe. La majorité des chansons sont plus lentes et réfléchies. Automne donne une ambiance presque d’auteur-compositeur-interprète peinte avec une marque déposée Bork Nagar finition – mélodique, utile et complète.

Automne est un penseur, pas un headbanger. Même s’il n’est pas aussi « dur » que les albums précédents, il y a quand même beaucoup d’efforts dans les morceaux. De nombreux éléments vocaux et symphoniques à plusieurs niveaux sont disséminés tout au long de l’album. Les chansons sont séduisantes, faisant Automne plus une combustion lente pour les auditeurs. Plus j’écoutais l’album, plus je l’aimais. La chanson de clôture « Northwind » résume bien l’album, mariant leur esthétique plus douce avec le classique Bork Nagar portées vocales et changements de signature rythmique. L’album ne manque pas de talent, mais c’est différent pour Bork Nagar.

Je me suis retrouvé à écouter Automne encore et encore, cherchant désespérément cette chanson à retenir et à écouter encore et encore. Cependant, en réalité, l’album se joue mieux dans son ensemble. Il n’y a pas de piste ou même de piste qui se démarque. Il y a plutôt des moments mémorables. J’écoute et je pense soudain « wow, c’est magnifique » ou « bon sang, cette partie gifle », mais ces moments ne sont pas mesurés chanson par chanson, mais plutôt le reflet de l’album dans son ensemble.

Comme un Bork Nagar fan j’apprécie vraiment Automne, et j’accepte le fait que l’album est une aventure plus récente et inexplorée. Cependant, si j’étais un nouvel auditeur de Bork Nagarje ne pense pas que l’album me captiverait. Automne on a l’impression que vous apprenez à connaître personnellement la philosophie et les pensées intérieures du groupe, et c’est quelque chose que seuls les fans hardcore pourraient apprécier. Il s’agit néanmoins d’un album objectivement bien écrit qui résiste bien à la discographie du groupe. Automne prouve que Bork Nagar est un groupe qui, même après 12 albums, peut encore livrer du matériel frais enrobé de son son caractéristique.